Archive for the ‘13 Preguntas’ Category

13 Preguntas con Whilce Portacio – 1º Parte

05.01.10

1º Parte, eso si…

Wow…Creo que me las he mandado aquí. No sé so está a la altura del último entrevistado de 2C&1M, pero sí, al menos, éste no pasa por desconocido. Nuestra primera entrevista con uno de los Fundadores de Image Comics. Aunque creo que reducirlo a eso es cortar un poco la carrera e hitos de Whilce Portacio.

William Portacio es uno de los dibujantes de comics más reconocibles y de los más cotizados de la actualidad. Sus trabajos han ido siempre de la mano de un tratamiento casi nervioso de las sombras, una espectacularidad técnica y una documentación en lo armamentísico casi sin parangón. Este talento y la amistad con Scott Williams le llevó a convertir su estudio, al que luego se unieron Jim Lee y posteriormente, por una época, durante el primer año de Image, Marc Silvestri, en un referente del comic Mainstream norteamericano durante la convulsa época 1990-2000.

A Whilce no le ha tocado tan fácil como al resto de los otros fundadores de Image. Pero no se queja. Tras pasar un año recuperándose de un coma diabético en el año 2000, del que todavía tiene secuelas, las que le llevar a aprender a tomar el lápiz de nuevo y empezar a re-aprender a dibujar, ha tenido la suerte que en este segundo aire, haya podido tener los más diversos y ambiciosos títulos a su cargo. Batman / Superman, Darkness, Spawn y ahora, de nuevo, Uncanny X-men.

Gracias a él, que con Avalon Studios, conocemos a un sinfin de talentos como Leinil Yu, Edgar Tadeo, Jay Anacleto. A mitad de los 90, durante la crisis del comic USA, Whilce se enraizó de nuevo en su Filipinas natal y le invitaron a dar clases de dibujo, lo que conllevó a hacer de mecenas de algunos niños de Manila, entre los cuales estan los más arriba nombrados. Cuentan que el peor era Leinil, quien sólo se dedicaba a ser un copycat de mala calidad de Whilce… Es increíble cómo evolucionó, ¿no?

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2C&1M- E.T. Poquitas preguntas + un seminario con Carlos Gimenez!

04.18.10

Aquí está! El post que muchos esperábais!!

Gracias a mi hermano, quien me avisó del posteo de www.entrecomics.com de la participación de Carlos Gimenez en una mesa redonda en la que él comentaría impresiones sobre su carrera en el marco de la exposición que la escuela Julián Besteiro, Centro de Formación Confederal de la Unión General de Trabajadores (UGT), (primera Escuela Sindical existente en España). Ya os conté que corrí como un gilipollas sin alma desde la casa de mi hermano hasta la escuela, que por dios, qué suertaza, estaba como a 10 cuadras de su casa y no a la otra punta de la ciudad, que Madriz es grande.

Había tratado de contactar para este viaje tranto a través de un editor en Chile, como directamente, pero sin suerte. Así que esto era una oportunidad de coger el Paracuellos de mi hermano y sacar una firma, que sea como menos… Y con dos cohone, como dirían algunos me planté, busqué quién era el encargado, me presenté con mi mejor pinta de periodista (sin la pajarita, seamos serios), y me conseguí, como dirían en las editoriales antiguas, entrevista y portada con el autor de marras.

La exposición, organizada muy respetuosamente por la Fundación Francisco Largo Caballero, y presentada por su presidente, Don Jesús Pérez, a quien agradezco de su gentileza y disposición a darme acceso y hacer las gestiones tanto con el autor como con su comitiva, y la posibilidad para poder robarle 10.50 minutos en una entrevista mega flash con Carlos Gimenez. Las pocas fotos las podéis ver aqui

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2CY1M E.T. – 17 Preguntas con Julian Clemente

04.03.10

Dentro de lo que fue este viaje a España, de lo que más a gusto me siento es de la posibilidad de haber podido conocer a un verdadero amante del comic como es Julian Clemente. Él es un periodista que, por su tesón y frikismo, como le dicen todos ha llegado a convertirse en el Editor de Panini, quienes editan Marvel en España, y, junto al trabajo de muchos allá, editores, colaboradores, packagers, darle una calidad a lo que publican que trasciende al clásico amante del comic.

Más sorprendente era que Julián es amigo de un amigo mío de toda la vida y que, tras saber que viajaba yo a España y que tenía esta web y planes para entrevistar a gente y todo lo que y sabéis, pues no dudaron en armar esta juntada. Mi hermano nos hacía el contacto. Menuda coincidencia y qué suerte poder llevarla a cabo! Gracias Rubén, Gracias, Felip!

Os comento… tras patear como turista que éramos mi esposa y yo, quedamos en Callao, la plaza comercial más conocida de Madrid, (¿os acordáis de la escena del letrero luminoso de Schweppes de “El día de la Bestia”?…, o la escena de “Abre Los Ojos” en la que Eduardo Noriega camina por una avenida vacía…? pues ahí) en plena Gran Vía, con Julián. Mi hermano, también amigo de Julián Clemente, quedó conmigo en un Starbuck’s y nos pusimos a esperarlo.

Este chico es, como dicen allá, un crack. Activo, menudo, un cúmulo de sabiduría comiquística y literata, con un sentido del humor descojonante… la conversa en el café al que fuimos Julián, Felip, su novia Viviana y yo fue una delicia y la entrevista más larga, y entretenida que me ha tocado realizar. Muy buena conversa y muy refrescante la perspectiva que tanto él, como la gente de Panini tienen sobre los comics en general y de Marvel en particular.

Lamentablemente, no atiné a traerme mi copia de Sipder-man, Bajo la Máscara para que me la firmara… Next time, sir.

Un gustazo, Julián, y esperamos pronta juntada!

Con vosotros, Julián Clemente.

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20 Preguntas con JAN

01.30.10

Debo admitirlo, cuando en mi correo vi que JAN me había contestado mis 13-convertidas-a-20 preguntas me puse loco, me salió lo chileno y me puse a gritar “Bien, ctm!” varias veces, con mi esposa con cara circunspecta. JAN es uno de mis ídolos de toda la vida y si hay algo que me gusta de esta “pega” es que preguntando se llega a Roma y puedo estar en contacto con autores con los que nunca pensé que iría a cruzar más que aquel “No soy digno, no soy digno” que vociferana Wayne cuando conocía a Alice Cooper.

Esta semana, previa a lo que humoristicamente llamo “2C&1M” european Tour (que básicamente es un viaje laaaaaargamente planeado ocn mi esposa a ver familia en España), está siendo severa y eso se refleja en la cantidad de posts. Espero comprensión (pleaaase) y que en algo esta entrevista os incremente la comprensión que anhelo.

A Jan lo contacté como primer y veintiúnico autor que quería conocer en España. Juraba que, considerando que su Superlopez se ambientaba muy bien en Barcelona, que lo podría visitar algún momento, pero fue mi sorpresa que no, que vive en la zona norte de Catalunya, lo que se hacía imposible la entrevista. le escribí un correo para contactarme y gratamente aceptó a una entrevista vía mail, es decir, como las que hacemos habitualmente y, ¿qué mejor que esta circunstancia, como para conocer a JAN, autor, entre otros de Superlopez (el que algunos creen que es la versión española de Supercifuentes)?^Bueno, también aprovechamos de preguntarle por Hervi y compartir algunos comentarios sobre su obra.

Con vosotros JAN.

1-¿En qué estás ahora?

Actualmente estoy en medio de una historia de Superlópez dedicada al tema de los virus y abusos de la industria farmacéutica.

2-Eres un autor afín a la lectura. ¿Qué estás leyendo?, ¿qué recomiendas?

Desde luego siempre he léido mucho y variado, toco casi todos los temas, aunque en los últimos años, por la presión del trabajo, tal vez bastante menos. Actualmente leo “En el recuerdo…” de Francoise Sagan. No puedo recomendar lecturas generalizando, depende del lector, de su edad y de sus intereses personales, simplemente recomiendo leer y no perder nunca la capacidad de aprender cosas.

3-¿Qué te hizo dedicarte a las historietas?

El fracaso: mi vocación real eran los dibujos animados, tema en el que me especialice. Pero en definitiva mi problema auditivo (soy sordo total desde los 6 años) me dificultaba enormemente controlar equipos humanos… Descubrí que trabajando sólo siempre conseguía lo que quería, pero una película era excesivo, un cómic no, y se me daba bien…

4-En tus inicios, trabajaste y estudiaste en Cuba. La producción cinematográfica y audiovisual, ¿cómo te ayudó en la búsqueda de tu estilo?

Mis inicios no fueron en Cuba sino en Barcelona, era animador y trabajaba en el estudio de Francisco Macián haciendo anuncios animados para el cine. Cuando fui a Cuba en 1959 ya era un animador formado. En Cuba entre en una agencia de publicidad como director artístico y animador, pase luego a la TV Cubana como técnico asesor de animación y estuve un año en el ICAIC como animador. Lo compagine con colaboraciones en el Semanario Mella, la revista El Pionero y estuve en el periódico Juventud Rebelde, amen de otras más cosas… El hecho de que me formase en el ámbito de la animación simplemente me hizo versátil, puedo crear un estilo diferente según el trabajo que voy a hacer, pero luego he de mantenerlo… Por eso se me conoce por el estilo de Superlópez ¿ya llevo mas de cincuenta álbumes!

5-Con la participación inicial en Bruguera y luego en Ediciones B, se nota que tu estilo evolucionó en lo narrativo y en el detalle. ¿Cómo o quienes consideras que te han influenciado a lo largo de los años?.

Cuando regrese de Cuba en 1970 empecé colaborando con Editorial Bruguera pero tenía que aceptar la “línea de la casa”, dibujar como ellos querían, y eran muy anticuados ya en aquel tiempo… Poco a poco fui encontrando más libertad a medida que cambiaban las personas que dirigían aquello, pues tenían que modernizarse para intentar sobrevivir en una situación de crisis economica, cosa que no lograron. Cuando cerro Bruguera pase a Ediciones B porque habían comprado los derechos de Superlópez, y alli ya me dieron toda la libertad posible. Desde entonces todo ha dependido de la evolución social y técnica… No creo haber sido influenciado por ningun autor, pues no soy gran lector de cómics. Me interesaba más la narrativa del “surrealismo literario” como Gulliver, Alicia en el País, la obra de Wells, Kipling, etc… Son mis referentes.

6-Técnicamente, ¿qué tipo de papel y lápices usas?, ahora, con la aplicación digital, ¿cómo te defiendes?

Esa es una cuestión que ha ido cambiando mucho, pues actualmente han dejado de fabricarse muchos materiales que antes usaba asiduamente. Actualmente aboceto con lápiz 2B en hojas grandes que luego calco en papel marca Mayor de Gvarro con lápiz de pinta fina y entinto a plumilla. De ahí paso a escannear y dar color con un PowerMac G5 y una tableta WACOM grande y Photoshop. Las técnicas digitales las he venido siguiendo desde que apareció el primer Mac en España pero solamente pude aplicarlas a mi trabajo cuando esas máqunas alcanzaron velocidades de al menos 200 MHz. Creo que me defiendo bien pero los nostálgicos me critican bastante que ya no pinte con las acuarelas anilinas de antaño.

7-Uno de tus personajes, Superioribus, aparecido en 3º pagina de cubiertas en algunos títulos de Forum, fue producto de las dificultades que se suscitaron tras el cierre de Bruguera. He leído que, aunque el personaje no se pretende reflotar – (si estoy desfasado en la info, por favor, avísame), pero considerando el creciente poderío económico de la nostalgia, ¿te han ofrecido trabajar de nuevo este personaje?, ¿habrá quedado alguna historia larga de Superioribus por contar?

Nada de dificultades, lo hice porque me lo pidió Antonio Martín, que dirigía esa colección en Forum de Planeta de Agostini, por pura amistad… Cuando cerró Bruguera me metí a trabajar en los Estudios Equip en la animación de la serie “Mofli, el koala” durante un año hasta que me llamaron a Ediciones B. Yo nunca miro atrás, no creo que reflote ese personaje pues no me atrae en absoluto parodiar superhéroes ya que lo único que consigues es crear otro. Los superhéroes vienen de una cultura, la norteamericana, que no es la nuestra.

8-Pregunta de FAN. ¿Es difícil hacerse con un original tuyo?, ¿los pones a la venta?. Lo mismo con dibujos o ilustraciones. ¿te llegan encargos de fans?

Los fans suelen pedirme dibujos y algunas veces me piden que les venda algun dibujo o página original. Normalmente nunca vendo mis originales pues son un patrimonio que me rinde posteriormente en forma de derechos de autor, aunque he donado algunos a alguna Fundación. No suelo aceptar encargos, salvo colaboraciones desinteresadas con entidades, y que no cobro.

9-Sobre superlópez, aunque sé que no te gusta hablar por enésima vez de él…

No es que no me guste, es que ya está muy explicado… si pienso en su origen recuerdo que no me interesaba mucho hacerlo cuando me lo encargo Antonio Martín y este tuvo que convencerme… Tenía que parodiar a Superman en un libro de chistes mudos y lo hice en clave de matrimonio hortera porque me pareció lo más cercano al publico de entonces, pero no creía en ello, nunca fui humorista… lo que pasa es que la figura se me quedó clavada después y me iba dando cuenta que tenía potencial para llegar a contar con lectores a quienes “endosar” mis historias… y lo ofreci a la Editorial Bruguera porque era la única con volumen editorial suficiente como para poder llegar a hacer lo que al final pude hacer… Son historias con fuerte componente social, cada tema me lo estudio meticulosamente y intento dar pie a la reflexión sobre determinados problemas actuales, con la intención de que el lector llegue a conclusiones propias. Me documento mucho, hasta el punto que he llegado a hacer viajes a los lugares de la acción por Cataluña, e incluso Japón, México, Arles (Francia) Tunez, etc… haciendo centenares de fotos..

10-Cultura, relación del arte con el comic, la historia y adaptaciones noveladas. ¿Qué buscas en incluir temáticas alejadas de la normalidad de un cómic de superhéroes en el comic? ¿es más digerible por el público la parodia?

No lo sé, me limito a hacer lo que creo honestamente que puedo y debo hacer, hasta que dejen de comprarlo y tenga que pensar otra cosa. No busco complacer, que para mi es sinónimo de “telebasura”. Me dirijo a chicos de 12 a 18 años, y a esas edades no es nada pedagogico hacerles sólo lo que les guste. He rechazado hacer publicidad de MacDonals con Superlópez y eso lo dice todo. Creo que tengo menos lectores que Mortadelo y Flemón porque soy más selectivo.

11-Siempre, y a título personal, me fascinaron las morisquetas, las caras de los personajes cuando expresaban sus emociones, al igual de los guiños a los lectores con personajes adaptados y mensajes cifrados (como por ejemplo los buses de Tarcelona, desde “Horta hasta Mi Casa”). ¿de donde surgían esas ideas, que hacen que cada viñeta deba ser analizada minuciosamente?

Todas la ideas salen de la vida real, intento que los personajes “actúen”, es decir que son actores, no dibujos estereotipados. Todo lo demás sale de mi sentido del humor y es cosa personal. Hay detalles que sirven para que el lector se fije y aumenta su atención en la historieta que leen… consideralo un truco, los petisos, las moscas etc… son lo mismo.

12-Viendo tu web, el carácter ácido de las historias es un reflejo de la personalidad. ¿cómo ves a Superlopez hoy?, ¿qué te dice él?. ¿Cómo te relacionas con él?. Superlópez tiene la característica del español europeo de los 80, algo machista, ingenuo, de pocos recursos, etc… ¿lo ves evolucionado hoy en día?

Cuando lo cree, básicamente lo concebí como un tipo de español medio, oscuro empleado de oficina, y este ha evolucionado, claro que he tenido que ir reflejando esa evolución pero es difícil hacerlo plenamente sin cambiarlo. Por eso iba introduciendo personajes secundarios jóvenes que vestían y hablaban a la moda del momento… Al final le puse patillas blancas a Superlópez. Lógicamente intento reflejar la realidad que no es la misma hoy que la de los 80. No puedo envejecerlo ni tampoco conservarlo eternamente joven, así que he tirado por la calle de en medio. Además yo soy todos mis personajes, todos, yo soy Superlópez, Luisa, Jaime, Escariano Avieso, Al Trapone… soy yo que los interpreto escribiendo y dibujando. Ellos evolucionan conmigo.

13-Aunque soy fanático de tu trabajo desde hace mucho años, recién supe de tu discapacidad auditiva. Dentro del mundo excesivamente audiovisual que manejamos, las expresiones, efectos sonoros etc, son un punto primordial en la comunicación secuencial. ¿Cómo has podido llevar adelante este campo?, ¿te apoyas en un equipo externo?

Eso no tiene ninguna dificultad, son estereotipos: todo el mundo sabe que BANG significa un disparo y todo puede variarse. Las imaginación no es sorda. Las expresiones, ya te he dicho que mis personajes actúan, ergo yo actuó. Nunca he tenido ayudantes ni equipos ni deseo tenerlos. Lo único que hace falta es tener una cultura amplia, ser un gran observador y no perder nunca la capacidad e aprender.

14-¿te ha quedado alguna historia en el tintero para contar de Superlópez? ¿Por qué…?

¡Si todavía estoy dale que te pego con sus historias…! Siempre pienso en la historia que tengo entre manos, antes y/o después no cuenta para nada.

15-En Chile hay un personaje llamado Supercifuentes, obra de Hervi, autor chileno.

http://es.wikipedia.org/wiki/Hervi

http://revistalabicicleta.blogspot.com/2008/01/especial-la-bicicleta-todo.html

http://latercera.com/contenido/727_87393_9.shtml

Aquí, en tertulias (que todavía las hay) se genera la discusión de la primera autoría de ambos personajes. Si bien, en tu biografía indica que a principios de 1973 se gestó la primera idea de superlópez, por encargo de Antonio Martín, la gestación de Supercifuentes, también se remonta a la misma década. Este año pasado se publicaron unos recopilatorios de este personaje. ¿has tenido alguna información respecto a él?, ¿de conocerlo, crees que hay semblanzas entre uno y otro?.

Pues no. Lo que me has mandado ha sido lo primero que he visto de SuperCifuentes, y me ha sorprendido mucho la cantidad de similitudes, que por otro lado no dejan de ser lugares comunes: tanto Hervi como yo hemos léido Superman y por lo visto lo hemos adaptado a nuestra cultura nacional a modo de parodia y ambos tendemos nuestra manera de denunciar lo que no nos gusta. Yo hice un librito de parodia de Superman, a desgano por cierto, Antonio Martín tuvo que convencerme y yo estaba a punto de salir de viaje, así que lo resolví a toda prisa sobre hojas folio y con un rotring. Más tarde me di cuenta que ese personaje podía funcionar para competir con otros que como Mortadelo y Filemón saturaban el mercado español y acerté. Y tanto que DC Comics, que distribuya Superman en España a través de la misma Bruguera, me acusaba de plagio y vetaba su publicación fuera de España, en realidad por temor a perder ventas… por eso solo pude publicar en Alemania y durante corto tiempo.

16-Pregunta técnica: Desde fuera, desde tu perspectiva, En un mercado pequeño (como lo fue el español en cuanto a material meramente nacional se refiere), ¿Qué sistema de publicación es más efectiva para tus historias?,

El mercado de cómics español en 1960-80 no era pequeño, al contrario vasto, variado y de grandes tiradas, pero perdió mercados posteriormente, además que la gente empezó a decantarse por los videojuegos y la TV… Es lógico que ahora se prefiera el libro, que se puede guardar en una estantería, que una revista con muchos “continuará”. En Francia también se ha evolucionado así pero además tienen una sólida industria del cómic mucho más grande… España, ya te digo, la perdió y tardará en recuperarla, si lo hace…

17-Además de Superlópez, tienes un personaje llamado Tadeo Jones, con el que estás editando otros tomos. ¿Cómo se gestó la adaptación de este personaje de cortos animados?

Ese personaje lo creo Enrique Gato, de Estudios Ligthbook, de Madrid, que produjeron dos cortos con el con los que ganaron el premio Goya al mejor corto de animación dos años seguidos. A instancias de su productor, Nicolás Matji, me encargaron dos álbumes para seguir promocionando su personaje pues están inmersos en la producción de un largometraje en 3D y como tardarán de dos a tres años en acabar… La única condición que puse fue hacerlo a mi estilo y aceptaron encantados. Tengo mucha amistad con ellos pero no sé si haré más historias de Tadeo Jones. Ei! Que yo no soy editor!

18-Dentro del movimiento del comic en la península, ha habido apoyos, desde privados, empresariales hasta gubernamentales al comic, (Se acaba de instaurar el Premio Nacional al Comic hace un par de años), Escuelas de Comic, como la Joso, etc…salones por doquier (Avilés, Granada, Ficomic…). ¿Sigue habiendo lucha para la aceptación del comic en España para dejar de ser un TBO (Historietas Infantiles), o ya se considera un arte aceptado?

Para mi todo eso es resultado de un mayor nivel cultural y artístico tanto del cómic como del país mismo. Cada año me suelen invitar a salones de Cómic de toda la geografía nacional, y voy a algunos. De todas maneras eso es parte de una tendencia por conseguir un mayor desarrollo de nuestra industria de cómic. Lo veo bien pero yo valoro por igual el cómic infantil como el de adultos, la cuestión es que los profesionales podamos vivir dignamente de esa profesión, algo muy difícil ahora para muchos…

19-¿Cómo ves el panorama del comic de autor en España?,

Puedo decirte que cada vez lo hacemos mejor, pero es difícil entrar y hay pocas puertas. Tenemos legión de buenos dibujantes que no se pueden dedicar como no sea a modo de hobby o trabajo secundario, incluso conozco unos cuantos que eran buenísimos y han tenido que renunciar. Los mejores consiguen situarse en EEUU o Francia, etc… Así y todo es patente el magnifico nivel alcanzado.

20-Deja estas líneas para poner lo que quieras. Puedes poner tu web para dar a conocer tu trabajo, comentarios, etc…

Me ha encantado conocer el trabajo de un autor chileno de tan alto nivel como es Hervi, y sobre todo las coincidencias que hemos tenido. No tenía idea del cómic en Chile, y en general de Sudamérica solamente conocía autores argentinos, dado que hay una gran tradición de cómic en ese país que en realidad origino la escuela Bruguera en la Barcelona de los años 50.

StudioJan, la página del autor,

No sigo pues me repetiría, tus preguntas han sido exhaustivas!

Muchas gracias!

PD/ Y saludame a Hervi, con todo afecto de colega.

13 Preguntas – Dibujante Mac

01.23.10

Dibujante MAC es un talentazo que personalmente conocí en la Expo Comic E ilustración y tras conversar harto sobre varias cosas me llamó la atención la sencillez y facilidad con que ve las cosas. Algo muy envidiable considerando los tiempos que llevamos, de aceleraciones, cambios sin freno y todo. Invitados quedamos al lanzamiento de Los Melomaníacos, producción compilada por Los tres Antonios y que le ha traído hartas alegrías.

Con cierto retraso os traemos esta entrevista a alguien que admiro mucho su trabajo. Con Vosotros, Dibujante MAC

1-. ¿En qué estás ahora? Puedes poner aquí lo que estás haciendo actualmente.

Con varias cosas.

En estos momentos estoy en plena etapa de promoción del cómix book de “Los Melomaniacos”. Ya llevo 2 eventos, un par de notas en prensa escrita y lo que queda del resto del año y hasta marzo seguiré con ese ejercicio.

Tambiíén perfeccionando mi taller show para niños “Cómix-Look”, el que grabé 10 capítulos para “Arte sin muros”, en canal web tv del Museo de Bellas Artes.

Y por último con mi 1era exposición de mi propuesta gràfica llamada “Cómix-Page”, en la ciudad de Buin.

2-. ¿Que estas leyendo actualmente? ¿Que recomiendas?

Estoy leyendo “Sin city”, la misma historia de la cual se hizo el film. La verdad la estoy releyendo. Y unos cómix que me regalaron en los eventos a los que he asistido. Literatura nada….no hay tiempo. Este año fui papá y apenas me desocupo estoy con mi hijita.

3-. Iniciándote desde temprano en las revistas que no tenían un público 100% comic, sino que se usaba al comic como apoyo comunicacional (revista La feria, etc), tu público fue muy diverso (melómanos, músicos, artistas…) ¿Cómo crees que eso te apoyó en tu trabajo?

Desde hace unos años me dí cuenta que mis cómix eran leídos por un público que habitualmente o nunca, lee cómix, lo que me parece ser un aporte, que obviamente me hace feliz. Sobretodo con “Los Melomaniacos”, con los cuales hice interesarse en cómix a músicos de bandas de rock, lo que me parece muy interesante. Si ellos han apoyado mi trabajo, por supuesto que sí. Hasta ahora casi todos los compradores del cómix book, es gente relacionada con bandas de rock. Además, como no sentir felicidad cuando muchas bandas consideran a “Los Mlomaniacos” como una banda de erd…hasta de inluencia! Jajaja.

4-. Cuéntanos tu proceso de trabajo y dibujo, ¿qué te inspira el dibujo?, ¿qué técnicas usas?

Mi proceso de trabajo es un ejercicio diario de buscar la contradicción o la contraposición de todo. De ahí salen las ideas para chistes, diálogos, frases, guiones….puntos de vista.

Hago mucho boceto mental. Visualizo un dibujo casi completamente y llego trabajarlo un 90% decidido. Uso lápiz/ tintachina con pincel/photosho y algo de tableta, si de dibujos para las revistas para las que ilustro se trata. Entregas semanales, quincenales, mensuales. Manualmente siempre sigo trabajando también, dependiendo lo que se me pide, pero sobretodo dibujos para mí.

Mi dibujo esta influenciado por muchos estilos….un poco de muchos. No basé mi trabajo en la obra de otro autor.

Ahora con la 1era exposición de mis “cómix page” estoy haciendo un uiebre y un nuevo uso del encuadre, enpáginas individuales con técnicas (en esta 1era etapa) de achurados, tramados y texturas simuladas; alto contraste con frase-dibujo-idea, como avisos publicitarios algunos. Es realmente desahogante hacer Todo lo que quiero dentro de este formato. Se podria decir, que estoy jugando y experimentando con los encuadres. Pronto haré vrsiones al óleo y otras técnicas. Hasta ahora son en blanco y negro.

5-. Tu trabajo mas reconocido (al menos por mi) es la banda de los MELOMANIACOS, Nos podrías contar ¿Como nace esta peculiar banda de rockeros? ¿Cual fue tu principal inspiración?

Nacen en 1989. No era otra cosa que mi banda del colegio. Esa tipica banda mala, que no sabe tocar y así y todo hacíamos covers muy mal interpretados, teniendo la cara de raja para subirnos al escenario y hacer un show….muy malo por cierto. Y más encima creerse la raja. Una pendejada. Salí de cuarto medio y la banda se acabó y yo quedé con las ganas….quería seguir tocando…y como ya dibujaba, comencé a ilustrar mis experiencias como baterista colegial. El grupo se llamada “Clave 3-1”…que es la clave de radio para referirse a “cadáver”…éramos “oscuros” más encima. “Los Melomaniacos” me gustaba como nombre pero a los demás les parecía como de la nueva ola….onda “Los Ramblers”. Así que “Los Melomaniacos” no son otra cosa como llaman los sicólogos: sublimar una frustración.

6-. Has trabajado en medios masivos como por ejemplo “Revista VEA”, ¿Cómo ha sido la recepción de esta publicación en medios y entre el público?

Muy buena y aunque se pueda creer lo contrario, tengo mucha libertad para hacer parodias a autoridades e ideas. Esos trabajos, en revistas así, han sido el trabajo estable, por llamarlo así, dentro de la inestabilidad del medio.

7-. Algunas veces en esta participación dentro de VEA publicaste algunas tiras con temática política (cosa que usualmente causa roces y resquemores) podrías contarnos tu experiencia… fue positiva? fue negativa?

Mira, como te dije anteriormente, es positivo. Habla de libertad de expresión, de prensa y de tolerancia. Nunca he tenido un problema. Además soy lo más apolítico que hay.

Creo que los de derecha creen que soy de izquierda y los de izquierda creen que soy de derecha. Pero me gusta la política, es una materia de estrategias muy interesante.

8-. KACHORRO, es un lolo taquilla… ¿no sientes que la identidad de uno de tus personajes mas clásicos con el paso del tiempo se va diluyendo ante el avance de las nuevas tendencias?

Lo he sentido pero creo que me he puesto al dia, sin perder mi estilo ni la identidad.

El personaje es malo, pero el cómix funciona, entretiene, gusta.

Kachorro es como un maniquí que se adapta. En los 90 me basaba enmi vida para hacerlo….ahora en la de mis sobrinos o asistentes a mis talleres. Las últimas tiras que hice y entregué de él, se han tratado del chat y Facebook. A principios de los 90 eran de la onda de escuchar a Bon Jovi tomando bebida en la pieza.

9-. Realizaste los artes de algunos de los discos de Sexual Democracia… cuéntanos de esa experiencia, ¿Como se genero esta simbiosis música/comic?

Unas coincidencias entre admiraciones mutuas y cercanías “logísicas”….de toparse e ir a lugares comunes. Las letras de Sexual democracia me parecían muy divertidas y estimulntes y mis cómix a Miguel Barriga le parecían lo mismo. Nos conocimos y se dio todo.

10-. Has trabajado para la revista de Cartoon Network… en base a esa experiencia ¿que piensas que falta para crear en Chile una industria grafica o comiquera con una identidad como lo es esta empresa norteamericana?

Solo falta que a la gente le guste leer más cómix, nada más. Es una cuestión cultural.

Me parece insólito que a estas alturas, todavía elpublico msivo relaciones “cómix” simplemente con “infancia”, omo si fueran sinónimos!!…

El cómix es otra lectura más y popular.

11-. ¿Cuáles son tus próximos pasos? ¿Alguna colaboración con otros artistas?

Bueno, ya te conté anteriormente eso pero te puedo contar que solo una vez he trabajado con otro dibujante. Marcela Trujillo me propuso incluir a “Los Mlomaniacos” el año 2006 en su cómix “Maliki”, que hacía para The Clinic. Esa ha sido la unica colaboración con otro dibujante.

Para el grupo Sin Instrumento Alguno, ilustré un par de temas. Con esta banda yo trabajé 4 años yendo de tocatas, ensayos, giras por Chile y el extranjero, aperrando al máximo. Nadie me cuenta cómo es una banda por dentro. Si soy un dibujante de un cómix de rock, las experiencias las debo conocer y vivir, no que me las cuenten.

12-. ¿Cual es tu opinión respecto al futuro del medio?

Lo dibujantes estan cada vez mejores, profesionales y haciendo trabajos con estandares internacionales….lo ue implica cierta copia. Falta la otra parte ahora: el público.

13-. Deja estas líneas para poner lo que quieras. Puedes poner tu web para dar a conocer tu trabajo, comentarios, etc…

Gracias Cristian por estas preguntas, es muy grato compartir experiencias, y hablar de lo que a uno le gusta con gente informada como tú.

Y…los invito a visitarmi página: WWW.MAC.CL y en Facebook DIBUJANTE MAC.

Chao y gracias!

13 Preguntas – Demetrio Babul

01.10.10

Nueva etapa de las 13 preguntas. Esperamos que sean de vuestro agrado y contamos con vuestros comentarios, tanto aquí como en el Facebook para poder ver cómo mejorar.

Os dejo con estas 13 preguntas con Demetrio Babul, un artista cuyo trabajo conozco desde hace poco, pero que lleva mucho en el medio y que gracias a su trazo, demuestra cómo el comic de autor debe se ilustrado.

Con vostros Demetrio Babul.

1.¿En qué estás ahora? Puedes poner aquí lo que estás haciendo actualmente.

-Actualmente estoy esperando que me entreguen la mezcla de sonido de mi cortometraje REDSTAR para poder mandarlo finalmente a los festivales de cine como corresponde y sigo trabajando en publicidad como siempre, especifiamente en los comerciales animados de Crush diseñando los personajes.

2.¿Que estas leyendo actualmente? ¿Que recomiendas?

-Me acabo de leer al fin el tomo 2 de GUS de Cristophe Blaine y lo encontré simplemente genial , un cómic tremendo, muy divertido, es de esos cómics que te recuerda porqué era tan entretenido esto de las historietas cuando empezaste a leer.

3.Qué te dijo… “voy a dedicarme a hacer cómics”?, ¿cómo lo compaginas con tu trabajo habitual?

-Bueno, mi trabajo es bastante irregular, a veces estoy full pega durante 2 semanas y luego viene otra semana en la que no pasa nada así que ahí es cuando aprovecho de dedicarme a estos proyectos más artísticos.

Pero es difícil, uno no puede mantener un ritmo de trabajo (que es fundamental para el cómic ya que es lo que da oficio) y se da la situación en que paso meses sin descansar, como ocurrio con Las Playas en las que no paré casi nunca…iba saltando constantemente del cómic al cortometraje y de ahí a la pega de verdad y luego volver al cómic…fue bien duro.

Tengo la esperanza en que en un futuro no muy lejano el balancín se cargue hasta el otro lado donde mi principal trabajo sea el cómic y el resto publicidad.

No es nada, nada, nada fácil…

4.¿Cómo ves auto publicarse en Chile actualmente? ¿Qué proceso sigues para publicarte?

-No lo veo tan complicado como antes, o sea, vivimos un momento en que las editoriales están dandose cuenta del potencial del medio, por otro lado los medios tecnológicos te dan la posibilidad de que con una inversión no muy grande puedas sacar tu cómic como dios manda, por último ahí está el potencial ilimitado de internet.

Aun así sigue siendo un proyecto en el cual vas a ir a perdida o como mucho conseguir pagar tu próxima publicación que no es malo, depende de tus objetivos.

Hay que hacerlo bien simplemente, no es un campo donde se puedan cometer muchos errores.

Lo ideal es conseguir un fondo concursable, yo diría que actualmente es la mejor opción, luego simplemente juntar la platita y embarcarse en tu propia aventura, no hay mucha ciencia en ello la verdad..

5.Tu estilo de dibujo ha evolucionado notablemente desde los tiempos de Rayén, para Dédalos. Actualmente con “Las Playas de Otro Mundo”, se ha generado una gran expectativa y son muchos los que quieren verlo publicado. ¿Cómo ves este proceso evolutivo?,

Mira, eso es algo a lo que le he dado vueltas mucho últimamente por que el asunto del estilo de dibujo a la hora de querer ser un dibujante profesional es un tema no menor.

Es tan simple como que si tu dibujas de una manera vas a poder entrar a Europa y jamás a USA porque son mercados super estructurados, siempre hay excepciones claro.

Yo cometí el error , quizás , en algún momento de querer lograr estilos de dibujo que logran captar fácilmente al publico típico de los cómics pero al final me ido decantando por un estilo más personal.

He estudiado mucho el trabajo de varios dibujantes y su aproximación al arte de narrar y transmitir con el dibujo y he ido llegando a ciertas “conclusiones gráficas” se podría decir sobre que es lo ideal a la hora de hacer una historieta y trato de reflejarlo en mi pega, también por otro lado hay algo natural en el dibujo, tu “naturaleza” se podría decir y que de alguna manera se refleja en la manera en que dibujas.

Lamentablemente eso te puede llevar un camino bien poco comercial pero honestamente no preocupa mucho eso, de alguna manera creo que la gente “conecta” más cuando un dibujante tiene un estilo “honesto”.

Sobre el dibujo de Las Playas del Otro Mundo , ayer estaba viendo las pruebas de imprenta y reflexionaba junto a Cristian Barros y Cristian Lorca , los gestores del proyecto; les decía que en esta historieta me pude dar el lujo de experimentar con muchos elementos, desde el diseño de página, la narrativa, el juego de planos, la composición, hasta el entintado mucho más suelto y instintivo.

6.¿Has propuesto tu portafolio a editoriales extranjeras?

Hace harto tiempo que deje de mandar muestras para afuera o intentar publicar fuera…por varias razones.

Principalmente porque acá comencé a trabajar duro y parejo en productoras de cine y agencias de publicidad.

Pero también con el paso del tiempo mi punto de vista sobre el cómic como medio ha ido cambiando mucho, cada vez se convierte en una forma de expresión personal , una forma de plasmar tu propio punto de vista, entonces, trabajar “por encargo” cada vez me llama menos la atención, por otro lado es lo que he hecho estos últimos 9 años para publicidad, no en historieta pero para mi a estas alturas trabajar en Spiderman o hacer un comercial de Coca-cola es lo mismo , eso sí, imagino que ganaría más plata con Spiderman, sería más entretenido claro, pero por otro lado, como te decía, me tira más trabajar en proyectos donde pueda tener un punto de vista personal .

No sé…, para mi dibujar es pega simplemente, si no puedo ponerle mi impronta a lo que haga no conecto y lo hago en piloto automático.

7.“Las Playas de Otro Mundo” es tu reciente Novela Gráfica.¿Cómo llegaste a recibir el encargo de ilustrarla? , ¿Cuándo se publica?, ¿qué tiempo te demoró hacerlo?

Bueno, un día me llamó Gonzalo Martinez diciendo que le había llegado este proyecto a sus manos y que no se veía mucho haciendolo así que me preguntó si me interesaba, luego me reuní con Cristian Lorca y Cristian Barros (guionista) y me contaron de que iba. Luego leí la novela original de Antonio Gil y me parecio un proyecto bien interesante, muy poco común así les dije vamos sin tener mayor idea de lo que se venía.

La verdad no estoy muy claro cuanto tiempo me demoró, porque tuve que interrumpir el trabajo varias veces , pero demoré casi un año justo, tomando en cuenta que son 95 páginas a color no es malo.

8.Es posible ser ilustrador en el mercado chileno?, ¿Se puede buscar la profesionalización y la continuidad de este medio?

-A ver, yo siempre hago la distinción muy clara entre Ilustrador y dibujante de historietas así que voy a responderte esto en relación al campo de la ilustración como tal.

Si se puede pero no es fácil, para nada fácil , es muy inseguro y sacrificado, la gente no sabe como trabajar con ilustradores y eso se suma a lo ya complejo que es el oficio a pesar de ello cada vez se esta afianzando más la ilustración como algo profesional y digno de respeto. Hay varios colectivos y escuelas que están llevando el medio a la gente sacandolo de los gettos tradicionales y eso ayuda mucho.

9.¿Qué futuros planes tienes relacionados con el dibujo?

-Tengo varas ideas, tengo una libreta llena de ideas para se transformadas en cómic o cortometrajes algún día pero falta mucho para eso, primero quiero tener un cuerpo de trabajo decente para poder construir luego lo mío.

10.Comentanos cuál es tu técnica habitual de trabajo, a nivel de materiales, lápices, la importancia de la edición digital…¿cuánto te lleva hacer una página?,

-Bueno, a mí me gusta mucho el photoshop, alucino cada vez que me pongo a experimentar con las posibilidades que ofrece pero ahora último, sobre todo en relación al cómic, he tratado de focalizarme en las técnicas de los antiguos maestros o sea: lápiz, pincel y tinta.

Esos simples elementos logran transmitir de una manera irreproducible en otro medio.

Quien sabe a lo mejor el próximo proyecto lo hago todo en el pc, me gusta experimentar técnicas diferentes.

11.Eres un activo supporter del comic nacional, en especial del trabajo de artistas de renombre que quizás necesitan algo de reinvindicación, ¿Qué artistas crees que no han sido realmente conocidos por la gente y qué se puede hacer al respecto?

Sabes, lo que pasa es qué mi punto de vista sobre los maestros del cómic chileno cambio mucho después de mi paso por la comicon de San Diego del 2003.

Esta es una anécdota que la he contado varias veces.

Después de hacer una fila enorme de un par de horas llego donde este editor de Dark Horse (Randy Stradley) y mira mi trabajo, le parece bien y me pregunta de donde soy, le contesto que vengo de Chile, me mira uno segundos y me contesta que el día anterior habían ido a verlo 4 chicos de argentina…entonces yo me quedo ahí onda “ y… a mi que…?”… El tema es que para este editor la Argentina era “un sinónimo ” de cómic y con razón, la escuela argentina es un pilar de la historieta mundial y eso funciona como embajador ante el mundo, un dibujante argentino va a ser mucho mejor recibido en cualquier editorial de donde sea solo porque la fama de su escuela lo precede, esto se aplica a Españoles, Estado Unidences, Franceses, étc pero no para nosotros…

El problema es que me di cuenta de que esto no debería de ser así, hemos tenido no uno ni dos ni tres sino que VARIOS artistas de porte mundial que si hubieran sido tratados como corresponde hoy en día hubieran sido nuestros embajadores ante el mundo abriendonos puertas en los mercados del planeta. Algo como lo que están haciendo Gonzalo Martinez, Alan Robinson o Gabriel Rodríguez en USA.

Así que eso, aun no es tarde para que mucha gente que ha producido trabajos increíbles sea reconocido como corresponde, nuestro pasado es la piedra en la que nos paramos para llegar más arriba y tenemos una piedra grande y firme.

12.¿Cual es tu opinión respecto al presente y futuro del medio?

Estamos mejor que nunca pero eso no es mucho, hay una precaria situación a favor nuestro que hay que aprovecharla y no estropearla, no se pueden cometer errores.

13.Deja estas líneas para poner lo que quieras. Puedes poner tu web para dar a conocer tu trabajo, comentarios, étc…

Bueno, nada, muchas gracias a ustedes y por la lavor de estar siguiendole el pulso a la contingencia cómiquera nacional, se agradece.

El Blog en que estoy subiendo cosas de vez en cuando es:

http://demetriosketchbook.blogspot.com/

CDC

18 Preguntas – Carlos Reyes

12.19.09

En Chile hay dos personajes obligados para el lanzamiento o presentación de cualquier comic nacional… de uno hablaremos más adelante, pero el que nos convoca, es sin duda uno de los rostros importantes del medio narrativo-grafico nacional…

Hablemos pues de Carlos Reyes González, el Orador como le llamo yo… El hombre de Ergocomics, Feroces Editores y Mortis.cl, multifacético (el devenir lo convierte a uno en un pulpo de acuerdo a sus palabras) Guionista, Editor, Maestro de Ceremonias…

El primer libro de Ergocomics es “La Ruta de los Arcanos 1”, la cual sale a la venta en Noviembre de 1997, la primera producción. El grupo de Ergocomics, ya existía desde hacía un año antes. Hombres ocupados, con los años ven que Ergocomics cumple un objetivo: ser un registro de proyectos de amigos los cuales son la base de cada proyecto grafico que se ha conocido…

1 – ¿Como Carlos Reyes llega al comic por primera vez?

Mi papa trabajaba en Zigzag, que luego pasó a llamarse Quimantú. Él trabajaba en las prensas, donde se imprimían las revistas. Recuerdo que algunas mañanas, no recuerdo si todas las semanas o cada quince días, cuando yo despertaba, a los pies de mi cama habían muchas revistas: Manque, Mortis, Garra de Acero, Barrabases… qué se yo! Había todo lo que hacia la Quimantú en esa época. Yo nací el 67 y el 73 aparece la Quimantú y a esas alturas ya sabía leer. Antes, mi madre me leía el Mampato a pedido mío. Esa presencia de revistas gratuitas en mi casa, porque igual no eran tan baratas, o (sea, eran baratas pero yo provengo de una familia muy humilde) y gracias a eso mi padre me transmitió el deseo de leer y principalmente aprendí a leer leyendo comics… la obra de Juan Marino… mis primeras palabras difíciles las aprendí leyendo Dr. Mortis. Y es por eso que tengo un cariño enorme por ese personaje y por eso trabajo con el actualmente.

La Historieta vuelve a aparecer en mi vida, cuando estaba en la enseñanza media, 3ero Medio o 4to Medio, empiezo a colaborar con una revista que se llamaba “La Bicicleta” y ahí me encuentro con el Supercifuentes de Hervi. Y para mi es otro descubrimiento, ya que yo no leía a Hervi, ni la Firma, ni la Chiva…

2 – Originalmente tú leías más ficción quizá más tétrica, Con obras como Mortis, luego lo infantil con Barrabases y de pronto te encuentras con la comedia…

Por supuesto, pero también leía Condorito, las Pingüino o Candilejas, escondido de los adultos (risas) como todos nosotros. Siempre leí mucho de todo. Yo siempre quise conocer a Hervi, pero cuando trabajé en esa revista (La Bicicleta) él dejaba sus dibujos y yo nunca lo vi en ese periodo, pero estar en la casa donde él trabajaba, me hacía sentir orgulloso de estar ahí…

Tras eso, pasan varios años y me lanzo a producir audiovisual, sin haber estudiado, amateurmente, para una congregación religiosa… muy extraño eso… ellos eran norteamericanos, y me enseñan los primeros tipos de lenguaje audiovisual y tras estudiar formalmente comunicación audiovisual, me reencuentro con la historieta gracias a Udo Jacobsen, que en esa época era uno de los grandes teóricos y guionistas de la época (80´s – 90´s), el hace varios talleres de historieta, me presta muchas de las revistas que me dan vuelta la cabeza y me introduce en el mundo de la historieta contemporánea. (Frank Miller, Grant Morrison, etc.) el comic, no es solo infantil y adolescente sino también adulto…

3 – Tú ya descubres tu motivación principal. Desde cuando tu empiezas formalmente a trabajar (como guionista y en Ergocomics) ¿Cómo ves la evolución del la Narrativa Grafica nacional?

Me gusta el concepto Narrativa Grafica , es mucho más que Comic o Historieta y refleja más este arte, que se centra en contar y narrar gráficamente… yo siento que la gente más joven, las generaciones actuales, están más preparadas para hacer historieta, creo que el país ha cambiado tanto también que permite acceder a mucho material venido desde afuera, la tecnología como internet, la tecnología digital, ha venido a dar una gran ayuda a este trabajo, se cuenta con un acceso más fluido a lo que se está produciendo, a los autores de otros países y esto ha permitido que la producción nacional esté en su mejor momento (desde que yo estoy en esto al menos) Llevo 10 años y considero que es poco todavía. La historieta chilena se ha vuelto más Interesante, menos ingenua, pero aun persisten algunos problemas. Aun así siento que se está levantando con mucha fuerza y esto también es producto de los cambios en la nación. Hay problemas como en todo espacio, pero también hay muchos otros problemas que ya no existen, con lo que uno se puede dedicar más a este maravilloso ocio que es la creación…

4 – ¿No es quizá un arma de Doble filo, el tener tanto acceso a tecnología (que permite al comic ser más accesible) hace que la parte romántica del comic (en este caso el papel impreso) se pueda perder? ¿Puede pasar eso en un plazo mediano?

Yo no soy apocalíptico, creo que al igual que cuando apareció el cine, que supuestamente amenazo con acabar con otros formatos o la televisión, creo que la tecnología es una herramienta más y no va a suplir ninguna cosa más, yo creo que en el futuro vamos a convivir, con muchos formatos. Un ejemplo claro es el vinilo… que durante un periodo paso a ser un producto “demodé” y ahora comprar uno es carísimo y está regresando con mucha fuerza: los tocadiscos se vuelven a vender, son cada vez más caros. Si te das cuenta, la ausencia del vinilo duro muy pocos años… la tecnología creo yo, sigue ayudando… aun se sigue trabajando en papel, pese a que se cuenta con herramientas para trabajar en digital… creo que el futuro es la convivencia de muchos formatos…

5 – ¿Qué estás leyendo actualmente?

Ahora estoy leyendo de historietas, lo último fue el “Corazón Coronado” de Moebius y Jodorowsky… muchas novelas, Nocilla Experience…

6 – ¿Cuál es el que consideras el representante más importante del Comic Nacional?

Para mí personalmente, y cualquiera puede discrepar, es Juan Marino… también los Hermanos Pérez Castillo, Clampton y en la actualidad mucha gente… Leo Ríos es un excelente creador, heredero de los hermanos Vivanco. Su estilo es absolutamente tributario del humor. En la historieta más seria me gusta el trabajo de Gonzalo Martínez, es el mejor narrador grafico… el mas preocupado de la narrativa grafica… pero el mejor dibujante es Claudio Romo, Ilustrador de Mortis.cl, ganador dos años del premio “Amster Core”, creador de varios libros de LOM editores como “Informe Tunguska”, lo bonito de Claudio es que viene del Arte y eso refresca el medio… es novedoso.

7 – ¿Rodrigo Salinas en la última EIE, mencionaba el prejuicio o discrepancia entre el artista grafico y el de escuela, de las Bellas Artes?

Sí, creo que hay un prejuicio de ambos mundos. Creo que la gente de la historieta, se molesta cuando alguien que no viene del mundo de la historieta hace comic, cuando viene del diseño grafico o de las artes visuales y también en las bellas artes, sobre todo los profesores, cuando ven que alguien dibuja lo que ellos no quieren nace un prejuicio. Félix Vega pasó por esto, Rodrigo Salinas también y quizá cuantos más que no conocemos.

Hay mundos estancos, y esos mundos deben abrirse… si el dibujante quiere hacer canciones que las haga, si quiere hacer teatro, también. Un actor quiere hacer su primera novela grafica, que la haga, a mi me parece que hay espacio para todos. Es interesante ver que miembros de otras artes contamine de alguna manera los espacios que se consideran propios por que abren los ojos…

8 – ¿Sigue siendo el artista grafico mas hombre renacentista?

No, debiera serlo y aun más. Debiera ser audiovisual, debiera hacer animación, debiera abrirse a otras lecturas… creo que un autor de historietas, tanto un guionista como un dibujante, deben ser personas medianamente cultas, deben ser personas que puedan leer cualquier libro, y no solo el ultimo numero de Batman o Superman, aun cuando también es importante que lo hagan si les gusta, pero que también lean otros autores…

Yo me he encontrado como muchos autores jóvenes que dicen, que los dibujos de tal o cual autor como la dupla, Muñoz-Sampayo, son malos, que el dibujo de Corto Maltés es deficiente. Existe en esos casos un desconocimiento del lenguaje, creo que uno debe leer de todo… aunque no te guste para entender esos otros mundos…

Está bien discrepar, es necesario que la gente discuta, en los foros, internet… pero hay que entender de lo que se habla… hay millones de autores maravillosos, que no son absolutamente comprendidos, deben abrirse a los otros…

9 – Ya hemos visto la publicación de los tomos de Mortis, la pagina web, ¿Para donde van las pisadas de Dr. Mortis?

En Mortis rescatamos el pasado… pero al mismo tiempo sigue en “Absentia Mortis”, que concluye ahora a fin de año, se acaba… Mortis el próximo año, 2010, regresa, por lo que sería absurdo seguir con una serie que se llama en ausencia de Mortis cuando este regresa… vamos a publicar un álbum que va a marcar un hito y que va a significar el regreso definitivo de Dr. Mortis… de ahí esperamos mantener una serie con una camada de autores jóvenes, dibujantes y guionistas, donde Mortis “en presencia” actué mostrando todo su poder…

10 – Otras alternativas respecto al comic ¿Se ha planteado? Esto porque imagino que hay muchas ideas…

Hace un par de semanas hicimos un experimento en el Mall Plaza Norte, en la biblioteca viva del recinto, montamos un radioteatro en vivo del Dr. Mortis… por otro lado ya se hizo el primer cortometraje, “El Circo de las luces” dirigido por Francisco Inostroza… con la productora Falso Mártir, esto con guión de Inostroza y Brian Wallis, con lo que se abre una vertiente audiovisual. Quizá el Dr. Mortis pueda volver en todos los formatos y más de los que pensó inicialmente por Juan Marino. Incluso yo mismo veo posible lanzar para el 2010 un libro sobre el Dr. Mortis, un estudio más profundo, con mucho material que hemos rescatado, joyas valiosísimas que esperamos mostrar en ese libro. Dr. Mortis en si es un personaje riquísimo que tiene muchas aristas por las cuales ser rescatado…

11- ¿Esta iniciativa es netamente privada o hay un aporte gubernamental?

No, esta es una iniciativa completamente privada. Qué bueno que me preguntas eso…yo siento que aunque hay muchas historietas que aunque están auspiciadas por múltiples editoriales, como Alfaguara, Ergocomics, Ediciones B, Dos Cafés y Una Mesa en el futuro ( Ojala ) para mi toda la historieta chilena es independiente, porque aun nuestros autores no ganan mucho dinero. En estos momentos los autores reciben solo un 10% por concepto de derecho de autor. Nuestros autores aun no son tan importantes ni tan famosos como para acceder a adelantos de royalties. Las editoriales están probando todavía, están experimentando… tanteando el terreno, para donde va… desde la autogestión, lo más importante es profesionalizar el fenómeno. Nosotros cada día sabemos un poco más, pero aun no tenemos el bagaje editorial necesario… por eso creo en todas las iniciativas de autogestión.

12 – El futuro se ve más luminoso que el de los años 80 y 90, ¿Crees tú que sería adecuado, el pensar lograr mejores conexiones gracias a los avances tecnológicos, una Unión Latinoamericana del Comic?

Yo creo que ya está haciendo, la generación de este colectivo que agrupa a varios festivales de historieta latinoamericana que comenzó en Bolivia, con Viñetas con Altura y que siguió en Argentina con Viñetas Sueltas y acá con el festival del Comic de Valparaíso, creo que esa ya es una unión latinoamericana importante. Ellos se agrupan bajo el nombre de REDFHILA, Red de festivales de historieta latinoamericanos… es muy saludable que los autores asistan, para conocer las experiencias… cuando llega un gringo o un europeo ves que también tienen los mismos problemas. Pese a que sus producciones nos pueden parecer de lujo, pasan por lo mismo que el productor nacional o de cualquier lugar de Sudamérica…

13 – ¿Que crees es lo que falta para que el comic chileno despegue y mantenga una regularidad?

Publicar mas… porque solo la publicación entrega el feedback para saber si tu trabajo funciona o no… Está cambiando el panorama… pueden haber algunos bemoles, aun hay problemas pero creo que según mi experiencia, la cosa esta cambiando ene y positivamente, yo mismo me cuesta creer que hayan tantas editoriales. Estas son cosas que hay que cuidar, el público merece calidad. Si vas a hacer un súper héroe que sea el mejor, si es drama lo mismo, que sea hecho con cariño y calidad… lo narrativa es fundamental… el guionista piensa en imágenes y el dibujante debe trasladar esa magia…

14 – El Chileno Promedio es humilde… que te parece el concepto Súper Héroe Chileno

A mí me gusta el superhéroe pero más que el personaje, lo que hace el autor, no colección personajes, colecciono autores… quizá a lo más Corto Maltes… yo creo que el fracaso…no, no hablemos de fracaso, el camino errático del superhéroe chileno, es producto que el superhéroe en sí es creado dentro de una superpotencia que mantiene el control del mundo desde la segunda guerra mundial, que lanzo la bomba atómica sobre Hiroshima y Nagasaki, que puso a disposición del mundo la tecnología del internet, la potencia que generó un imaginario colectivo a través del cine. Estados Unidos, es la potencia bélica que presenta sus productos al mundo, aun cuando al día de hoy esta diferencia no esté tan marcada… ellos crean al superhéroe, que es una figura de su inconsciente colectivo y eso no está en el inconsciente colectivo chileno, hay otras cosas y esas deben ser descubiertas… Francisco Ortega y Jorge Baradit, tienen una opinión respecto de donde esta ese inconsciente colectivo, cuales son los nortes de nuestra ficción… y en ninguna de ellas aparece la figura de un superhéroe… uno de los intentos interesantes es MIRAGEMAN, por que presentaba a un héroe más cercano a nosotros, hosco, tímido y que vence pero al mismo tiempo fracasa… No quiero contar el final de la película… (Cuéntalo no mas, a estas alturas todos la vieron) siempre habrá alguien que no la ha visto (Risas)… No somos eso, no tenemos esa imagen… en ese país cuna del cine, es donde nacen estas ficciones… quizá nuestro personaje no es un superhéroe, quizá Condorito, un perdedor, pero simpático… ¿un antihéroe? Quizás…

Los Españoles tenían el Capitán Trueno, acá en Chile teníamos al Manque, Manuel Rodríguez, esos son nuestros héroes… si te fijas, los norteamericanos, vinieron haciendo el superhéroe con muchos poderes, pero con un montón de problemas… nosotros estamos haciendo el camino al revés… teníamos personajes con muchos problemas y queremos hacer que vuelen… ellos buscan lo que nosotros tenemos y nosotros buscamos lo que ellos tienen… hay que leer Zenit, Atómica… para ver si ese es el camino, porque hay algo en el camino que no hemos hecho bien…

15 – Las Historias del Comic Chileno en general se alejan del género habitual y juegan más con lo vivencial…

En la ruta de los arcanos, hicimos muchas historietas incomprendidas… quisimos escaparnos de lo típico, si se leen ahora puede darse una nueva mirada. Hay historieta buena y mala. Abordamos muchos temas, la historia de una chica que se separa de su esposo, una historieta muy intima que hice con Ricardo Vega, Christiano creó una historia de venganza entre bailarines, todo eso con el trasfondo de las cartas del Tarot… quizá deba repetirse este fenómeno. Gonzalo Martínez hizo aventura clásica, de seguro a estas alturas ya no le guste lo que hizo… jajajaja.

16 – Te veo siempre como difusor del Comic, pero… cuéntame tu trabajo como autor en Chile

A mí me ha pasado algo similar que a ustedes, me he preocupado tanto de difundir, que me he olvidado de producir, yo soy Guionista. En la ruta de los Arcanos hay varios guiones míos. He realizado muchos trabajos con Ricardo Vega, uno en particular que salió en la revista experimental de historietas “El Ojo de Vidrio”, realizamos un pequeño trabajo donde poníamos textos a una historia de Máximo Carvajal. Ángel Bernier, Melina Rapiman y yo cambiamos los textos, generando 3 historias diferentes de una misma historieta… Con Rodrigo Salinas, hice algo en el libro llamado Fragmentos Terminales y varios guiones para Mortis.cl. Sí, he realizado historietas y quiero seguir haciendo más… En Feroces Editores reviso textos, pdf, subo Ergocomics, todo eso ya es mucho trabajo. Más las clases, mis tiempos de lectura. Mortis ha sido una válvula…

17 – ¿Que te conviene más a ti? ¿Publicación como las de Ergocomics? ¿O algo más Fanzinesco?

Yo creo que ya no, sigo haciendo las cosas así como Ergo… cuando se empieza ya no hay vuelta atrás… y es bueno que no haya regreso, porque te auto impones una meta, manteniendo claro está, la calidad… que sea un formato como el que se realiza actualmente… por ahora algo concreto: un libro de entrevistas, por supuesto el libro de Dr. Mortis y un libro de historietas que vengo trabajando quizá para el 2011. El apresuramiento es el enemigo de la calidad

18 – Autores Jóvenes ¿Quien te llama la atención?

Caoz, me gusta mucho, porque su narración es muy limpia, su calidad mejorara con cada publicación que hará, en Pulp se libero y los adelantos de Atómica son excelentes, es uno de los autores que se va a foguear en la publicación… el otro es Ítalo Ahumada… también me gusta Claudio Romo… de las mujeres: Sol Díaz, Niktálope… ¡Hay muchos nombres! Tantos autores que toman nuevas temáticas… pasa en el autor independiente en general… en Chile aun no se puede hacer carrera, pero desde chile sí… Félix Vega, Gabriel Rodríguez, Alan Robinson… cuesta, pero se está logrando…

CDC & GVA

2C&1M

13 Preguntas – Diego Toro

12.12.09

Diego Toro es uno de los dibujantes más talentosos del mercado chileno, con acciones dentro (Caleuche) y fuera del mercado nacional. Capaz de formar equipo con Ronny Tobar, Koté Carvajal y otros, el estilo fluído de Diego tiene una cualidad comercial muy importante la que le ha abierto las puertas en otras editoriales.

De gran disponibilidad para hacer esta entrevista, la que hacía tiempo quería para poder comprender el estilo de este autor, Diego nos contestó ampliamente sobre su trayectoria y planes.

Con vosotros, Diego Toro.

¿En qué estás ahora? Puedes poner aquí lo que estás haciendo actualmente.

Actualmente estoy concentrado en dos proyectos, uno es samba!, comicweb (que aun no se lanza) , que estoy haciendo junto a Ronny tobar (tintas) y kote carvajal (color) para Kevin Smith (no, no es el que uds piensan, solo es un alcance de nombre) pueden ver algunos avances tanto en mi Facebook, como en mi galeria en deviantart, llevamos 18 paginas de las 150 paginas que debemos lograr hacer( a razon de 5 paginas mensuales).

El otro proyecto es personal, y que incluye ilustraciones freaks (que mas de alguno ha visto), musica y posiblemente poesia. Esto es lo que me ha mantenido últimamente mas ocupado (incluso ocupando horas que deberia dedicarle a samba! ), y es que creativamente me mantiene entusiasmado, siempre quise desarrollar mi aspecto de musico y ademas se me ocurrio incluir ilustraciones para que cada tema sea un concepto en si, creo que encontré la manera de poder expresar 100% los aspectos que siempre quise tocar.

Todo esto se podrá a ver a mediados del proximo año, aunque muy luego publicaré dos demos intrumentales a modo de perfeccionar el modo en que presentaré los temas-ilustraciones.

¿Que estas leyendo actualmente? ¿Que recomiendas?

Actualmente no estoy leyendo ningun comic jaja, pero estoy leyendo 2 libros: uno es “carácter y neurosis” del psiquiatra chileno y fundador del SAT Claudio Naranjo, y el otro libro es “ escalera de los ángeles” de Alejandro Jodorowsky.

Aun asi me atrevo a recomendar unos comics:

-“Homunculus” manga de Hideo Yamamoto, divertido e interesante psicotriller, y que aun está en desarrollo.

-“Garras de Ángel” de Moebius y Jodorowsky, comic pornografico en donde una tipa se realiza a través de una iniciación sexual muy freak.

-“Rork” de Andreas, hermoso comic mistico (al menos asi lo veo yo).

¿Cómo empezaste a darte a conocer (Caleuche, y tus primeros trabajos hacia fuera.), qué te decidió a proponer trabajar para el extranjero?

Los primeros pasos en el comic chileno fueron de mucha insistencia jajaja, lo primero que hice fue generar muchos contactos, de esos contactos, muchos solo quedaron en nada y otros pocos se fortalecieron.

Sobre los trabajos hacia fuera fue una decisión puntual la que me llevo a utilizar deviantart como plataforma para generar proyectos y dinero, estaba cesante, y tenia 2 opciones: cortarme el pelo para trabajar en un call center, o empezar a moverme por lo que en ese momento me habian comentado y me habia llamado la atención, específicamente fue Andrés Daza quien me comentó que se podian buscar trabajos por el foro de deviantart, yo ya tenia la experiencia de haber trabajado por mas de un año en multiverze (en los tiempos de comicmovil) y realizado algunos comics en chile, como el brujo para caleuche por ejemplo, por lo que no me tomo mucho tiempo hacer mis primeras comisiones para luego empezar a dibujar Armonia.

Fue una decision acertada, ya que llevaba un año trabajando en lo que me gustaba, y además era mi fuente de ingresos, por lo que no queria dar un paso atrás.

¿Hay ofertas más allá de la ilustración de comics?, un dibujante chileno tiene espacio para encontrar propuestas afuer? ¿Cómo ha sido tus muestras de tu portfolio?

Retomando el tema de la pregunta anterior, debo decir que mi experiencia en el comic chileno fue de muchas trabas, sobre todo en el tema del pago, pero al contrario de la experiencia chilena, trabajando a través de deviantart me di cuenta que ya estaba todo mas protocolizado y estandarizado , en terminos mas simples, habia una cultura de trabajo que hacia que todo fuera mas fluido, y en todos los aspectos.

En ese sentido quiero hacer resaltar que ya con Internet como plataforma de trabajo, difusión y desarrollo artistico, funcionamos más como seres globales, por ejemplo, en los 4 primeros numeros de armonia coloreaba un tailandes, mientras que pirateninja studios estaba en USA, y nosotros aquí en chile, gente de varias partes del mundo me ha comentado, o watcheado o puesto como favoritos trabajos que he publicado en deviantart como yo a ellos.

Sabiendo ingles, ya podemos decir que depende de uno realizarse como artista del comic, por que se tiene tanta chance como alguien de Grecia, mexico o USA, ahora son otros los factores que influyen, y estos son mas personales.

Recientmente Salisteis segundos en el concurso de Outlaw Entertainment con las 5 páginas que hiciste junto a koté Carvajal. Cuéntanos, tras ese 2º lugar, te generaron ofertas de trabajo? Se conoce más a Diego Toro en los USA?

Mira, recibi felicitaciones de gente que no conocia, pero habia recibido un email de el editor en Jefe de esa editorial diciendome que personalmente, a el le gustó mi trabajo y que el votó para que sacaramos el primer lugar, y ademas si yo estaba interesado en que realizar un proyecto en conjunto con el, de eso, aun no se ha concretado nada.

Fuera de eso, no pasó mas repercusion de la que te cuento.

Disculpa la pregunta, pero qué sucedió con la web de http://www.pirateninjastudios.com/

Buena pregunta, ni yo sé jajaja, el otro dia tambien revise el sitio web y me di cuenta que ya no está, hace mucho que no hablo con Jaime Casanova, quien era el que lideraba el proyecto, por lo que desconozco cuales seran (si es que aun las hay) las intensiones de pirateninja studios.

Es posible ser ilustrador en el mercado chileno?, ¿Se puede buscar la profesionalización y la continuidad de este medio?

si que las hay, pero todas las experiencias mayoritariamente derivan hacia el extranjero, al menos las experiencias que yo conozco, ahora no hay mucha diferencia en lo que piden aquí como lo que piden en el extranjero, son las mismas tematicas, adaptadas al contexto de cada pais o mercado.

El tema que creo que juega en contra, es el pago, mientras afuera te pueden pagar al momento que terminas el comic o pago 50% antes, 50% después, aquí por lo general se paga a los 30 dias, como minimo, y ademas te tienes que soportar gente que pide cada cambio innecesario jajajaa.

Este año, con tantas publicaciones, colaboraciones etc, que han surgido, no se te ha visto mucho, ¿por?, ¿te gustaría seguir publicando en Chile, a través de Caleuche, como fue en unos inicios, o en Mythica u otros proyectos?

La respuesta es que me interesa publicar en Internet, asi de simple, todo se hace mas amplio.

La verdad es que los trabajos que hago para extranjeros me dan una solidez monetaria, paralelamente a estos trabajos que llamo “comerciales” realizo cosas mas personales, como por ejemplo, las ilustraciones freaks, la meditación, tiempo para leer libros relacionados con psicoanalisis, y ahora ultimo tiempo para desarrollarme como musico.

Como puedes ver, el objetivo de los proyectos comerciales es solo ser el sustento para poder hacer lo que realmente me gusta hacer, y tambien ocurre otra cosa, la verdad es que por lo general los proyectos que uno ve aquí en chile, no son mas que imitaciones de cosas que uno ha visto mil veces por televisión, salvo algunas excepciones, se busca obtener lo que otro ya tuvo, no hay una busqueda creativa propia, por mucho que cueste, sobre todo al principio.

Pero el prox. Año realizaré algo para Chile, en la siguiente respuesta cuento.

Por ultimo, hay una razón de hacer cosas para afuera, y es la de poder dar trabajo a otros.

¿Qué futuros planes tienes relacionados con el dibujo?

Seguir con samba, la verdad es que eso tiene para rato, luego está el proyecto personal que comenté anteriormente, el de la musica con ilustraciones para presentar un concepto, y hace poco me confirmaron que realizaré un comic para un diario nacional, creo que por el momento no puedo contar mucho, pero cuando este todo ya concretado (hasta que no lo empieze a dibujar no digo nada), pero apenas sepa les haré saber.

Y además muy pronto tendré una tira cortita de comic con guión de Matías Lopez (matlop), el trabaja el neuroarte, algo asi como surrealismo con conceptos psicoanaliticos y organicos.

Posiblemente tambien armemos un grupo de trabajo junto a Ronny Tobar y Alejandro Rojas.

Comentanos cuál es tu técnica habitual de trabajo, a nivel de materiales, lápices, la importancia de la edición digital…¿cuánto te lleva hacer una página?, ¿Cuáles fueron tus inicios académicos?, lo que te hizo decidirte a ser dibujante de comics.

Es muy simple, solo ocupo lapiz grafito esos que se ocupan en el colegio, portamina 0,5 , y lapiz bicolor, los que ocupan los carpinteros, block de 140 gr. Y para entintar, los artes 0,1 0,2 y 0,4 y un staedlter 0,05.

Luego escaneo a 600 dpi y luego lo dejo a 300 o a 400 dpi, dependiendo el caso.

Sobre el tiempo que me lleva dibujar una pagina, por lo general es 1 dia, incluso a veces hago 2 paginas al dia, pero solo a veces(cuando el tiempo apremia).

Sobre mi formación academica, yo estudié en un colegio tecnico, específicamente electricidad, de lo cual solo me acuerdo que hacia que hiciera que yo solo tuviera mas ganas de ser dibujante jajaja, mi unica formación relacionada con el comic es el taller que realizo el kote en mi colegio el año 2002, y que me sirvió para retomar el comic, llevaba 2 años sin dibujar, de ahí nunca he parado.

Yo siempre dibujé, asi que se puede decir que fue una vocación desde siempre, ahora actualmente lo unico que me motiva a ser dibujante de comics es el placer creativo de hacer cosas y que ha sido pieza fundamental para mi desarrollo personal, el comic te enseña a ser paciente, y te enseña a concentrarte, cosas fundamentales si uno quiere ser quien quiere ser.

Siguiendo con lo mismo, nos llama la atención que tus dibujos tienes un dominio sorprendente en cuanto a expresiones y figura humana, pero no hay mucho desarrollo de fondos y elementos ajenos a los personajes, ¿Cómo sientes ese minimalismo del entorno en tus dibujos?, ¿puede tu dibujo combinarse con el trabajo de un fondista?

Lo siento como una mediocridad mia jajajaja, eso sucede fundamentalmente por que todos los trabajos comerciales que hago los hago a la rapida y lo cual le doy poca importancia al detalle, podria hacer mejores fondos, pero por como te digo, ha sido un aspecto mediocre en mi, a mi me gusta hacer fondos y sobre todo llenarlos con detalles, pero sinceramente las paginas que generalmente hago no me motivan a hacer un trabajo mas alla del que tiempo pide.

Ha llegado un punto en mi trabajo que me ha planteado que ya tengo que seguir aprendiendo mas cosas y perfeccionar otras, no por temor a la critica, sino para mejorar y expresar mejor las cosas que quiero decir, y uno de esos aspecto son los fondos, pero no quiero caer en el perfeccionismo por el perfeccionismo como lo hacen algunos, y que andan después neuroticos esperando que nadie les critique alguna pifia, con el temor de no estar a la altura de lo que piensan que creen ser, no, como te digo, es que un buen manejo en la tecnica te permite ver nuevas areas de tu propia expresión.

¿sigues el comic chileno?, ¿Cómo crees que han ido las cosas en los últimos años?

El otro dia fui a la feria del comic en la plaza brazil, y al ver todos los fanzines (pase a la rapida) me trajo la nostalgia de cuando tenia 12 años y leia anarko, el krrete, la mancha y otros comics, en ese aspecto los fanzines de diego maya, fabian Zambrano y otras personas me traen ese aire comiquero de los 90 al presente.

Tambien puedo ver que poco a poco se esta generalmente una autoescuela en cada comiquero, apoyado principalmente por todo lo que se puede encontrar en Internet, en ese sentido rescataria que desde un tiempo hasta ahora, y luego las generaciones venideras, ven cada mas abierta la posibilidad de desarrollarse como artista, es importante que los que tenemos un poco mas de experiencia podamos transpasarla a las generaciones que nos siguen, creo que por el momento es la unica escuela que puede existir en chile, aunque sea apoyandolos animicamente.

Deja estas líneas para poner lo que quieras. Puedes poner tu web para dar a conocer tu trabajo, comentarios, etc…

Bueno quiero decir que me cago en el personaje heroe picaro americano, y simplemente promocionar a aquellos que nombré en las respuestas, por que como dice la frase de buda “no quiero nada para mi, que no sea para los demas”, no en el sentido comunista sino como uds con esta entrevista fomentan mi trabajo, aprovecho de hacerlo con mis colegas y muchos de ellos amigos:

Diego Maya: http://www.futurocomics.blogspot.com

Matias Lopez ‘matlop’: http://neuropoesia.blogspot.com

Fabian Zambrano: http://www.the-arte-factos.blogspot.com/

Ronny Tobar http://ronnytobar.deviantart.com

Kote Carvajal: http://kotecarvajal.deviantart.com/

Andrés Daza: http://evil-daza.deviantart.com/

Y el mio: http://dtoro.deviantart.com

Muchas gracias por su interés tanto a uds 2c&1m como a los que lean mis respuestas,saludos!

13 Preguntas – Dan Panosian

11.21.09

Es divertida estas 13 preguntas. Back in the time, cuando era un Marvel Zombie teenager de pro, tras la espantada de los 7G a Image, los que quedaron sentía que eran clones baratos de los anteriores. Y si hay alguien que odiaba era a Marc Pacella (clon de Liefeld, así que imaginaos el resultado) y a su entintador, Dan Panosian.

Solo ved esta portada.

Y si hay algo que estoy aprendiendo en esta vida es dar más oportunidades y ser más humilde, que me sorprendí gratamente de lo que está haciendo Panosian actualmente. Además resultó ser un tipo muy cool y resimpático que contestó la entrevista en un santiamén!.

Para algunos que desconozcan de Panosian, él es entintador de pro, dibujante, artista digital, conceptualista de videojuegos y lo que se proponga, pero lo mejor es la actitud hacia el arte que tiene.

Con vosotros Dan Panosian.

1- En qué estás trabajando ahora?

Estoy terminando unos trabajos para Batman Brave and Bold y luego empezaré trabajando en un proyecto “Top Secret” para Image con Jonathan Davis,,,

2- Cómo es tu proceso creativo para tu trabajo? Lápiz vs. Tableta digital, ¿Cuál usas más y en qué campos?

Los lápices básicos los hago con la Wacom y luego imprimo mis lápices para entintarlos sobre un papel vitela.

3- Cuáles son las razones más importantes para aceptar un proyecto?

Tiene que haber una buena sintonía, pero la mayoría de las veces, como artista que tiene que trabajar en esto, aceptas lo que te ofrecen. Hasta ahora he sido muy afortunado. Esperemos que mi buena estrella continue!

4- A qué le estás echando el ojo ahora? (Literatura, comics, musica, tv…)

He dejado de lado un poco la tv… pero me encanta DEADWOOD y acabo de terminar de leer 100 Balas, Brian y Eduardo son extraordinarios… Demasiado bueno! En cuanto a música estoy oyendo algo de Rock alternativo en Sirius y un poco de Sinatra, aunque no sé cómo llego a compaginar ambos… parece que suelo llevarme a esos períodos atemporales de calidad de vez en cuando.

5- ¿como te decidiste a ser ilustrador, y cuáles fueron tus primeros contactos? (Es sabido que eres hijo de una familia de artistas y que tu padre es muy reconocido dentro de las artes americanas).

Mi padre fue un talentosísimo artista comercial, pero no, en el fondo no era tan conocido. Él tenía un amor único por el medio del Comic. Cuando yo era muy joven me llevó a a ver la película de Conan y quedé inmediatamente enganchado. Ese mismo día me compró una revista en Blanco y Negro de Conan, las de BWS y Buscema, y ahí decidí que quería dibujar comics.

6- Fuiste rápidamente ganando reconocimiento por tu trabajo de tintas y dibujo a principios de los 90 en la familia X de comics de Marvel, ¿cómo recuerdas esos años de rapidez y publicaciones masivas?

Bueno, creo que fueron mucho mejor de lo que nos esperábamos en el equipo, aún así recuerdo trabajar en condiciones extremas… Un entintador promedio puede trabajar como en 2 títulos al mes, alrededor de 45 páginas…) Yo estaba haciendo cuatro. CUATRO mensuales. Cada trabajo me enseñó algo, pero lo que más me sorprendió es que no sé como lo hice para hacer el trabajo completo y a tiempo, pero es verdad que eso también contribuyó a su éxito.

7- Sientes que sigues creciendo artísticamente? Es decir, tu trazo desde los comienzos hasta ahora es diametralmente opuesto y un avance en la técnica sorprendente. ¿Cómo lo haces para seguir ganando y atreviéndote a más desafíos?

Lo que más trato de hacer es dibujar en vivo. Dibujar y bocetear, es lo que más amo. Dibujar en vivo, enfrente de las cosas, realmente ayuda a un artista a entrenar su mirada hacia el mundo de forma diferente, más que quedarse estancado en el estilño de dibujo clásico del comic book. Lo recomiendo fehacientemente. Ojalá y es algo que me gustaría hacer, ojalá pudiera haberme dedicado más a este tipo de actividades cuando era más joven y dibujar más en vivo.

8- Como entintador y dibujante has trabajado en casi todas las grandes editoriales y también has dedicado tu trabajo a pequeñas propuestas independientes. ¿con cual te sientes más cómodo y en qué trabajo sientes que has quedado orgulloso del resultado?

Estoy muy orgulloso de mi reciente trabajo para Marvel. X-men origins: Sabretooth #1 y de una pequeña historia que dibujé y que escribió Scottie Young, X-men : Manifest destiny.

9- Con la larga carrera que ya llevas, Sientes que hay creado un status alrededor de tu nombre?

Creo que de tenerlo lo debí haber tenido hace 15 años cuando trabajaba de entintador para todo lo X de marvel. Pero como dibujante / entintador siento que necesito ganarme más el espacio entre mis pares. Mi nuevo tipo de trabajo necesita una contante mejora y upgrade para probarme a mi mismo muchas cosas si tengo que competir con el gigantesco nivel de talento que hay en el campo del comic book hoy en dia.

10- Formaste parte del proyecto “the 99”, el cual tuvo un enorme impacto mediático al tratarse de la primera propuesta de comic de superhéroes hecha por una editorial árabe la que priorizaba un grupo de superhéroes basados en las 99 cualidades de Allah. Hasta en Chile hubo cobertura en prensa y TV sobre el proyecto. ¿Cómo surgió la idea y como le fue en ventas y crítica?

Fabian nicieza se contactó conmigo para que le diseñara los personajes. Él era mi editor y guionista en Marvel, por lo que acepté inmediatamente. La verdad es que fue un buen proyecto, aunque no suelo meterme en lo que la gente opina de ellos. Aunque Fabián me ha contado que le va bastante bien y que el apoyo mediático y el respeto con el que se hizo ha servido para su éxito.

11- Percibimos un gran cambio en tu estilo, ¿Cómo sugieres a un joven talento a mejorar su estilo?

Sigo cuanto blog de dibujo haya. Trato de ver cuantos más artistas en Deviantart mi tiempo me permita, Hay inspiración en todos lados y el momento en que no me sienta inspirado, será el momento en que deje de crecer artisticamente. Espero que ese momento nunca ocurra!

12- Aparte del tema comic, también has trabajado como artista digital y en publicidad… Crees que un artista debe abrir su campo al mercado o este ambiente está tan lleno de oferta que es mejor quedarse donde te va mejor?

Es dificil. Pero si te lo propones, los trabajos están ahí. Hoy en día es importante ser un buen hombre de negocios y un buen artista. La competencia es feroz!, Mi consejo sería siempre enfocarse en ir mejorando. Cada trabajo es una oportunidad de aprender algo nuevo y de mejorar tu portfolio… es increíble… si lo piensas, cada trabajo es como que te pagaran por aprender… así que es importante aprovechar cada experiencia al máximo de tus capacidades.

13- Cuáles son tus planes a futuro? Alguna idea de publicar alguna historia hecha por ti?

Como he comentado en algunos lugares, he estado trabajando en un libro con Jonathan Davis y hay algunos proyectos personales que sí estoy empezando a desarrollar. Espero que algún día pueda escribir y realizar mi propio material. Me interesa tanto la animación, libros infantiles y los comics, así que algo de eso haré.

14- Arte comercial, diseño de juguetes, storyboards y fondista para videojuegos, arte conceptual para películas… hasta donde se llega?

Lo más divertido son los comics, lo segundo, las películas y el diseño para videojuegos… también me gusta el diseño gráfico y el trabajo con tipografías… Hasta donde? Hasta donde existan campos de trabajo.

15- Considerando que las grandes compañías de comics están fusionándose o siendo adquiridas por grandes corporaciones, ¿como ves la industra del comic hoy? (pensando en el asunto Marvel / Disney y DC Entertainment). Tengo la impresión que las películas, venta de juguetes y lanzamiento de productos están alejando a los comics de lo que son y que cada vez son menos importantes…

Las grandes companías quieren personajes para franquiciar. Esto tiene sentido que Warner sea propietaria de DC. Por otro lado, Marvel es una compañía dirigida por sus personajes, por lo que es natural que ellos quieran lucrar de ellos. No veo granmdes cambios ni dramáticos futuros teniendo lugar para cambiar el esquema actual. Sí veo que ahora quizás los comics sean más fáciles de acceder a nivel global.

16- Pon aquí lo que quieras, tu web. Etc…

Yo diría que solamente te compares con los mejores artistas de la industria. Comparándote con los que tienen menos talento no te ayuda a mejorar el tuyo. Proponte cómo trabajar una figura determinada y luego pregúntate cómo tu artista favorito haría el mismo proceso. No digo que COPIES, pero sírvete como inspiración. Nunca dejes de aprender y gracias por la entrevista!

http://www.urbanbarbarian.com/

http://urban-barbarian.deviantart.com/

13 Preguntas – Cels Piñol

11.14.09

Nuestro primer dibujo dedicado!!!! YAY!!!!

Muchos no lo conocerán, otros, especialmente los que nos leen desde España (que sabemos que son más de uno), verán a nuestro entrevistado como uno de los referentes del comic español de los 80, 90 y en la actualidad.

Iniciado como un fan más, su estrategia ha sido esa, la de basar humorísticamente los avatares de lo que significa ser Fan de los comics, con el mismo sentido del humor y sonrisa que nos sale cuando vemos algún capítulo de “The Big bang theory” y nos reconocemos en ellos.

Cels Piñol es un profesional autodidacta que empezó enviando sus dibujos a los correos de los lectores de los comics Marvel en España, participando en el clásico concurso “Crea tu Superhéroe“, publicados entonces por Planeta De-Agostini, su editorial de comics, que era Forum. Su asiduidad y humor gráfico empezaron a convertirse en un habitual tanto en charlas sabatinas en las tiendas de comics de Barcelona, como en Ferias y Salones, lo que también le llevó a desarrollar tiras de temática friki (ñoña) sobre ser fan y sus consecuencias (Tamaño de los comics, novias, juntadas de rol, coleccionismo de articulos, etc…).

Excelso fanzinero a principios de los noventa con Kiusap, iniciando su carrera en la edición y gestación del universo Fanhunter, un universo paralelo en el que el ocio está vetado por el Papa Alejo I (Un librero loco llamado Alejo Cuervo), quien decide a exterminar a los fanáticos del comic y el cine.

Pasó a ser articulista en Forum, a llevar la Línea Directa (sistema telefónico que tenía Forum a finales de los 80, y principios de los 90 para recibir llamados de los lectores, los viernes en la tarde, todo esto ANTES de Internet) a Correero (encargado de llevar correos de lectores de algunas colecciones especialmente las de Image) a ser editor en Forum. También pasó a editar profesionalmente sus comics con Fanhunter S.L. , animación y juegos de rol, basados todos en el mundo del comic y el ser fanático, lo que lo convirtió en referente total del comic en España.

Su estilo cartoonish de dibujo llamado popularmente narizones es largamente conocido en España y aquí con suerte ha tenido publicado un One Shot sobre su saga Barcelona By Gaslight, pero que infructuosamente no cuajó.

Para mí, personalmente es un sueño hecho realidad, que nos haya contestado esta entrevista, la que llevó fraguándose como por 6 meses, y espero que vosotros también lo conozcáis.

Con vosotros Cels Piñol, Fanhunter.

1- ¿En qué estás ahora? Puedes poner aquí lo que estás haciendo actualmente.

En estos momentos estoy dibujando semanalmente las tiras de humor para zonanegativa.com, donde hemos recuperado mis Fan Letal (que antes se publicaban en las páginas de los comics Marvel editados en España).

También estoy metido en un cómic que mezcla Fanhunter con Zombies, Deadfan.

Además, estoy a la espera de editar un nuevo Fantom Town.

Va a haber cambios muy importantes en mi carrera en próximas semanas. Es todo un reto, sobre todo a punto de llegar a la cuarentena. Dice mi abuela que he nacido con buena estrella: sólo necesito que me dure un poquito más.

Aparte de los cómics, también escribo dos novelas paralelas, Escuchar los colores (una especie de secuela de Dibujar los Sonidos) y Fanboria, ambientada en la nueva temporada de Fanhunter y que transcurre en Madrid y en un pueblecito de la Cerdanya llamado Ger.

2- ¿Qué estás leyendo?, ¿qué recomiendas?

Ahora acabo de empezar el nuevo libro que ha aparecido de Dennis Lehane, Un trago antes de la guerra, que es el primero que originalmente escribió de la serie protagonizada por los detectives Kenzie y Gennaro. Es un autor que recomiendo fervientemente.

Luego empezaré con lo nuevo de James Ellroy.

De lo último que he leído recomiendo World War Z, El joven Lovecraft y, como siempre, Liberty Meadows.

3- Cómo nacen tus narizones? ¿En qué te inspiras (aparte de los personajes que creas), para idear las historias? ¿podremos verlas en Chile nuevamente? (Alguna vez llegó el Barcelona By Gaslight).

Mis narizones nacieron por influencia de autores como Jan, Mordillo e Ivá. Supongo que su éxito se debe a que este grafismo tan “pepón” contrasta con las historias que narro en un futuro donde todas las expresiones de ocio están prohibidas y el ambiente es muy de ciencia ficción post-apocalíptica.

En la nueva temporada de Fanhunter tengo previsto que Alejo Cuervo domine casi todo el mundo, y en distintos territorios surgen grupos de resistencia. Chile puede ser uno de ellos, así que acepto sugerencias sobre cómo pueden ser los combatientes fans de allí (es como he creado anteriormente a los personajes de fuera de Barnacity, ya sean regiones o países). La cuestión de si llegarán esos cómics a Chile depende de los designios de las distribuidoras, o de si algún editor del país lo quiere publicar, claro.

Para mi sorpresa, he recibido cartas y mails de países o zonas donde no se distribuye mi obra, pero que cuentan con grupos de seguidores: Cuba, Miami, Francia… ¡Australia! Es inaudito.

4- ¿Cómo lleva un fan con nata la actualidad, con hijos y familia que mantener?, ¿Es posible mantenerse en esta crisis sin vender los Masterworks o regalar parte de la colección al hijo del vecino para guardar espacio para la cuna?. (Dios me libre si me toca eso! Hahaha).

¡Es mucho más duro que antes! Soltero y sin compromiso, puedes hacerte muchos más regalos que cuando debes luchar contra una hipoteca y contra los gastos que comportan los niños. En tiempos de crisis hay que apretarse el cinturón, y yo he tenido la suerte de que, por falta de espacio, el consumo de cómics disminuyó y, por lo tanto, el gasto que eso comporta.

Con la edad te vuelves más selectivo. Me he dado cuenta de lo mucho que compraba antes, y la verdad es que me tienta eBay para deshacerme de muchas cosas, aunque me cuesta seleccionar de qué desprenderme.

Pero no he dejado de lado, desde hace 25 años, el ritual de recorrer librerías de libros y cómics los viernes por la tarde, así que hay lectura asegurada para el fin de semana. Pero ahora, a mis lecturas se unen cositas de Disney y similares para las niñas.

5- Tu background dentro del mundo del comic en España es largo. Partiste enviando cartas incesantemente desde los tempranos días de Forum al correo de Marvelmanía hasta que te dieron una oportunidad haciendo una tira en las 3º cubiertas de algunos títulos Marvel en España, como Factor-X y El Castigador, llamados Fan con Nata y Fan Letal, hasta el punto de tener tu propio fan base en el círculo comiqueril de Barcelona… Cuéntanos sobre esos días, qué significó abrirte espacios de comunicación, en la época de las fotocopias, tus primeros fanzines.

(Nota: Quizás esta pregunta es demasiado extensa, si quieres enfocarte en tus aspectos ligados a tu acercamiento a Forum, ideal, ya que en base a eso está enfocado parte del resto de las preguntas).

Fue una forma de encaminar mi vida hacia derroteros que ni me imaginaba. Yo iba a ser militar, pero según iba abriéndome camino en el mundo del cómic, la idea de enfundarme un uniforme quedó muy atrás (además, soy asmático, y no me habrían admitido en el ejército).

Para un lector acérrimo de libros y cómics, entrar a trabajar en/para una editorial es un sueño hecho realidad. Y, sobre todo, me enseñó a dejar fuera de las puertas de la Redacción de Forum el frikismo que se lleva dentro.

He pasado 20 años trabajando para ellos y han sido 20 años realmente felices. Hace poco dediqué un post en mi Blog donde comentaba que era el último colaborador de Forum que quedaba en Planeta DeAgostini, al menos de las antiguas dos generaciones, y estoy agradecido a la editorial por haberme abierto el camino. Ya veremos qué me depara el futuro.

6- Cuando partiste tanto en los Fanzines (Kiusap y otros), como con las primeras publicaciones de Fanhunter, ¿Cómo solventabas el problema de hacerte llegar a tus compradores?, ¿Qué sistemas de distribución usabas o usas? Y (pregunta escabrosa), ¿Cómo solventabas los flujos económicos para mantenerte a flote regularmente? (Muchas, innumerables editoriales no pueden solventar productos periódicos por la reinversión de los capitales iniciales).

La distribución la hacía yo personalmente, llevando las cajas a las librerías de Barcelona en mi moto. Dejaba los fanzines en “depósito”, o sea, que me los pagaban cuando se vendían y la librería se quedaba un porcentaje. Muchas librerías no se quedaban el porcentaje.

Durante mucho tiempo imprimía en la fotocopiadora de una novia mía, de su trabajo, y luego seguí haciéndolo en copisterías que, por volumen, me hacían buen precio (o les ponía publicidad en el fanzine).

Luego, cuando el éxito de Fanhunter se extendió, aprovechaba mis firmas de ejemplares en otras ciudades para distribuir los cómics. También los enviaba por correo. Cuando hubo mucha demanda, busqué una distribuidora.

Los cómics eran rentables porque, aunque no los vendía caros, el único coste era el de impresión y yo trabajaba en Planeta y en otros sitios, donde ya me ganaba bien la vida. O sea, la autoedición era una especie de hobby.

Cuando realmente dieron dinero fue al pasar a ser publicado en Planeta DeAagostini, donde cobraba por hacer le cómic más los royalties correspondientes.

Los juegos de rol y de tablero, más las figuras, sí que fueron rentables desde el principio, de la mano de mi empresa y de Farsa’s Wagon. Llegamos a estar muy cerca de las ventas de D&D, Vampiro, etc.

7- Pregunta técnica: Desde fuera, desde tu perspectiva, En un mercado pequeño (como lo fue el español en cuanto a material meramente nacional se refiere), ¿Qué sistema de publicación es más efectiva?, Algunos dicen que para atacar a segmentos de lucro (niños, adolescentes), un sistema americano (24 pp, formato americano, a grapa, idealmente mensual) es más factible que uno europeo (Novelas gráficas de mejor edición, más caros, pero auto conclusivas).

Opino que, en la actualidad, el formato álbum de historias autoconclusivas es lo más acertado. Y, sobre todo, ajustar las tiradas. Hay editoriales que tienen un problema gordo de stock, les sobran muchos cómics. Ajustando la tirada, dentro de los costes, creo que se puede afinar más el tiro porque intentar un lanzamiento masivo de algo que no se sabe si funcionará puede salir francamente mal.

En la actualidad, reimprimir un libro no es tan costoso como antes.

Más que el formato, lo importante es crear historias que enganchen a los lectores, que creen hábito. Por eso, un libro que empiece y acabe, o forme una saga cerrada, creo que será más gratificante para el lector.

Pero es una opinión de un lector “veterano” que no tiene tiempo de “hacer una colección” mensual, sino que prefiere el tomo. Otros lectores, quizá, prefieran su dosis mensual.

8- Estuviste invitado al salón del comic de Buenos Aires hace unos años (personalmente, disfruté mucho tu anécdota con el taxista porteño, ya que es una verdad galopante esa). ¿Qué te llamó la atención del mercado sudamericano del comic?, ¿Llegaste o conoces algo del comic chileno?.

Del cómic chileno conozco muy poco. Leí algunos artículos cuando tuve que ambientar Fanhunter en sudamérica, poco después de mi visita a Buenos Aires, donde, por cierto, mantuve las conversaciones más sensacionales sobre política, fútbol y cómics que recuerde. Era una gente formidable, y José Antonio López (JotA en Fanhunter) me estuvo aleccionando sobre cómic Argentino y sudamericano. Y aquí a Barcelona llegó un ejemplar de una revista llamada Avatar, que me enseñó un coleccionista. Aparte de eso y de haber conocido a Félix Vega, de la mano de Enrique Sánchez Abulí, además de una oferta de un distribuidor Chileno para llevar mis cómics allí (y que no fructificó), reconozco que me queda mucho por descubrir del cómic de vuestro país.

9- Dentro del movimiento del comic en la península, ha habido apoyos, desde privados, empresariales hasta gubernamentales al comic, (Se acaba de instaurar el Premio Nacional al Comic hace un par de años), Escuelas de Comic, como la Joso, etc…salones por doquier (Avilés, Granada, Ficomic…). ¿Sigue habiendo lucha para la aceptación del comic en España para dejar de ser un TBO (Historietas Infantiles), o ya se considera un arte aceptado?

Popularmente, está aceptado. Nunca habíamos soñado que podrían encontrarse los cómics en tantos lugares de venta, sobre todo gracias al formato de novela gráfica, impensable hace 20 años, al menos en productos como los superhéroes o el manga. Institucionalmente hablando, se empieza a reconocer y a tratar con dignidad. Y los medios de comunicación nos ayudan mucho cuando cubren los cómics mediáticos, aunque a veces lo hacen sin conocimiento del medio y cometen errores monumentales. El cómic, ahora, tiene un prestigio que nunca antes tuvo, porque ese prestigio salta a los medios generalistas.

Eso sí, opino, la comunidad blogger es la que más ayuda al fomento de los cómics.

10- Tuviste una época en la que fuiste editor de Comics Forum, además de unos de sus columnistas estrella. ¿Qué rescatas de esa época, cuando ya se hablaban de altas esferas en la edición, que puedan ser enseñanza tanto para los editores de movimientos de comic chileno? como ya algunos, quienes empiezan a apostar al comic nacional (chileno), como vía de mercado propio

Pues puedo decirte que, desde dentro, he comprobado como la mentalidad de los editores ha cambiado, ha evolucionado, se han ido olvidando de prejuicios y han conseguido abrir mercado. Un editor no debe preocuparse solo de poner en la calle un cómic, sino que debe promocionarlo a todos los niveles: distribución, en las tiendas, en los medios de comunicación, etc.

El resultado de ello es que aquí en España se están editando cómics de todos los tipos, para todos los públicos, en muchos formatos, y se están incluso recuperando clásicos de la historieta que, sorprendentemente, triunfan como nunca: Esther y su mundo, la nueva edición de La Fuga de la Modelo (Makoki), etc.

El público está ahí fuera. Simplemente se le tiene que poner en contacto con las novedades editoriales.

11- ¿Cómo ves el panorama del comic de autor en España?, ¿Hay unidad entre los autores y colectivos o es más bien personal e individual la propuesta de cada uno?

Si algo he aprendido en todos estos años es que las asociaciones, dentro del mundillo editorial, no suelen funcionar. Demasiado choque de egos y de intereses. Creo que el mercado español es muy individualista, pero también ahora, gracias al circuito enorme de librerías especializadas (IMPRESCINDIBLE para el crecimiento que hemos experimentado) permite que colectivos de autores se reúnan en proyectos puntuales, lo que te permite descubrir a gente que quizá en solitario todavía no ha tenido oportunidad de publicar.

El panorama lo veo bien, a la espera de cómo evolucionará el tema de los libros y cómics digitales.

Además, el mercado se ha globalizado y muchos autores que quizá en España no encuentren su lugar, pueden triunfar en el extranjero.

12- Medios: ¿Cómo te has llevado con ellos para poder publicitar tus productos? (Personalmente he leído y visto bastantes apariciones tuyas en la prensa general en España… ¿Son un verdadero apoyo?.

El otro día, no sé si es bueno o malo, un compañero de profesión (ya muy famoso por sus creaciones en cómic y animación) me dijo que, viendo mi carrera en prespectiva, yo había dejado de ser el Quentin Tarantino del cómic español para convertirme en el Donald Draper del cómic español. Y lo razonó con algo que he sugerido antes, pero hablando de los editores: he publicitado personalmente y con campañas poco habituales cada uno de mis cómics, y eso, según él, me convertía en un autor de cómics + publicista + guerrillero marketing.

Soy autodidacta, aprendo de lo que veo y de lo que leo. Quizá el modelo Draper es un buen ejemplo a seguir, pero mi estilo de vestir difiere mucho del suyo.

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