Dos Cafés y Una Mesa

Desde que conozco la mano de este ilustrador – dibujante – pintor – colorista – storyboardista y si se pone a hacer macramé demás que le sale increíble que me he vuelto fanático del estilo Simonsiano que posee en su trazo. De carrera de lo más prolífica lo hemos visto el año pasado participar en ZELM 3 y presentar avances de la nueva novela gráfica, 1899, del Grupo Norma, También con Karma Police lanzar el exitoso y aclamado por el medio Lucca, y sus trabajos en IDW con The Cape de Joe Hill y G.I.Joe. Además Nelson tiene experiencia como storyboardista y afichista cinematográfico, habiendo trabajado en la dirección de arte gráfica de películas como Santos, en los que hizo el diseño de personajes, Promedio Rojo, también de Nicolás Lopez, entre otros.

Hoy, Nelson enfoca su carrera en dejar que su trabajo hable por él y esta entrevista, deja bastante claro su planteamiento artístico.

Como siempre, con vosotros, Nelson Daniel:

Contingencia:

1- En qué estás trabajando ahora?

Cerrando 1899, coloreando una serie de portadas para IDW, diseñando algunos personajes para el extranjero y para un largometraje en EEUU.

2- Este ha sido un año que muestra que el 2011 será tu año. 1899, tu fill-in en Zelm y Lucca, por decir unos pocos, te muestra como uno de los autores más prolíficos en la actualidad. Además, fuiste director creativo, y eres storyboardista, diseñador gráfico, ¿cómo conjugas tu calendario?. ¿qué tan importante es la coordinación de roles en un trabajo multicolaborativo, como el comic o el cine?

Intento ser estricto con mi trabajo y mi calendario. Trabajar en equipo es delicado, pero una vez que entiendes como funciona en verdad, puedes hacer mas cosas y mucho mejor. La clave es muy simple, hacer lo que debes… algo que al parece se hace cada vez menos.

3- Acaba de salir en USA The Cape, para IDW, escrita por Joe Hill. Tras ella, ¿hay algo más en carpeta?, ¿te atreverías a desarrollar un proyecto completo en el que ilustres y colorees la totalidad del trabajo?

Por supuesto que si, hay uno en desarrollo que espera ver la luz el 2011. Por otra parte viene mas The Cape, fue un total éxito el n°1,se agotó en 4 días.

4- ¿qué siente tu parte fan al poder trabajar en cine con directores reconocidos (Santiago Segura, Danny Trejo, etc.), Editoriales tanto chilenas como extranjeras (IDW, Norma, etc…), ¿hay algo que te gustaría llegar a hacer?

Muchas cosas aun, hay mucho por hacer, hay un par de sorpresas guardadas, un par de películas, pero por ahora debo mantener silencio.

5- Tras el éxito de crítica de Lucca, y lo que personalmente os ha significado este proyecto, Literariamente se puede entender o percibir como un acto catártico y expresivo como el de Epileptico de David B. ¿Intentaríais tu esposa y tú publicarlo a mayor escala o a nivel internacional?

Ya estamos en ello, espero tener noticias pronto.

6- Lucca tuvo un increíble valor artístico y personal, no obstante el precio de venta al público está bastante alto para un proyecto Fondo del Libro y de la Lectura. ¿crees que pueda afectar al mensaje de la obra y no llegue a todos los que esperas que lo lean?

Si creo que es un poco alto, pero es una edición que implica costos un poco mas elevados. Yo creo en la “vida” de los libros, estoy seguro que llegara a todos quienes deban tenerlo.

7- Desde la presentación de 1899, nos llama la atención el nivel cinematográfico de las ambientaciones que has conjugado junto a Francisco Ortega, (ygriega, los cópteros, los aerocarriles, etc…), ¿qué tan importante es la documentación y en qué te basaste inicialmente para llegar a esos diseños finales?

Tengo un sin numero de fotografías de la época, y bastantes de 1899 exactamente, de Chile y el resto del mundo. Pero todo este material seria inútil sin la cabeza de Ortega detrás de ellas. Describe con irrefutable exactitud cada viñeta, haciendo mi trabajo tremendamente cómodo. La documentación es necesaria, todos estos antecedentes están a disposición de hacer coherente el universo donde se desarrolla la historia.

Ilustración – Coloreo:

8- ¿Cuánto demoras en colorear una página o realizar una ilustración?

Es muy relativo, “solo” colorear es casi o tanto mas importante para mi, que ilustrar desde el boceto hasta el color final. Demoro desde un día hasta tres. A veces es necesario (si hay tiempo) dejar descansar un poco los dibujos, de un día a otro es posible verlo con otros ojos y resolverlo de manera distinta.

9- Noto una influencia en tus ilustraciones, composiciones y el color de la paleta del constructivismo ruso, El Lissitzky László Moholy-Nagy, Es importante tener un parámetro comparativo? ¿lo sientes así? etc.

Es primordial tener parámetros, mis referentes son muchos y muy surtidos, ver los trabajos de otros es necesario para entender el de uno.

10- Por favor, coméntanos respecto el trabajo de storyboarding que has desarrollado y lo que te ha influido en tu metodología de trabajo actual.

He desarrollado storys para publicidad y cine durante 12 años. He aprendido mucho desde aquí, la visión de cada director hace necesariamente que cada story sea distinto, esto es reinventase cada vez, intentar poner en papel la cabeza de otra persona es alucinante, agotador pero muy estimulante.

11- Por otro lado, en Chile, puede ser considerado escuela en la generación de ilustradores?

Naaa! Cada uno a lo suyo, insisto, yo estoy preocupado de dibujar.

12- En tu coloreo es notable las tesituras que saltan del color a las tintas y viceversa y el tratamiento de la luz. Eso se ve también aplicado en las sombras dramáticas que genera tu trazo ¿Qué tan importante es conjugar bien color y luz en tu trabajo?

Para mi color y luz es todo, es lo que termina de armar un dibujo o tambien quien lo destruye. Es fundamental.

13- Estilo de comic: Tu estilo de narrativa gráfica es expresiva y dinámica. Similar a David Mazzucheli, ¿cómo la definirías tú?

Me gusta mezclar. Tomo lo que puedo y revuelvo a ver que sucede. No creo en hacer lo mismo y de la misma manera, tener una receta no es tener ”estilo”. Todo proyecto es distinto, por qué hacerlos igual?

14- ¿Qué técnica usas a la hora de dibujar comic?

Tintas, tradicional: plumas, lapices, etc.

Color, digital.

Chile:

15- Considerando la contingencia del momento editorial en narrativa gráfica en Chile, ¿cómo ves el medio actualmente?, ¿Qué autores y publicaciones te llaman la atención?

Hoy se ve todo muy bien, eso debe repercutir en la calidad de los trabajos, es fundamental. Gabriel Rodriguez es admirable desde todo punto de vista, con un oficio impecable, tremendo narrador. Blanco Experimental me parece un excelente iniciativa, ojala veamos mucho mas!! Zombies en la Moneda absolutamente elogiable, tres números en el transcurso de los años es una hazaña por donde se quiera ver. Karma Police seguro dara que hablar.

http://www.nelsondaniel.com/

This entry was posted on Saturday, January 22nd, 2011 at 15:36 and is filed under 13 Preguntas. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.