Dos Cafés y Una Mesa

Feliz Año!

O sea, ya llevamos una semana de año y tras la última entrevista internacional que hicimos para la CBB, viene la regularidad de la entrevista digital, la que enviamos y rogamos a los santos oscuros de la luna que respondan.

Y esta viene larga y jugosa! Mike Deodato Jr. es un talentazo fan-favourite de muchos, brasileño para los que lo desconozcan. Dibujante de Marvel con una capacidad camaleónica de evolución de su trazo, que pasó del estilo visual impactante de los 90 a un recambio hierrealista que hizo las delicias de muchos en Dark Avengers, Spider-man y otros. Nacido en Campiña Grande, Paraíba, Brasil, y mediante un agente que publicitó tu trabajo en los Estados Unidos, junto al de otros dibujantes brasileños, Deodato Taumaturgo Borges Filho, (su verdadero nombre, por razones obvias, lo tuvo que cambiar) tuvo una carrera vertiginosa desde Malibú, Continuity, Image, Marvel y DC. Ha tenido la suerte de trabajar con los mejores artistas, los mejores títulos de Marvel y contar con un contrato en exclusiva con la Casa de las Ideas:

Con vosotros, Mike Deodato JR.

Contingencia:

0- ¿En qué estás ahora? ¿Qué tienes en tu escritorio?

¡Me estoy poniendo al día! Me tomé 10 días de vacaciones por las fiestas navideñas, mis primeras vacaciones REALES en mucho tiempo—y ahora cada hora cuenta. Estoy desarrollando NEW AVENGERS #9 ahora mismo. Con el Número 8 casi en las tiendas, podrás ver lo apretado de mi cronograma. ¡Si éste fuese más apretado estaría en las tiendas de cómics dibujando las últimas viñetas en los cómics impresos! (Risas)

Primeros Años:

1- Antes de convertirte en un autor de fama mundial, solías trabajar con tu padre en algunas publicaciones independientes de Brasil, ¿cómo te forjaste en los lápices durante esos años?, ¿te especializaste en escuelas?

El entrenamiento era el trabajo en sí. Aprendí mucho de mi pare, pero el verdadero desafío de ello fue aprender a cómo dibujar en realidad. Aprender cómo dibujarlo TODO (gente, ropa, coches, edificios, cosas mojadas, animales, una y otra vez. Primero, debes ser el mejor artista que puedas y esa es una verdad que aprendí por mi padre. El estuvo en mi estudio esta mañana y está orgulloso del trabajo que hago ahora.

2- Hubo un largo trayecto desde las publicaciones independientes brasileñas a Arts & cómics (La agencia que lo representó junto a otros artistas a principios de los 90 en los USA), Santa Claws (primer trabajo en USA) y desde ahí no paraste. ¿cuál crees que fue tu valor agregado que te permitió diferenciarte de todos los otros artistas y mantenerte activo todos estos años?

Mi valor agregado fue nunca parar de aprender. Nunca he dejado de buscar y descubrir qué mas puedo hacer, qué nuevas técnicas puedo dominar, etc.… Por ejemplo a inicios del 2010 me compré una tableta gráfica de 21” Cintiq de Wacom. Ahora cada página que realizo se hace digitalmente en la Cintiq. Estuve dedicándome meses completos para aprender cómo hacerlo bien, experimentando con distintos tipos de lápices de Cintiq y re-aprendiendo técnicas. Lo mejor es que ahora estoy más experto y me demoro mucho menos en tener una página terminada y lista ya que hay menos tiempo en borrar y editar cosas. Incluso, los últimos meses he empezado a trabajar con medios tonos y grises en mi trabajo para ayudarme y para el siguiente número voy a dejarlos de lado, para que no se note que uso “muletas”. Me mantengo aprendiendo y tratando de mantener a su vez lo interesante tanto para mí como para el público lector. Si me mantengo entretenido y motivado no me aburro y creo que los lectores quedarán igualmente impresionados con lo que hago.

Piensa en todos los artistas que has visto en este negocio, tan llenos de orina y vinagre cuando empiezan (NDT: Me imagino que se refiere a que cuando empiezan, no tienen mucha práctica). Ellos toman una curva de aprendizaje, se convierten en artistas ASOMBROSOS por un tiempo y entonces se establecen con un estilo que está OK y profesional, pero no su mejor nivel, ¿verdad? No quiero hacer eso, creo que todavía no he llegado a mi Peak.

3- Aparte de tu caso, hubo un montón de otros artistas brasileños que tu agente estuvo moviendo en los Estados Unidos a principios de los 90, ¿qué me dices de ellos?, ¿sabes como les fue? ¿En ese primer embarco, hubo otros nombres que ahora sean conocidos, como el tuyo?

¡Oh, seguro! Los mejores artistas de Brasil SIGUEN siendo representados por nuestro agente. Will Conrad en X23. Cliff Richards en Batman & Robin. Joe Bennett y Jack Jadson en Justice League. Al Rio en New Mutants y Hulk. Fabio Laguna en Scooby-Doo y muchos de los que trabajan para DreamWorks. Luke Ross en Captain America. Fabiano Neves en Queen Sonja. Joe Pimentel en Deadpool. Todos nosotros éramos una primera hornada de talentos Brasileños descubiertos y representados por David Campiti de Glass House Graphics. Y todos seguimos con Glass House Graphics ahora en 2011. ¿Y sabes qué? Una segunda hornada de nuevo y excitante nuevo talento viene en camino, Chicos y chicas como Amelia Woo en Mercy Thompson, Diego Bernardo en Kato, Cezar Razek en Stargate, Walter Giovani en Vampirella, la nueva sensación de MTV PC Siqueira y Erica Awano en Alice in Wonderland…mucha, mucha y nueva gente. Y todos ellos son representados por Glass House Graphics, también. No digo esto como publicidad barata para mi agente, pero tú lo preguntaste. Y yo siempre sigo los nuevos talentos que salen al mercado. Tengo contacto con muchos de ellos.

Muchos deben pensar que los artistas Top Ten o algo así NO NECESITAN un Agente que nos consiga trabajo, pero no lo es todo. Es quien te ayuda con los contratos, buscar publicidad, ventas en los originales, apariciones en convenciones, adelantos y pronto pagos, apoyos y consejos en tu carrera, pero sobretodo amistad y confianza.

4- ¿Qué es lo que más recuerdas de tus primeros trabajos en Malibú cómics, Innovation y Continuity como dibujante y entintador? ¿Como lograste contactarte a la distancia con el dibujante cuando le entintabas sus páginas en esa época?

Mis primeros trabajos me alegraba sólo el hecho de estar haciendo CUALQUIER COSA para los Estados Unidos. Para el momento que llegué a Innovation, ya me sacaban el jugo como artista novel. Hice portadas pintadas en aerógrafo para Beauty and the Beast, dibujando y entintando ese título como Lost in Space y Quantum Leap y hasta entintando el trabajo de otros en Mack Bolan: The Executioner. Nunca me llegué a aburrir. Dibujando en Continuity fue estupendo estar trabajando para mi ídolo Neal Adams, incluso aunque eso significara que el trabajo que hice ahí nunca me haya sido retornado. Ahora que lo pienso hubiese sido estupendo que me hubiesen devuelto los originales de Miracleman Triumphant que hice para Eclipse. (Me contaron que el entintador se quedó con algunas de esas páginas y que Cat Yronwode tiene el resto). Bueno, esas cosas se respetaron más en Marvel y en DC.

Marvel / DC / Image

5- Justo después de ser presentado a una audiencia mayor, fuiste etiquetado como una nuevo artista enfocado en el encuadre dinámico de tus viñetas y tu capacidad de trabajar con personajes femeninos tipo Femme-Fatale (Wonder Woman, Elektra, Jade Warriors…). Esa etiqueta, ¿llegó a pesar en tu carrera?, ¿Hubo un costo de librarse de ella o te influyó en esa época?

Probablemente, lo más raro de todo es que nunca me sentí cómodo dibujando mujeres sensuales en aquel entonces. Tenía que hacerlo. Incluso a veces me tocó trabajar con fines opuestos. Te explico: Fui contratado para trabajar en Elektra y darle un toque más sensual, pero luego el editor me hizo cambiar todo aquello que representara en algo sensualidad. No estaba seguro qué hacer ahí, pero fue parte del proceso de aprendizaje. Tenía que ir mejorando.

6- Por el año 95 tuviste que lidiar con 4 títulos por mes y hay algunos registros en el Comic Book Data Base en que se llegaron a publicar hasta 6 títulos dibujados por ti mensualmente. ¿cómo influenció eso y qué te llevó a crear los Deodato Studios para tener que cumplir todos esos trabajos? Y qué te llevó a dejar un tiempo ese calendario de entregas?

Mira, esa es la gran falacia. NUNCA SUCEDIÓ. Los cómics que dibujé, los dibujé. Algunas veces entinté, otras, Emir Ribeiro lo hizo. Mi contrato incluía 2 cómics mensuales por 24 meses, 48 cómics en dos años. Y eso realmente me terminó quemando. Estaba extremadamente descontento con mi trabajo y al final de eso, me di cuenta que realmente necesitaba empezar de cero mi carrera y mi estilo.

Todo el tema de Deodato Studios, vino de los editores de Marvel que querían más cómics en mi estilo porque se vendían muy bien. Así que la persona que me hacía de traductor y mensajero tuvo la idea de juntar a algunos artistas que podrían, de alguna manera dibujar en mi estilo, y los cómics que harían se publicaría mediante el nombre de Deodato Studios, por el cual a mí me pagarían un poco. Quedó claro desde el principio que esos artistas recibirían todo el crédito por su trabajo. Carlos Mota, Rene Micheletti, Emir Ribeiro, y un par más trabajaron según ese acuerdo. Conozco a Emir porque vive en mi ciudad, a los otros sólo los conocí brevemente en un viaje a Sao Paulo. Algunos nunca los llegué a conocer, yo sólo les hacía llegar muestras de mi trabajo para que pudieran basarse. Estaban repartidos por todo el país mientras yo trabajaba en Joao Pessoa.

Todo se empantanó porque algunos clientes no se comportaron honorablemente. Cuando partí con Glory, para Image, se hizo bajo el acuerdo que trabajaría en lo máximo que podría hacer en el período que restaba en ese momento antes de que empezara mi contrato en exclusividad con Marvel. Unas 6 semanas y los chicos del Deodato Studios retomarían mi trabajo y recibirían crédito por ello. Pero eso nunca sucedió.

Extreme Studios (el estudio de Rob Liefeld antes, cuando formaba parte de Image cómics) tijereteó mi nombre y lo puso como si yo fuera el artista que hizo algunos números en los que yo no trabajé. Recuerdo un número de Ed Benes para Glory en cuya portada vi el trabajo y la Firma de Ed Benes y cuando se publicó, quitaron su firma y pusieron la MÍA! Emir Ribeiro hizo algunas cosas para Extreme Studios y en vez de su nombre pegotearon el mío. Anunciaron mi nombre en cómics que nunca había oído hablar de ellos! Fue una época muy loca. Todo el mundo quería mi nombre en todo, y a mí sólo me llegaba lo peor después de consumados los hechos. Y aún cuando sugería a estos clientes que me PAGARAN mi tarifario completo en cualquier cosa que tuviera mi nombre escrito sin permiso, se cambiaron y se largaron. Fue insano. Por mucho que intentáramos detenerles, yo no tenía control sobre mi propio nombre. Marvel se emputeció mala manera, como te puedes imaginar, porque para esa época ya estaba bajo contrato de exclusividad con ellos.

Para confundir más las cosas, incluso los editores de Marvel olvidaron algunos detalles del acuerdo. Algunas veces mi nombre apareció TAMBIEN en el trabajo de otros, y algunas veces en los créditos se leía “Deodato Studios” y los verdaderos artistas que hicieron el trabajo no fueron acreditados. Fue malo para ellos y un agravante para mí, porque yo quedaba pésimo con los artistas de Deodato Studios… Y aún así, nunca tuve asistentes dibujando nada para mí, a pesar de lo que muchos opinaran. Hace un par de años tuve un asistente, pariente mío, pero lo que más hacía era escanear páginas, subir archivos, llevar recados y cosas así… Mi esposa rellena los espacios negros de las páginas, pero ahora que estoy con una Cintiq, ya no necesito ni eso.

7- Tras algún tiempo que te tomaste, decidiste por una estructura de trabajo que involucrara un solo número por mes. Además tomaste la decisión de darle a tu estilo de dibujo una nueva perspectiva lo que se pudo ver en la etapa de Bruce Jones para Incredible Hulk.. Cual era la idea principal detrás de tu hiperrealista y claroscurista nuevo estilo de dibujo?

Fue todo un proceso de replanteamiento de mi carrera. Empezó con una historia de 11 páginas para X.men Unlimited. Estaba mezclando mi estilo realista que usé en mis trabajos para cómics en Brasil con el estilo superheroico que apliqué en los 90. Luego, lo fui puliendo en lo que hice para Tigra y Witches y se convirtió en lo que vistes en Hulk.

8- Tú eres uno de los pocos sudamericanos con un contrato en exclusiva con Marvel, junto a Ariel Olivetti y otros. Con qué tipo de editor te sientes más cómodo? Editores de grandes casas como Marvel o Dc, que te llevan a tratar con personajes ya establecidos o la libertad creativa de las nuevas y más pequeñas editoriales como Image, o la extinta Wildstorm?

Tíos con gran talento como Will Conrad, en Brasil tienen también contratos en exclusiva con Marvel. No es un pequeño círculo. En Marvel aprecian el buen trabajo.

No creo que haya mucha libertad creativa de la forma que la expresas en las pequeñas editoriales, como te comenté anteriormente con Glory. Menos en las grandes. A los artistas se nos dice qué títulos dibujar, nos entregan los guiones y luego dibujan. Tanto Marvel como DC me han hecho ofertas muy tentadores a lo largo de los años. No obstante el punto de inflexión es que Marvel fue consistente en la calidad de los ESCRITORES con los que me tocó trabajar. Empecé con Bruce Jones, luego Warren Ellis, J. Michael Straczynski, Brian Bendis, Ed Brubaker y así… Ahora estoy esperando que me dejen trabajar con Stan Lee!

9- Jade Warriors fue un comic que desarrollaste para Image cómics en los 90. hay alguna oportunidad de verte trabajando en un título personal, tanto fuera como dentro del mundo mainstream de los cómics, o verte guionizando?

Con Jade Warriors estuve hablando con un editor que podría re-lanzar el título completo, junto a los dos números finales que nunca vieron la luz.

Sí tengo algún proyecto mío, personal. Hay uno que me interesa mucho y que lo he presentado para Marvel, pero hasta el minuto está un poco empantanado. Me consideran demasiado valioso en sus títulos como para darme tiempo para trabajar en el mío propio. Por otro lado, espero que este período fructífero de tiempo sea eterno. Ya habrá un momento para hacerlo algún día.

Opinión:

10- Quizás indirectamente, pero los agentes y quizá parte de tu éxito personal podría haber influenciado a que nuevos y no tan nuevos artistas brasileños hayan podido trabajar con grandes casas editoriales en los USA. (Pienso en Ed Benes, Rafa Alburquerque, Roger Cruz, Fabio Moon, Gabriel Ba…)… Qué crees que puede aportar, el artista brasileño para poder lograr trabajos con esos altos estándares de exigencia?

Aprender a dibujar mejor. Aprender a contar una historia visualmente, no sólo la parte de la acción, también el drama, la quietud, escenas personales. Estudio SERIO de lo mejor que haya sido publicado y darse cuenta que debes ser TAN bueno… o incluso mejor.

11- Ves algún parámetro comparativo entre los artistas brasileños y los argentinos?

Nah, hay artistas buenos en todos lados. Lo que importa es el talento y sobretodo el profesionalismo.

12- ¿Cual es la importancia de crear un mercado orientado a la exportación mediante agentes en un país como Chile?

Entiendo que en Chile debe de ser difícil llegar a estos niveles de trabajo, considerando la distancia y la problemática con el idioma, para que en los USA otorguen algún tipo de atención por parte de los editores. Sugiero que los mejores que busquen una oportunidad puedan probar enviando muestras a [email protected] para una real evaluación.

13- ¿Cómo sientes al artista sudamericano que pueda entender las necesidades del mercado, (interna como externamente)? En tu opinión, cuál puede ser la válvula creativa para el artista latino para explorar y publicar contenido regional? O es mejor buscar la exportación de talento a los Estados Unidos y otros mercados?

El problema de hacer cómics en nuestros países es la escala de retribución que reciben los artistas. Los pagos son tan bajos que es difícil vivir de esto. Lo sé y lo he vivido. Los Editores norteamericanos pueden ofrecer mejores salarios además de un reconocimiento internacional. Es una situación de ganar-ganar (ganan ellos, gano yo, gana el mercado, recibo mejor salario, me conocen más fuera de mi país, atrae atención a otros artistas…)

Técnica:

14- Hay algún artista que te haya dejado una marca como influencia?

Mi padre, y Neal Adams, y Jim Lee, Marc Silvestri, Hal Foster… y más recientemente, debo admitirlo, Jack Kirby. Cuanta más experiencia tengo, más me sorprende su trabajo. Estoy leyendo unos números de The Jack Kirby Collector además de la biografía de Jack Kirby por Marc Evanier.

16- Algunas de las páginas que has subido en tu página de Deviantart, muestran lápices contrastadísimos, hasta el punto de no requerir tinta en ellos. Esas páginas muestran grandes secuencias contrastadas de luz y sombra las que recuerdan a las técnicas de retratos y fotografía de naturaleza. ¿puedes contarnos cómo lo logras?

Sencillo. Dibujo con un lápiz blando. Dibujo marcando fuerte el trazo con una línea que se parece a mi línea de tinta. Luego, del escaneado, retoco en PhotoShop para darle el acabado que requiero que tenga. Lo hice así por varios años, luego volví al clásico lápiz y tinta para ahora moverme hacia la Cintiq y el lápiz digital, exceptuando las portadas que todavía las dibujo tradicionalmente.

17- Trabajando con entintadores, has tenido alguna preferencia?

La verdad es que lo hago yo todo, encerrado en mi mazmorra con luz de vela y siendo alimentado con cortezas de pan sobrante a través de una pequeña puerta abierta en el calabozo.

This entry was posted on Saturday, January 8th, 2011 at 13:15 and is filed under 13 Preguntas, Narradores Graficos. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.