Os comento lo mejor de esta publicación:

- Primeramente, Rodrigo Díaz, ilustrador Digital, de soprendente factura y toque pulp. Esta ilustración, llamada “Hollaback Girl“, un retrato de Gwen Stefani, fue reseñada en la revista Corel Painter Review, en 2008 y seleccionada ganadora del American Illustration 27, para aparecer en el sitio web: www.ai-ap.com

- Vicente Martí, (web) diseñador Gráfico. Esta pieza digital, llamada Pee Wee Herman era niña, muestra como maneja en Photoshop con calidad de aerógrafo y aguada.

- Marcelo Pérez Dalannays, con “Publicidad Engañosa“, “Bohemio” la web de este ilustrador, nacido en 1976, cuyo trabajo ha traspasado las fronteras (Publicado en EEUU, Venezuela, Suecia, etc…), tiene una galería bastante amplia, tanto en variedad de temáticas (retrato, conceptual, etc…), como técnicas digitales.

- Paulina Leyton, con “Me lo compré con Gamba“, técnica acuarela. Sorprendente calidad con técnicas sencillas.

www.Ilustrared.cl, es un portal de ilustradores que nació como portal para la proyección profesional de ilustradores chilenos, con el fin de generar un patrón de crítica constructiva y artística. Entre ellos, la participación de ilustradores debe considerar tener un profesionalismo probado, haber sido publicado, premiado y remunerado. Como véis la calidad de este portal es más que alto y la propuesta de identificación y reconocimiento de este colectivo está más que justificado.

Slds

CDC

… época, buena, abuelo!…, O sea, cuando estudié Diseño en la Portales (96-01), no hubo gran cosa o algo similar… y eso que curré en la Fedep por 3 años…

Bueno, a lo que íbamos… lo que importa.

Van Alencer y Misa, de Lithium Comix, ponían en marcha su lanzamiento de Adan V. 6.0, su opera prima que ya os hemos desarrollado la crítica en el anterior post.

Llegué temprano, tipo 11.30, tras ir a ver la tienda Shazam!, que tantas ganas tenía… y encontrármela cerrada… bueno, también los tenderos tienen derecho a descansar.

Display de los cómics en exhibición

Van y Misa, junto a Gota, llegaron temprano, armaron su puesto, el cual lo cambiaron de lugar, puesto que no tenían buena ubicación y perdían todo el grueso del público.

Tras conversar con Van Alencer (Y sus auriculres Entel ), por un rato, en el que me comentó su proceso creativo y productivo, lo que les ha costado llevar a esta historia al papel y sus próximos pasos, me llama la atención la pasión que le ponen a este proyecto, las ganas de internacionalizarlo (Me comentan que tienen pedidos de varios países) y algunas cosas que no me pudo dar más detalles, ya que están en pre-producción, y no se pueden reventar… todavía.

Misa y Van, dedicándonos los ejemplares que nos hicimos de su Adan V. 6.0

Estos chicos tienen la agenda muy copada, además de este Dire Break tienen pensado asistir a cuanta juntación comiquera, culminando en la ConCómics de este año, en el que pretenden lanzar “Singer Juno Cristal Skin“, de Purple Blu Studios, como segundo título y enfrentar la distribución de tal forma que puedan llegar lo más lejos posible.

Alexis, dibujando la chorrada que le pedí…

Lo más notable, que tuve al pobre Gota haciéndome un dibujo de Lobezno, con falda y panties de Sailor Moon. El dibujo quedó bueno, y al menos nos reímos… Es raro el mundo de los fanáticos, que te piden cualquier chorrada para que les dibujes, eh?.

Al final del evento, sortearon ejemplares de su comic entre los asistentes, llevándose una buena experiencia y recepción.

Desde aquí, un gran abrazo y les deseo mucha suerte e inspiración.

CDC

- Tribuna Femenina Comix:

Tras la reunión en casa de Melina, me hice con una copia de la Tribuna Femenina, publicación editada por Irenkomics Editorial a principios de año, muestra, como bien dice Melina, una perspectiva distinta en el mundo historietista chileno. Coincido con lo comentado por Germán en su momento, respecto a la duplicidad si uno se para a pensar en las motivaciones que conllevan a los creadores a hacer una obra. Es innegable hacer una comparación de género, desde lo que nos lleva a hacer una historia hasta la forma de dibujarla, publicarla y comunicarla. Tribuna es más intimista, más personal, y más “de tú a tú”. Me da la sensación que tras leerla detenidamente, seguramente me he perdido de muchos detalles.

Las autoras, Daniela Gallardo, Melina Rapimán, Cristina Arancibia, Viviana Gormaz, Macarena Barra y Alejandra Suckell, dieron en esta propuesta una pincelada de lo que significa ser mujer e historietista.

Trazos finos y hasta barrocos, (Suckell), ilustraciones catárticamente elaboradas, (Arancibia), historias silentes e inocentes (Gallardo), e historias intimistas y sorprendentemente profundas, como las de Melina y la misma Alejandra Suckell.

Me gustó esta propuesta y ojalá se pudiera replicar más adelante, con una producción editorial más elaborada, que nos dé otra perspectiva de la historieta y de lo que significa ser mujer.

http://irenkomics.blogspot.com/ (por cierto… ¿Para cuando otro cónclave?)

- Adan 6.0 :

Los chicos de Lithium Comix van prendidísimos… ellos acaban de hacer el lanzamiento oficial de Adan 6.0 como primera prueba de fuerza de su editorial y el sábado estuvieron en el encuentro de Dire Break en la Universidad Diego Portales (Porqué cuando yo estudiaba diseño allá no se hacían estas cosas??? De haber sido un poco más consciente en mi época universitaria, seguro que estaríamos en otras latitudes, hehehe).

La ópera prima de Van Alencer y Misa, Adan 6.0 lleva en pre-producción por un gran tiempo, como 2 a 3 años. El estilo de Dibujo de Van ha evolucionado con el tiempo haciéndose cada vez más interesante y pulcro.

La historia es muy interesante puesto que en su introducción en breves líneas mezcla el cyber del apocalípsis post nuclear, política y economía… (Elemento curioso), lo que genera en un mundo polarizado como en la Cortina de Hierro a nivel global.

Este primer número tiene el rol de plantear la situación global en el que el personaje protagonista de la historia no sale hasta la penúltima página, envuelto, el pobre, en una ensalada de misiles que dejaría blanco al Hulk más verde.

El oficio, personalmente, y aquí viene todo mi blah.blah del manga (Estoy haciendo mis deberes…), es muy prometedor. El equipo de Lithium domina bastante bien la tensión en los encuadres (quizá algunas viñetas humorísticas son demasiado pequeñas) y la perspectiva dinámica en fugas y contrapicados muy llamativos. Sí, les recomendaría como lector, diferenciar figuras de fondos, que en algunos casos son un poco confusos, (Grosores de línea, etc…). Por otro lado me gustó el tipo de documentación visual que hicieron y el detalle de llevar esta documentación al papel, con armamento, tanques y vehículos muy bien dibujados. Creo sinceramente que quizá el formato, tan pequeño les hace perder cierto toque del detalle que es uno de sus fuertes... Aer si en próximas ediciones llegamos a la edición definitiva.

Un gusto y adhiero lo que dice Manquenahuel. Seguid atentos a lo que van a hacer estos chicos de Lithium porque prometen. Y mucho.

Por cierto, muy emocionante ver que en los agradecimientos nos nombráis… GRACIAS!

http://lithium-comix.blogspot.com/

- Espasmos :

A Ingrid Corleone la conocí en la EIE de la Santo Tomás, en la que vendía sus propuestas de Arte / historieta a buenos precios. Tras conversar un tanto con ella, me di cuenta que su propuesta no es “convencional” si dentro de esa palabra se pudiera desglosar a quienes estamos metidos en ella… Sus obras son únicas, piezas de arte urbano y cotidiano personal e intrasferible. Obras hechas de forma onírica y enmarcadas en cartulina Fabriano y diarios para darle ese toque fundamentalmente humano.

De las piezas que me pude hacer me llamó la atención especialmente Espasmos, los números 3, 4 y 5... La primera, Una revista de formato apaisado, con 3 historias cortas, febriles que hablan de sueños, fragilidad del cuerpo humano y de desorientación personal. Curiosamente, las tres historias se reducen a 2 en el número 4, con otro formato y a 1 en el 5º número, dejando claro que esta publicación, como su nombre indica es tan libre e imprevista como un espasmo. El 4º y 5º número el estilo de dibujo cambia radicalmente, haciéndose más fino, abigarrado, febril y metafórico.

http://ingridcorleone.blogspot.com/

- Aravco, 2, Winka.

Mirko, Cristian y companía están de vuelta con su historia basada en la cultura mapuche y especialmente en Lautaro. En esta historia, bellamente editada, diagramada y producida, sigue con la historia de Lautaro, ya convertido en yanacona de los conquistadores españoles y sorprendido por la brutalidad en su avance hacia tierras australes.

El dibujo sigue por su cauce, el que algunos han definido como Mignol-esco, aunque encuentro que tiene su propia identidad, enfocado en personajes y pocos detalles, dejando que la historia se entienda por sí misma… Un sorpresivo aliciente de esta producción, dentro del área gráfica de la historia es el colorido, cálido y muy acorde con las tierras donde se desarrolla la trama.

El equipo está en plena producción y mucho rock para el volumen III

www.aravco.cl

Seguid así todos!

CDC

- SPOILERS de ahora en adelante, aviso y no soy traidor.

La espera se hizo más corta que aquellas que vivimos con, por ejemplo la saga de X-men o El Señor de los Anillos. Será por sus protagonistas o porque le fue tan bien, (Mi casa es un santuario a esa película, ya que cuento con maravillosas personas que me pudieron hacer regalos especializados respecto al lanzamiento de la primera parte), o por el éxito logrado por Shia Lebouf y Megan Fox, el primero por dotes actorales y la otra, por razones obvias.

Ante un trailer de G.I.Joe, (que me dió a pensar que últimamente toda adaptación de licencia de comic, juguete o serie de los 80 cuenta con el mismo diseñador de vestuario y el mismo diseñador gráfico. ¿Es idea mía o todo traje - logo - insignia son sospechosamente parecidas?, llegó la película) . Posterior a eso, el Sector friki de la platea (yo incluído, con mi polera de los Decepts), se puso a gruñir con ruidos catárticos…

Como no quiero reventar sorpresas vuelvo a avisar que de ahora en adelante hay Spoilers que te cagas… así que ya estáis avisados dos veces.

La película la vi en una mejor posición que en la Avant Premiere de la primera, en la que la ví en segunda fila, lo que me dió una tortícolis y unos flashazos durante las noches siguientes que me dejaron cegato. Lo bueno de aquella vez, es que las tuercas de los robots me llegaban a los pies y cuando Bumblebee meó a Simmons, juraba que me llegó algo (tallas escatológicas aparte).

Esta vez, traté de no comportarme como fan y verla más tranquilo.

La película es buena, responde a los criterios y expectativas de la primera, pero adolece de las exageraciones de las que tantas críticas le han llegado a Michael Bay.

Resumiendo, la historia empieza meses después de donde terminó la primera, en la que Sam y Mikaela siguen siendo novios, éste decide irse a la Universidad y dejar de lado a su protector robótico y seguir su relación a la distancia. Por otro lado, los Autobots se convierten en una suerte de fuerza de élite multinacional (Yeah, right, la bandera yanqui está enfermantemente presente en casi todos los planos militares de la película), dedicada a la búsqueda de Decepticons sueltos en La Tierra. Nuevos adicionales han llegado, Arcee (Robot-Femenino / Moto y dos símiles parecidos de nombre no memorizado; y los gemelos, Skids y Mudflap, los gemelos (Aquí Skids no es un geólogo bohemio y melancólico, es… un petardo, salido del Bronx de Cybertron), Sideswipe y alguno más…

Tras una pista que lleva a devolver a Sam, versión con superpoderes… a la guerra Autobot / Decepticon, una pelea con electrodomésticos dentro de la casa de Sam dados vidas por una esquirla de la AllSpark, resucitación con la misma de Megatrón y presentarnos a un cabrón más acojonante, (una especie de Angel caído de la família de los Prime) que el mismo Megatron, la película se centra en evitar que los Decepticons consuman el sol usando una máquina activada por la matriz, ubicada en las pirámides de Kéops, en el Valle de los Reyes, en Egipto. (Sí, la matriz, como la versión 2.0 del Alspark y que por fin la usan en la trama Transformer). Aparecen nuevos personajes (En mi humilde opinión absolutamente prescindibles, tanto humanos como robots) y se mantienen los anteriores.

Como os digo es una buena película, incluso como para amante de la saga Transformer… No hay nada mejor que ver como Devastator se transforma, haciéndote caquitas en la misma silla (no lo toméis literal), el nivel del detalle de los CGI, la complejidad de la trama y el resultado en los aplausos finales…

Pero le encontré unos “peros” graves... y mucho. Retomo lo dicho: (Please, no me toméis como el gordo de la tienda de comics de los Simpsons)

(Nota de Doc: Casi, casi me creo que sabes actuar, mija)

- Megan Fox es Dios, o mejor dicho, una diosa, sí, sí, ya, ya, pero el nivel de sobreexposición, poses extremadamente eroticas, hasta cuando huye de bombardeos que dejan el asedio de Kosovo al nivel de pedradas, que se quite la ropa a la primera de cambio llega al punto de la molestia… Soy el primero en rezarle en su estampa, pero ya tiene un límite. Ya nos quedó claro que es un sex-symbol y de la hostia.

- Punto aparte es la cantidad de tías buenas que hay en las películas de Bay… Jesús, si hasta se inventó una flacuchenta Isabel Lucas (REJesús… Si Bay quiso hacer una trama que involucrara a una chica mejor que Megan Fox), solo para convertirla en una robot calentorra (lo que oís… mejor lo dejo en el borrador…). esa parte es lejos lo peor de la película.

- Siempre me han gustado los Transformers… Además por ser robots que se transforman (D’oh!), es por la imagen de seres superiores, sabios que tienen… Incluir gags hechos por robots o matar a uno de mis personajes favoritos de los G1 (Skids) convirtiéndolo en Steve Urkel, mató la imagen que tenía de los robots, sopesados.

- Si la primera película era un desafío para los fans die-hard (yo entre ellos), en la que aparecían líneas de diálogo que ponían los pelos de punta (“Freedom is the right of all sentient being”, “So it comes to this… One shall Stand, one shall fall”), esta versión hiperventilada, sobreactuada carece de eso… me hizo sentirme en algunos momentos muy, muy alejado de los robots de mi infancia y de la grata experiencia del año pasado. Porqué? Porque no había la complicidad de entonces… no eran míos… eran de todos…

- Optimus Muere… Bueno, cualquier fan de Transformers podría suponer eso (Serie de dibujos animados, comic de Marvel, Transformers: The Movie… etc…, siempre se ha jugado con eso), y la muerte es para quitar el hipo. Si además sumas la llegada de The Fallen, te cagas en tres tiempos… lamentablemente, el timming (léase el lead de la crónica), de la película se la juega en demasía en la búsqueda en Egipto de la forma de poder resucitarlo (como hora y media) con la matriz, que en ver cómo enfrentar y derrotar a un ser que es el Darth Sidious, un ángel caído de los Decepticons (en menos de 10 minutillos, o algo así…). De hecho, la madre de todas las peleas, (Op V 2.0 vs. The Fallen), dura menos de un minuto. Creo que los timmings no fueron del todo mejor… o el título de la película en vez de “La Venganza de los Caídos”, debió llamarse “La Resurrección de Optimus”.

- Ya le gustaría a cualquier país tener la relación con el Ejército de los EEUU y el acceso a su tecnología punta que tiene Bay… Quita los robots y las chicas y es una película panfletaria militarista para orgasmo de cualquier cabeza de bala.

- Optimus a veces se pasa de mamón... Por llorarle a Sam, por querer éste no darle su ayuda, porque tiene una vida y una chica que vivir. Pero también me parece imposible reconocerlo en su versión 2.0 (mezcla entre Powermaster y Steampunk), volando cual Neo para enfrentarse a The Fallen, gritando un “Let’s Roll” con una pinta de perdonavidas que nunca se le ha visto… ¿Donde está ese guerrero-poeta que preferiría no luchar, pero que irá junto a sus camaradas a la batalla?, ¿De donde sale esta idea de convertirlo en un chulo putas? Suerte que esta versión más enchulada dura lo que dura la batalla final.

(Nota de Doc: A falta de fotos de Optimus versión 2.0, pues otra de MF)

- O la otra chulería de Optimus… Matar a un decepticon a quemarropa, indefenso y con una frase estilo Steven Seagal, al inicio de la película. Él no lo haría así.

- Otra decepción, Devastator… Como robot es la re-hostia. Una película y media salivando para ver qué sale de la unión de los Constructicons para que su aporte no sea acorde al tamaño y se lo echan de un bombazo en el escroto…

(Nota de Doc: Esta no es la última versión de Jetfire)

- Pero un acierto Jetfire… Qué peaso de personaje… quizás un poco tostón su aporte de vejestorio…, pero lo voy a buscar si lo veo como juguete.

- Creo que ordenar una película en escenas de gag-seriedad-gag-seriedad-gag-seriedad, etc… rompe un poco… Aunque el sentido del humor es bueno, y hasta desopilante, muchas veces raya el hiperventilarismo del que hablo.

- Guiño especial es la contingencia, aunque no se muestra más que en imágenes de archivo, al electro presidente norteamericano, Barack Obama, lo divertido es que según Bay, el Ejército Norteamericano hace las cosas bien y las decisiones presidenciales no, representado en un político enviado hiperactivo y llorón.

Bueno, quizás iba con muchas expectativas, y eso que me gustó, pero el resultado es que de las 2 horas, 20 minutos, le hubiese restado unos 40 a una historia que hubiese sido más redonda.

Slds

CDC

(Memo para mí: Debo aprender, pero es que muuuucho)

El lunes 22 de junio, entre las 17.00 y 19.00 horas, el historietista argentino Ricardo Liniers estará firmando en librería Catalonia ubicada en Las Urbinas 17, Providencia (Centro Comercial Drugstore). Publicado por Ediciones de la Flor (editorial de Quino y Fontanarrosa) y distribuido en Chile por Editorial Catalonia, este dibujante acostumbra a hacer un dibujo en cada libro que firma, por ello, quienes asistan deberán sacar un número para asegurar la dedicatoria del autor.

Se espera una asistencia multitudinaria y se requiere paciencia… Que lo paséis bien…

(lamentablemente, yo seguiré haciendo cama con este maldito divertículo de Meckel).

Slds.

CDC