Archive for enero, 2010

Carlos Gimenez gana en Angouleme el premio al Patrimonio

01.31.10

Fuente: El País

El cómic Paracuellos cuenta con dos grandes bazas: un dibujo atractivo y un guión autobiográfico sobre la posguerra franquista. Ambos méritos se deben a la misma persona, el dibujante Carlos Giménez (Madrid, 1941), que en pequeñas viñetas retrata sus vivencias en un hogar de Auxilio Social, uno de esos lugares donde el franquismo internaba a niños huérfanos o que no podían ser mantenidos. El autor, que vive y trabaja en la capital, atiende al teléfono y comenta la obra que le hace ser candidato a uno de los galardones del Festival Internacional de Cómic. “Con la edad, aprendes quién eres y a lo que puedes aspirar. Yo creo que no me van a dar el premio”, pronostica, sin darle mucha importancia.

Quizá no sean tan pesimistas los responsables del Salón del Cómic de Barcelona de 1999, que le concedieron la distinción a Mejor Obra y Mejor Guión. “En Francia, Paracuellos siempre ha tenido lo que se llama buena acogida: no hablamos de un gran éxito, pero se ha ido publicando y ha llegado a estar entre los cuarenta o cincuenta obras destacadas…” comenta el propio autor, que no tiene claro el por qué tantos lectores españoles y franceses se acercan a su obra. “Alguna virtud tendrá, vaya usted a saber… las personas a las que firmo ejemplares suelen ser profesionales de la enseñanza. Para saber como funcionaba un barrio en los años cuarenta o cincuenta es más atractivo este cómic que un libro de texto, supongo”, opina.

El cómic por el que ahora está nominado apareció en los años setenta. Consiste en una colección de historias cortas, que el autor da por terminada, y que se ha reeditado varias veces. También ha trabajado para la revista El Papus y ahora adapta el guión cinematográfico Año 1000: La sangre. “Tiras de prensa, semanal… he hecho de todo”. Su obra más conocida es un alegato contra la guerra que siempre es “canalla, muy dura. Nunca es necesaria y llamarla preventiva no es más que un ardid”.
“La historia de España hay que contarla sin fechas ni generales, hay que mostrar lo que le pasaba a la gente de a pie. La guerra no la hacen ellos, pero siempre las pierden. Siempre tienen más bajas que los militares. No me interesan los estrategas ni las grandes frases. Tenemos que analizar cómo aguantó la gente de la calle y, a partir de ahí, sacar conclusiones. El héroe es el que consigue subsistir”, dice convencido.
El autor no entra a valorar sus excelentes dibujos, cuyos trazos amables no restan dureza a la vida en estos centros donde la religión y la disciplina eran la norma. Las páginas nos muestran como chicos con cara de no haber roto un plato se convierten en carceleros y castigan a sus compañeros. Giménez habla sin dudar: “El niño es siempre inocente. Incluso el verdugo o la máquina de matar actúan porque le han enseñado. Detrás de esto siempre está la mano de un adulto”.
Escribir Paracuellos le costó alguna lágrima. “La posguerra no tiene por qué ser tan dura como la guerra. Pero, en la nuestra, no se hizo una sola concesión”. Hervir su infancia, a pesar de todo, mereció la pena. “Cuando escarbas en esta clase de asuntos biográficos, sufres. Recuerdas las carencias, a tu madre, todo. Una vez que lo has dibujado, es distinto. Antes, comentaba con frecuencia todo aquello pero ya no. Tengo los fantasmas exorcizados. Incluso empiezo a olvidar cosas…”

Felicidades!

CDC

20 Preguntas con JAN

01.30.10

Debo admitirlo, cuando en mi correo vi que JAN me había contestado mis 13-convertidas-a-20 preguntas me puse loco, me salió lo chileno y me puse a gritar “Bien, ctm!” varias veces, con mi esposa con cara circunspecta. JAN es uno de mis ídolos de toda la vida y si hay algo que me gusta de esta “pega” es que preguntando se llega a Roma y puedo estar en contacto con autores con los que nunca pensé que iría a cruzar más que aquel “No soy digno, no soy digno” que vociferana Wayne cuando conocía a Alice Cooper.

Esta semana, previa a lo que humoristicamente llamo “2C&1M” european Tour (que básicamente es un viaje laaaaaargamente planeado ocn mi esposa a ver familia en España), está siendo severa y eso se refleja en la cantidad de posts. Espero comprensión (pleaaase) y que en algo esta entrevista os incremente la comprensión que anhelo.

A Jan lo contacté como primer y veintiúnico autor que quería conocer en España. Juraba que, considerando que su Superlopez se ambientaba muy bien en Barcelona, que lo podría visitar algún momento, pero fue mi sorpresa que no, que vive en la zona norte de Catalunya, lo que se hacía imposible la entrevista. le escribí un correo para contactarme y gratamente aceptó a una entrevista vía mail, es decir, como las que hacemos habitualmente y, ¿qué mejor que esta circunstancia, como para conocer a JAN, autor, entre otros de Superlopez (el que algunos creen que es la versión española de Supercifuentes)?^Bueno, también aprovechamos de preguntarle por Hervi y compartir algunos comentarios sobre su obra.

Con vosotros JAN.

1-¿En qué estás ahora?

Actualmente estoy en medio de una historia de Superlópez dedicada al tema de los virus y abusos de la industria farmacéutica.

2-Eres un autor afín a la lectura. ¿Qué estás leyendo?, ¿qué recomiendas?

Desde luego siempre he léido mucho y variado, toco casi todos los temas, aunque en los últimos años, por la presión del trabajo, tal vez bastante menos. Actualmente leo “En el recuerdo…” de Francoise Sagan. No puedo recomendar lecturas generalizando, depende del lector, de su edad y de sus intereses personales, simplemente recomiendo leer y no perder nunca la capacidad de aprender cosas.

3-¿Qué te hizo dedicarte a las historietas?

El fracaso: mi vocación real eran los dibujos animados, tema en el que me especialice. Pero en definitiva mi problema auditivo (soy sordo total desde los 6 años) me dificultaba enormemente controlar equipos humanos… Descubrí que trabajando sólo siempre conseguía lo que quería, pero una película era excesivo, un cómic no, y se me daba bien…

4-En tus inicios, trabajaste y estudiaste en Cuba. La producción cinematográfica y audiovisual, ¿cómo te ayudó en la búsqueda de tu estilo?

Mis inicios no fueron en Cuba sino en Barcelona, era animador y trabajaba en el estudio de Francisco Macián haciendo anuncios animados para el cine. Cuando fui a Cuba en 1959 ya era un animador formado. En Cuba entre en una agencia de publicidad como director artístico y animador, pase luego a la TV Cubana como técnico asesor de animación y estuve un año en el ICAIC como animador. Lo compagine con colaboraciones en el Semanario Mella, la revista El Pionero y estuve en el periódico Juventud Rebelde, amen de otras más cosas… El hecho de que me formase en el ámbito de la animación simplemente me hizo versátil, puedo crear un estilo diferente según el trabajo que voy a hacer, pero luego he de mantenerlo… Por eso se me conoce por el estilo de Superlópez ¿ya llevo mas de cincuenta álbumes!

5-Con la participación inicial en Bruguera y luego en Ediciones B, se nota que tu estilo evolucionó en lo narrativo y en el detalle. ¿Cómo o quienes consideras que te han influenciado a lo largo de los años?.

Cuando regrese de Cuba en 1970 empecé colaborando con Editorial Bruguera pero tenía que aceptar la “línea de la casa”, dibujar como ellos querían, y eran muy anticuados ya en aquel tiempo… Poco a poco fui encontrando más libertad a medida que cambiaban las personas que dirigían aquello, pues tenían que modernizarse para intentar sobrevivir en una situación de crisis economica, cosa que no lograron. Cuando cerro Bruguera pase a Ediciones B porque habían comprado los derechos de Superlópez, y alli ya me dieron toda la libertad posible. Desde entonces todo ha dependido de la evolución social y técnica… No creo haber sido influenciado por ningun autor, pues no soy gran lector de cómics. Me interesaba más la narrativa del “surrealismo literario” como Gulliver, Alicia en el País, la obra de Wells, Kipling, etc… Son mis referentes.

6-Técnicamente, ¿qué tipo de papel y lápices usas?, ahora, con la aplicación digital, ¿cómo te defiendes?

Esa es una cuestión que ha ido cambiando mucho, pues actualmente han dejado de fabricarse muchos materiales que antes usaba asiduamente. Actualmente aboceto con lápiz 2B en hojas grandes que luego calco en papel marca Mayor de Gvarro con lápiz de pinta fina y entinto a plumilla. De ahí paso a escannear y dar color con un PowerMac G5 y una tableta WACOM grande y Photoshop. Las técnicas digitales las he venido siguiendo desde que apareció el primer Mac en España pero solamente pude aplicarlas a mi trabajo cuando esas máqunas alcanzaron velocidades de al menos 200 MHz. Creo que me defiendo bien pero los nostálgicos me critican bastante que ya no pinte con las acuarelas anilinas de antaño.

7-Uno de tus personajes, Superioribus, aparecido en 3º pagina de cubiertas en algunos títulos de Forum, fue producto de las dificultades que se suscitaron tras el cierre de Bruguera. He leído que, aunque el personaje no se pretende reflotar - (si estoy desfasado en la info, por favor, avísame), pero considerando el creciente poderío económico de la nostalgia, ¿te han ofrecido trabajar de nuevo este personaje?, ¿habrá quedado alguna historia larga de Superioribus por contar?

Nada de dificultades, lo hice porque me lo pidió Antonio Martín, que dirigía esa colección en Forum de Planeta de Agostini, por pura amistad… Cuando cerró Bruguera me metí a trabajar en los Estudios Equip en la animación de la serie “Mofli, el koala” durante un año hasta que me llamaron a Ediciones B. Yo nunca miro atrás, no creo que reflote ese personaje pues no me atrae en absoluto parodiar superhéroes ya que lo único que consigues es crear otro. Los superhéroes vienen de una cultura, la norteamericana, que no es la nuestra.

8-Pregunta de FAN. ¿Es difícil hacerse con un original tuyo?, ¿los pones a la venta?. Lo mismo con dibujos o ilustraciones. ¿te llegan encargos de fans?

Los fans suelen pedirme dibujos y algunas veces me piden que les venda algun dibujo o página original. Normalmente nunca vendo mis originales pues son un patrimonio que me rinde posteriormente en forma de derechos de autor, aunque he donado algunos a alguna Fundación. No suelo aceptar encargos, salvo colaboraciones desinteresadas con entidades, y que no cobro.
9-Sobre superlópez, aunque sé que no te gusta hablar por enésima vez de él…

No es que no me guste, es que ya está muy explicado… si pienso en su origen recuerdo que no me interesaba mucho hacerlo cuando me lo encargo Antonio Martín y este tuvo que convencerme… Tenía que parodiar a Superman en un libro de chistes mudos y lo hice en clave de matrimonio hortera porque me pareció lo más cercano al publico de entonces, pero no creía en ello, nunca fui humorista… lo que pasa es que la figura se me quedó clavada después y me iba dando cuenta que tenía potencial para llegar a contar con lectores a quienes “endosar” mis historias… y lo ofreci a la Editorial Bruguera porque era la única con volumen editorial suficiente como para poder llegar a hacer lo que al final pude hacer… Son historias con fuerte componente social, cada tema me lo estudio meticulosamente y intento dar pie a la reflexión sobre determinados problemas actuales, con la intención de que el lector llegue a conclusiones propias. Me documento mucho, hasta el punto que he llegado a hacer viajes a los lugares de la acción por Cataluña, e incluso Japón, México, Arles (Francia) Tunez, etc… haciendo centenares de fotos..

10-Cultura, relación del arte con el comic, la historia y adaptaciones noveladas. ¿Qué buscas en incluir temáticas alejadas de la normalidad de un cómic de superhéroes en el comic? ¿es más digerible por el público la parodia?

No lo sé, me limito a hacer lo que creo honestamente que puedo y debo hacer, hasta que dejen de comprarlo y tenga que pensar otra cosa. No busco complacer, que para mi es sinónimo de “telebasura”. Me dirijo a chicos de 12 a 18 años, y a esas edades no es nada pedagogico hacerles sólo lo que les guste. He rechazado hacer publicidad de MacDonals con Superlópez y eso lo dice todo. Creo que tengo menos lectores que Mortadelo y Flemón porque soy más selectivo.

11-Siempre, y a título personal, me fascinaron las morisquetas, las caras de los personajes cuando expresaban sus emociones, al igual de los guiños a los lectores con personajes adaptados y mensajes cifrados (como por ejemplo los buses de Tarcelona, desde “Horta hasta Mi Casa”). ¿de donde surgían esas ideas, que hacen que cada viñeta deba ser analizada minuciosamente?

Todas la ideas salen de la vida real, intento que los personajes “actúen”, es decir que son actores, no dibujos estereotipados. Todo lo demás sale de mi sentido del humor y es cosa personal. Hay detalles que sirven para que el lector se fije y aumenta su atención en la historieta que leen… consideralo un truco, los petisos, las moscas etc… son lo mismo.
12-Viendo tu web, el carácter ácido de las historias es un reflejo de la personalidad. ¿cómo ves a Superlopez hoy?, ¿qué te dice él?. ¿Cómo te relacionas con él?. Superlópez tiene la característica del español europeo de los 80, algo machista, ingenuo, de pocos recursos, etc… ¿lo ves evolucionado hoy en día?

Cuando lo cree, básicamente lo concebí como un tipo de español medio, oscuro empleado de oficina, y este ha evolucionado, claro que he tenido que ir reflejando esa evolución pero es difícil hacerlo plenamente sin cambiarlo. Por eso iba introduciendo personajes secundarios jóvenes que vestían y hablaban a la moda del momento… Al final le puse patillas blancas a Superlópez. Lógicamente intento reflejar la realidad que no es la misma hoy que la de los 80. No puedo envejecerlo ni tampoco conservarlo eternamente joven, así que he tirado por la calle de en medio. Además yo soy todos mis personajes, todos, yo soy Superlópez, Luisa, Jaime, Escariano Avieso, Al Trapone… soy yo que los interpreto escribiendo y dibujando. Ellos evolucionan conmigo.
13-Aunque soy fanático de tu trabajo desde hace mucho años, recién supe de tu discapacidad auditiva. Dentro del mundo excesivamente audiovisual que manejamos, las expresiones, efectos sonoros etc, son un punto primordial en la comunicación secuencial. ¿Cómo has podido llevar adelante este campo?, ¿te apoyas en un equipo externo?

Eso no tiene ninguna dificultad, son estereotipos: todo el mundo sabe que BANG significa un disparo y todo puede variarse. Las imaginación no es sorda. Las expresiones, ya te he dicho que mis personajes actúan, ergo yo actuó. Nunca he tenido ayudantes ni equipos ni deseo tenerlos. Lo único que hace falta es tener una cultura amplia, ser un gran observador y no perder nunca la capacidad e aprender.
14-¿te ha quedado alguna historia en el tintero para contar de Superlópez? ¿Por qué…?

¡Si todavía estoy dale que te pego con sus historias…! Siempre pienso en la historia que tengo entre manos, antes y/o después no cuenta para nada.
15-En Chile hay un personaje llamado Supercifuentes, obra de Hervi, autor chileno.


Aquí, en tertulias (que todavía las hay) se genera la discusión de la primera autoría de ambos personajes. Si bien, en tu biografía indica que a principios de 1973 se gestó la primera idea de superlópez, por encargo de Antonio Martín, la gestación de Supercifuentes, también se remonta a la misma década. Este año pasado se publicaron unos recopilatorios de este personaje. ¿has tenido alguna información respecto a él?, ¿de conocerlo, crees que hay semblanzas entre uno y otro?.

Pues no. Lo que me has mandado ha sido lo primero que he visto de SuperCifuentes, y me ha sorprendido mucho la cantidad de similitudes, que por otro lado no dejan de ser lugares comunes: tanto Hervi como yo hemos léido Superman y por lo visto lo hemos adaptado a nuestra cultura nacional a modo de parodia y ambos tendemos nuestra manera de denunciar lo que no nos gusta. Yo hice un librito de parodia de Superman, a desgano por cierto, Antonio Martín tuvo que convencerme y yo estaba a punto de salir de viaje, así que lo resolví a toda prisa sobre hojas folio y con un rotring. Más tarde me di cuenta que ese personaje podía funcionar para competir con otros que como Mortadelo y Filemón saturaban el mercado español y acerté. Y tanto que DC Comics, que distribuya Superman en España a través de la misma Bruguera, me acusaba de plagio y vetaba su publicación fuera de España, en realidad por temor a perder ventas… por eso solo pude publicar en Alemania y durante corto tiempo.
16-Pregunta técnica: Desde fuera, desde tu perspectiva, En un mercado pequeño (como lo fue el español en cuanto a material meramente nacional se refiere), ¿Qué sistema de publicación es más efectiva para tus historias?,

El mercado de cómics español en 1960-80 no era pequeño, al contrario vasto, variado y de grandes tiradas, pero perdió mercados posteriormente, además que la gente empezó a decantarse por los videojuegos y la TV… Es lógico que ahora se prefiera el libro, que se puede guardar en una estantería, que una revista con muchos “continuará”. En Francia también se ha evolucionado así pero además tienen una sólida industria del cómic mucho más grande… España, ya te digo, la perdió y tardará en recuperarla, si lo hace…
17-Además de Superlópez, tienes un personaje llamado Tadeo Jones, con el que estás editando otros tomos. ¿Cómo se gestó la adaptación de este personaje de cortos animados?

Ese personaje lo creo Enrique Gato, de Estudios Ligthbook, de Madrid, que produjeron dos cortos con el con los que ganaron el premio Goya al mejor corto de animación dos años seguidos. A instancias de su productor, Nicolás Matji, me encargaron dos álbumes para seguir promocionando su personaje pues están inmersos en la producción de un largometraje en 3D y como tardarán de dos a tres años en acabar… La única condición que puse fue hacerlo a mi estilo y aceptaron encantados. Tengo mucha amistad con ellos pero no sé si haré más historias de Tadeo Jones. Ei! Que yo no soy editor!

18-Dentro del movimiento del comic en la península, ha habido apoyos, desde privados, empresariales hasta gubernamentales al comic, (Se acaba de instaurar el Premio Nacional al Comic hace un par de años), Escuelas de Comic, como la Joso, etc…salones por doquier (Avilés, Granada, Ficomic…). ¿Sigue habiendo lucha para la aceptación del comic en España para dejar de ser un TBO (Historietas Infantiles), o ya se considera un arte aceptado?

Para mi todo eso es resultado de un mayor nivel cultural y artístico tanto del cómic como del país mismo. Cada año me suelen invitar a salones de Cómic de toda la geografía nacional, y voy a algunos. De todas maneras eso es parte de una tendencia por conseguir un mayor desarrollo de nuestra industria de cómic. Lo veo bien pero yo valoro por igual el cómic infantil como el de adultos, la cuestión es que los profesionales podamos vivir dignamente de esa profesión, algo muy difícil ahora para muchos…
19-¿Cómo ves el panorama del comic de autor en España?,

Puedo decirte que cada vez lo hacemos mejor, pero es difícil entrar y hay pocas puertas. Tenemos legión de buenos dibujantes que no se pueden dedicar como no sea a modo de hobby o trabajo secundario, incluso conozco unos cuantos que eran buenísimos y han tenido que renunciar. Los mejores consiguen situarse en EEUU o Francia, etc… Así y todo es patente el magnifico nivel alcanzado.

20-Deja estas líneas para poner lo que quieras. Puedes poner tu web para dar a conocer tu trabajo, comentarios, etc…

Me ha encantado conocer el trabajo de un autor chileno de tan alto nivel como es Hervi, y sobre todo las coincidencias que hemos tenido. No tenía idea del cómic en Chile, y en general de Sudamérica solamente conocía autores argentinos, dado que hay una gran tradición de cómic en ese país que en realidad origino la escuela Bruguera en la Barcelona de los años 50.
No sigo pues me repetiría, tus preguntas han sido exhaustivas!
Muchas gracias!
PD/ Y saludame a Hervi, con todo afecto de colega.

Se Viene… TROLLEY

01.29.10

Algunos acabamos de ser taggeados por esta nueva y próxima obra… ¿de qué se tratará? Hasta ahora sólo sé que están involucrados Claudio Rocco, Sebastián Castillo y Jano Vega…

Nuevo Disco de Gorillaz…

01.29.10

Se que unos diran que este es una pagina con noticias de comics… pero es inevitable el lazo con otras artes… puede ser la pintura, puede ser el cine… y por que no la musica???

Gorillaz es la creacion de la febril mente de Damon Albarn, lider de la desaparecida banda BLUR, quien nos dejo variadas obras con su anterior propuesta. Pero la principal gracia es el hecho de que Gorillaz no esta completa sin la grafica efectiva de Jamie Hewlett quien da una identidad unica a esta banda…

Y para los mas fans… el track list de este disco…

Plastic Beach… from Gorillaz…

Orchestral Intro (featuring Sinfonia ViVA)
Welcome To The World Of The Plastic Beach (feat. Snoop Dogg and Hypnotic Brass Ensemble)
White Flag (feat. Kano, Bashy and The National Orchestra For Arabic Music)
Rhinestone Eyes
Stylo (feat. Bobby Womack and Mos Def)
Superfast Jellyfish (feat. Gruff Rhys and De La Soul)
Empire Ants (feat. Little Dragon)
Glitter Freeze (feat. Mark E Smith)
Some Kind Of Nature (feat. Lou Reed)
On Melancholy Hill
Broken
Sweepstakes (feat. Mos Def & Hypnotic Brass Ensemble)
Plastic Beach (feat. Mick Jones & Paul Simonon)
To Binge (feat. Little Dragon)
Cloud Of Unknowing (feat. Bobby Womack and Sinfonia ViVA)
Pirate Jet
Pirate’s Progress
Three Hearts, Seven Seas, Twelve Moons

Tank Girl…

Get the Frebbies…

Recomiendo investigar la obra de que incluye las graficas reconocibles en comics como Tank Girl y Get the Frebbies… ambas incluyen conceptos visualmente oligofrenicos y excesivos… al nivel de la saturacion visual… y que concuerda de forma correcta con las cualidades sonoras de Gorillaz…

Saludos

GVA

Miguel Repiso… Rep…

01.28.10

Se que puede parecer super basico… pero cuando supe de la muerte de Sandro al buscar info me encontre con esta caricaturizacion de su figura en la portada del mitico PAGINA 12 donde retratan esa imagen mas clasica del Gitano…

Me gusto el trazo limpio del autor… conocido como REP, Miguel Repiso ha escrito distintos libros sobre su quehacer, creando personajes y series notables. Ha ilustrado libros como el Quijote de la Mancha, en el 2006 y también un libro de la colección Principiantes, dedicado a Julio Cortázar. En la embajada argentina en Madrid, se encuentra un mural suyo sobre la dictadura militar y en el 2008, realizó otros sobre la transición española en Barcelona, Esaña y sobre el bicentenario en la reciente Feria del Libro en Buenos Aires. Para el 2009 le ha sido encargado un mural en el Instituto Garraham. Al mismo tiempo viene realizando un mural conjunto con artistas de la talla de Luis Felipe Noé, Adolfo Nigro y León Ferrari.

Nota de German: El artista junto a su esposa y una espectadora a una de sus exposiciones

Nació en San Isidro, Buenos Aires, en 1961. Es hijo de Alba Argentina (de origen libanés) y de Antonio (de origen andaluz, de Málaga). Su madre era cocinera en una casa de familia. Su padre era chofer y armador de bicicletas. Publica diariamente una tira de humor en el diario bonaerense Página 12, desde el primer número que salió en 1987. También lo hace, semanalmente, en la revista Veintitrés, y mensualmente en Fierro.

Saludos

GVA

Perdido en un extraño Mundo

01.27.10

Sabado 9 de Enero… Despierto a las 5 de la Madrugada…

Esa semana habia sido infernal por diversas tematicas que no vienen al caso… por lo que decidi que seria una buena idea el salir de casa para despejarme… el objetivo, ver caras nuevas y quiza tener una entrevista face to face con algun artista en lanzamiento de sus nuevos proyectos…

Y es asi como llegue tipin 2:30 de la tarde, con un calor de padre y señor nuestro hasta el Teatro La Cupula ubicado en el interior del Parque Ohiggins… No niego que al sentir las risas y el chapoteo en el agua de la piscina que se ubica en el interior del sector, fue una constante amenaza de saltar la reja y arrojarme vestido al agua… (creo que hicieron 34 grados Celsius)

Al llegar a las instalaciones me encuentro con risas, comentarios por megafono y Hordas (si, Hordas) de Otakus, Cosplayers, Emos, Chicos y Chicas de dudosa sexualidad y musica con tonos alegres y ajaponesados… el precio de entrada: $3.800 en el dia del evento… preventa $3.000 y el recinto estaba repleto!!!! como diantres consiguieron eso!!!

El olor a frutilla, piña y fanta sabor uva golpeo literalmente mis orificios nasales, la fauna que se encontraba al interior del recinto al parecer tiene una aficion desmedida por los productos colorinches (y de dudoso origen quimico)… mas aun al avanzar al interior del recinto descubrir la innumerable masa de gente que consumia Ramen (producto que de por si en un momento me generaba interes y ahora aborresco con toda mi alma y mi aparato digestivo)

Bueno, ya hable de lo que podia generar anticuerpos, ahora hablemos de lo entretenido: la comunicacion y complicidad que se genera en esta particular tribu urbana, por que para que andamos con cosas… dentro del recinto deben haber estado aglomerados un numero no menor a las 400 personas… y eso en termino bajo…

En los accesos principales, soportando el calor incesante, los nobles vendedores de articulillos y peliculas que aguantaron estoicos el calor infernal bajo unos toldos que asumo entrego la organizacion, un grupo de seguridad importante resguardaba la entrada y en las cercanias una ambulancia (que lindo es saber organizar algo no?)

El recinto en si es un teatro circular, en los pasillos exteriores se ubicaron grupos de internet y pequeñas comunidades que presentaron sus originales propuestas, karaoke (y no solo de bandas japos) radios por internet (incluyendo un grupo de internet de la USACH), un escenario exterior donde un animador (?) incentivaba a subir a las Neko Girls (chicas disfrazadas de gatito) o a los Trolos (?)…

En un rinconcito, la gente de Los Resident (grupo del que es parte el noble Kote Carvajal) hacia cobertura a esta iniciativa, acompañados de grupos de gente que pasaban a su alrededor sin tomar en cuenta (si supieran que gracias a grupos como ellos su aficion se propaga a un ritmo geometrico) asi que procedi a dejar tarjetita (espero que lean esto y les guste…)

Y como tenia presupuestado… me puse a buscar a Maria Jose Gonzalez, Pepi Chan, autora de Deja Vu y rostro de Cob Manga para poder conversar un ratito de su nueva propuesta… y… no estaba… se habia ido… (esa entrevista la conseguire si o si) Como soy un tipo que ve el vaso medio vacio, pense que me estaba inmiscuyendo en un mundillo extraño, pero en un sector habia un grupito de diseñadores y grafistas que hicieron mis delicias ante la poca posibilidad de conseguir la entrevista…

Lo que debo reconocer es algo que creo es fundamental en iniciativas Cosplayers: la absoluta negacion o temor al ridiculo…

Si bien es cierto, habian disfraces que notaban una trabajada constancia, habian otros que rayaban en un demencial valor… y fui superado por dos instancias extremas la hermosa chica disfrazada de Rei Ayanami de Evangelion vestida en… latex (juro que esa chica menos de 18 años no tenia!!! lo juro!!!) y el tipo que tuvo el valor de usar unas “Alas” con plumas de bolsa de basura… entre Goku, Obb, un gordito policia zombie, cientos de Ninjas del clan de Naruto (un compañero de oficina es ninja de verdad chicos… sugiero que aprendan de el…), cientos de niñitas escolares japonesas, unas que otras guerrerras misticas, un tipo disfrazado como gato (con short, panties “peludas” guantes y orejas bajo un calor de 34 grados Celcius sumado a los 5 grados mas que hacian dentro del teatro), un grupo Macross y modelismo y un fan club de Final Fantasy VII…

Al entrar al teatro mas estupefacto quede… el recinto estaba lleno… incluyendo las butacas, la “cancha” y los accesos donde entraban y salian Cosplayers… y en el escenario una presentacion de disfraces… incluyendo una muy bella presentacion de una de las Rei Ayanamis que caminaban por el recinto (para disfrazarse de ella hay que ser bonita… no aplica otra alternativa) que toco el violin en vivo para todos los presentes, acompañada por un chico al piano… bonito…

No puedo negar que quede picado de no conseguir la cuña, pero creanme… entrar al extraño mundo del Cosplayer fue entretenido, mas alla del olor al Ramen… Quiza me estoy poniendo un viejo gruñon… quiza soy demasiado tradicionalista, pero senti que faltaron personajes del comic, mas tradicional… pero de que hablo! es la Summer Cosplayer Party! no la Comic-Con de USA…

Quiza algun dia pueda sacar el disfraz de Marv de Sin City, sentarme en una barra y ver bailar a una linda chica mientras digo “esa Nancy es algo serio…”

Saludos

GVA

Un pequeño corto friki…

01.26.10

Creo que dentro de nosotros, como diría German, hay un orgulloso friki.

Este corto, “La Máscara de Muerte 451″, de David Galán Galindo, que aparece en la web NotodoFilmFest, el concurso de cortos de www.notodo.com, os hará sentir una de las tres cosas.

- 1) Rechazo absoluto: “Esta es una burda desviación de mi afición por los cómics y me siento ofendido. Exijo una disculpa.”

- 2) Sorna: Una risa cómplice, del tipo: “heh… una vez me vi en una situación similar y también prioricé mis Masterworks. Creo que soy una mala persona”.

- 3) Completo reconocimiento: “Una elección sabia, yo también hubiese usado un disfraz de alta calidad para enclaustrarme en mi personaje”.

No creo que pueda encasillarme en alguna de las tres, completamente, no obstante, me llamó la atención que varios de los ítems de colección son algunas cosas que dejé perdidas y abandonadas en España y que espero revisar y ver prontamente (entre ellas el puzzle-cubo de Marvel, un juguete de mi hermano mayor que tuvimos hacia principios de los 80 y que también sale en el corto).

Un poco cutre, y quizás falta de recursos, pero unas risas sí que te saca… esas risas que te guardas diciendo que algo en este personaje ves a menudo reflejado en tí.

slds

CDC

Lo que faltaba? Novela Gráfica de Crepúsculo

01.25.10

Me quería negar a publicar algo sobre esto, pero después de verlo en La Tercera, y luego en otros diarios, terminando como un toip seller de Forbidden Planet, había que hacer algo. Si Lady Gagá tiene su comic, el furor adolescente tampoco podía quedarse atrás.

Fuente: El Mundo.es

Después de los ‘best sellers’ de la saga ‘Crepúsculo’, del gran éxito de las versiones cinematográficas y de todo el ‘merchandising’ relacionado con ellas, Stephanie Mayer vuelve a recurrir a sus personajes más conocidos en una nueva adaptación al cómic, según ha informado ‘The Guardian’.

El primer volumen de ‘Crepúsculo: la novela gráfica’ se publicará el próximo 16 de marzo y estará ilustrado por la artista coreana Young Kim que, según el editor, ha desarrollado “una rara fusión de las técnicas asiática y occidental de dibujo de cómic”.

La portada revela a la joven humana Bella Swan tumbada en la hierba, la imagen del sueño que inspiró a Meyer para escribir la novela. “En mi sueño, dos personas estaban teniendo una intensa conversación en el claro de un bosque. Una de las personas era una chica normal. La otra era espectacularmente bella, que destacaba y que era un vampiro”, ha declarado Meyer en varias ocasiones. “Me quedé en la cama, pensando en el sueño. Estaba tan intrigada por la historia de la pareja sin nombre que odiaba la idea de olvidarla; es el tipo de sueño que te hace tener ganas de llamar a una amiga y aburrirla con descripciones de los detalles”.

La autora estadounidense ha afirmado que la interpretación gráfica que Kim ha hecho de sus personajes es “bastante exacta” a lo que ella se imaginaba cuando escribió los libros. “Me recuerda a esos momentos en los que escribía ‘Crepúsculo’”, ha confesado al programa ‘Entertainment Weekly’. “Hace bastante tiempo que no he podido volver a leer ‘Crepúsculo’; le tengo mucho cariño a muchas cosas de esos libros, pero parece que en lo único que me fijo es en los errores de escritura“.

La saga de Meyer -’Crepúsculo’, ‘Luna nueva’, ‘Eclipse’ y ‘Amanecer’- ha vendido 85 millones de copias en todo el mundo. “No puedo decir que haya acabado con ‘Crepúsculo’ para siempre”, ha admitido la escritora. “Ahora mismo no trabajo en nada relacionado con la saga y, probablemente, no lo haré durante una temporada. aún así, todavía existe la posibilidad de que vuelva a ello y cierre algunas de las puertas que han quedado abiertas”.

Esto no me hizo gracia…

01.25.10

… más bien angustia…

Nisan es un hombre de treinta-y-tantos que está enamorado de Nemutan, un personaje del videojuego para PC para adultos, Da Capo, impreso en 2D en una almohada.

El otro día conversando con unos amigos, llegábamos a la conclusión que la sociedad japonesa está mal… muy mal.

Leed este reportaje aquí.

Jesus…

CDC

Blanco Experimental # 15

01.24.10

Huaso Valenzuela está que no para (tomará sol?) y ya está presto para poder lanzar el número 15 de su publicación “Blanco Experimental: Compilado de cómic Experimental Contemporáneo”. Este número, cuenta con dos historias, 90º: Un retrato de violencia femenina, cargada de humor y de un particular estilo grafico nos presentaMakarena Barra (Chile), y Filling up the Emptyness: una narración autobiográfica de Sander Buijk (Holanda).

Además, como si de Santa Yapa de Santa Isabel se tratara, adjunta una página de cada uno de los participantes de la Edición Física, la que se viene con todo. Os dejo con la portada que es de un inigualable Gabriel Rodriguez. Recordad, el lanzamiento será en Marzo.

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