Subastan en US$ 1 millón primera edición de cómic de Superman

La revista Action Comics #1, donde se presenta el superhéroe al público, fue vendida originalmente en 10 centavos de dólar en 1938.

Una singular edición original de la primera historia de Superman, en excelentes condiciones, se vendió hoy por el precio récord de un millón de dólares en una subasta pública realizada por el sitio de internet ComicConnect.com.

Los propietarios del sitio dijeron que el libro, Action Comics #1, fue publicado en junio de 1938 y presentaba al superhéroe al público, con la historia de su nacimiento en un planeta diferente y su llegada a la Tierra.
También mostraba a la enamorada de Clark Kent, el alter ego de Superman, Lois Lane.

Stephen Fishler, fundador de ComicConnect.com, señaló que la historieta es una de aproximadamente 100 existentes y que apenas dos o tres están en una condición tan óptima.

“Si no hubiera salido este libro, tal vez hubieran pasado 10 o 20 años antes de que otro fuera ofertado”, comentó.

Fishler explicó que la historieta fue puesta a subasta hace 15 años y logró un precio de 150.000 dólares. El comprador actual fue anónimo.

El precio de esta historieta es el triple del récord anterior de 317.000 dólares que ComicConnect logró por un Action Comics #1 de menor calidad el año pasado.

En 1938, la historieta se vendía por 10 centavos

Fuente La Tercera…

Miren lo que son las cosas… el hombre de cumpleaños y le hacen un reportaje en LUN… Fin de Milenio en los medios…

Saludos!

GVA

Considerado por muchos de los narradores graficos especializados en el humor como Christiano y Rodrigo Salinas, entre otros, como una absoluta influencia, hemos sido sorprendidos por el fallecimiento en Barcelona, España de Fernando Krahn…

Para quienes no saben quien fue Fernando Krahn, podemos decir que fue un artista plástico que se destaco principalmente en el área del dibujo caricaturesco y la ilustración infantil. Entre 1961 y 1969 trabajó en Estados Unidos, colaborando en publicaciones como The New Yorker, Esquire, The Atlantic Monthly y The Reporter. También realizó carteles para obras teatrales de Broadway. Luego regresó a Chile, donde colaboró con revista Ercilla y participó en el colectivo Taller 99. Tras el Golpe de estado del 11 de septiembre de 1973 abandonó el país. Se estableció en Sitges, España. Desde ese entonces colaboro en los Diarios y Revistas La Vanguardia, El País, Triunfo, Por Favor, Muy Interesante, Die Zeit, Stern, Transatlantik, Internacional Herald Tribune, LaRepública.es, De Telegraff, Tages Angeiger, y Nebelspalter.

Ademas de su labor como ilustrador incursiono en la animación, desde que ganó, durante su residencia en Estados Unidos, una beca de la Fundación Guggenheim en esa especialidad.

En 1976 estrenó su primera película; El crimen perfecto, mención especial en el Festival de Cine Fantástico de Sitges. En 1992, la televisión catalana exhibió su série animada Dramagrama, de 25 episodios.

Realizó numerosos libros infantiles en colaboración con su esposa María de la Luz Uribe.

Entre las exposiciones que realizo destaca una muestra antológica en el Museo Nacional de Bellas Artes en el año 1995 (desde ya, pedimos reabrir esta muestra)

Para mayor entendimiento de la interesante obra de Krahn, recomiendo visitar su pagina web http://www.krahnfactory.com/ y la pagina que el Diario La Vanguardia ha destinado como homenaje http://buscador.lavanguardia.es/buscador/videos.xhtml?q=krahn&page=1&order=date&ButtonSearch.x=43&ButtonSearch.y=8

Creo que lo mejor que podiamos hacer en 2C&1M, es repasar de la forma mas completa posible (dentro de nuestras probabilidades) sobre la obra de este importante autor nacional… se que mas de alguno de los que nos leen, querra complementar, por lo que sus aportes seran bienvenidos…

Saludos

GVA

Nos ha llegado una comunicacion que creo que de sobra vale la pena compartir…

“Después de casi 3 años y 24 episodios mensuales, la serie IN ABSENTIA MORTIS, concluye. A través de sus microrelatos, en formato de web comic fuimos dando forma al nuevo Dr. Mortis que queríamos construir. Junto a un talentoso equipo de guionistas y dibujantes (Sin los cuales este sueño no habría sido posible) Durante la serie, sembramos pistas, misterios, dudas y certezas. Creamos un nuevo universo Mortis. Así fue como, por ejemplo, retomamos de las páginas del Mortis clásico a un personaje secundario del pasadode la historieta chilena, el único hombre que pudo hacer frente al mal y sobrevivir para contarlo: el padre Hans Libby. Con nuestro staff fuimos dando vida a nuevos personajes secundarios como Formoso, Cordelia Libby, Dante y Olianoff. Con ellos creamos el ambiente propicio para hacer aparecer a “La Cofradía”, un siniestro grupo secreto que ha buscado todos estos años liberar a Mortis de su prisión en una isla perdida en medio del Océano Pacífico.

Hoy, toda esta saga previa a la liberación definitiva de Mortis, se cierra con un último episodio. que publicaremos en los próximos días: PROMETEO, el último de la serie. Una historia escrita por Carlos Reyes G. y Miguel Angel Ferrada y dibujada por Italo Ahumada, episodio que cierra los hilos argumentales de la serie y prepara el terreno para el futuro.

Estamos orgullosos del resultado creativo de In Absentia Mortis y de todos los guionistas y dibujantes que la hicieron posible y que están debidamente acreditados en cada episodio. Este es un trabajo que se realizó con amor y mucha calma, pero acompañado por un trabajo de dirección editorial fuerte (y a veces hasta severo) a cargo del equipo de www.mortis.cl.

Los invitamos a releer la serie y descubrir cómo la gran trama de liberación del mal, comienza a cerrarse limpiamente.

Los invitamos a revisitar y comentar todos los episodios publicados en las tres temporadas que componen la saga, en: http://inabsentia.mortis.cl

Los esperamos.

Equipo de www.mortis.cl

Asi que ya saben… este esfuerzo editorial y comunicacional se merece su correspondiente visita y disfrute tanto de los antiguos, como de los nuevos seguidores de Mortis…

Saludos

GVA

Tras el breve comentario de lo que posiblemente veamos mañana con Carlos Gimenez, os acerco lo primero que llama la atención del mundillo del comic en Madrid.

En España hay una iniciativa que os quiero comentar. Desde el otro punto de vista del emprendedor, hay una imprenta que incluye a la creación del comic como un buen negocio y han instalado el blog http://www.editatucomic.blogspot.com/, para orientar a quienes quieran publicar sus historias de forma individual.

La propuesta es poco factible hacerla con ellos en Chile, pero sé que muchos que publicáis aquí.

Este Blog, propiedad de una imprenta barcelonesa, da algunos tips sobre tu comic y la tirada que puedas publicar. Si bien precios no dan (el valor del couché es distinto al del bond y una edición rústica tiene un precio diferente a la de un Cartoné y algunos de los publicados.

Preguntamos a algunas imprentas con las que trabajo habitualmente y si bien muchas desconocen el mundo del comic, todas se abren a la posibilidad de poder crear productos, siempre y cuando tengan algún tipo de rentabilidad (el caso común que pasa a todos).

He visto panfletos en librerías de Madrid y según lo que nos dicen los que atienden es una actividad, que si bien no está masificada, es una válida forma de llegar a ver la publicación aquellos que les cuesta entrar en Panini (por razones Obvias), Planeta, Astiberri o Sins Entido, entre otras.

En Elektra Comics, la libreria mas alucinante que he visitado (me queda la Fnac y el Rastro), vi unos flyers de este blog invitando a un evento de presentación de proyectos para evaluación de posibilidades de publicación, algo así como una Feria del Trabajo, pero en vez de buscar oficio, buscas si tu proyecto es publicable. Otra instancia digna de verla algún día.

La verdad es que el tema no es más que una imprenta buscando clientes, pero como no todos conoce(mos)n el proceso productivo de la edición de un comic desde que se termina de diagramarlo hasta verlo impreso, la solución de dar la vuelta el punto de vista, es un gran aporte.

PARDILLOS Primera Temporada, por Carlos Azaustre (AZA)

PVP 3,50€ (Más de 2500 ejemplares vendidos)

Espero en estos días iros comentando periódicamente qué llama la atención del comic en este lugar llamado Madrid y que sería interesante comentar.

Slds

CDC

Doc hace algunas dias atras menciono el hecho de que con el famoso iPad, se podrian leer comics digitales… pues bien esto complementa esa info…

Fuente: Zona Fandom

Seguro que ya habéis oído hablar del iPad, el largamente esperado tablet de Apple que se pondrá a la venta dentro de unos meses en nuestro país. Teniendo en cuenta que las expectativas que había levantado eran difíciles de alcanzar, el producto finalmente presentado como mínimo añadirá un nuevo abanico de posibilidades a las ya de por si variadas que tiene el iPhone y el iPod touch. Una de ellas es sin duda la proliferación de los libros y revistas electrónicos… y, por qué no, de comics digitales.

Aquí es donde entra en juego PanelFly, una aplicación ya disponible para el iPhone en los EE.UU. con la que podemos comprar, gestionar y leer nuestra biblioteca de cómics y novelas gráficas a golpe de dedo. El catálogo de su tienda está creciendo poco a poco y ya incluso cuenta con algunos títulos de Marvel como ‘Amazing Spider-Man’, ‘Astonishing X-Men’ o ‘Ironman’ entre otros.

Además, volviendo al iPad, los desarrolladores de la aplicación ya han prometido una versión de Panelfly adaptada al nuevo tablet tan pronto esté a la venta, y es que las posibilidades de la pantalla del iPad, perfecta para este tipo de funciones gracias a su mayor tamaño, hacen que empecemos a ver con mejor cara el futuro de las publicaciones comiqueras digitales.

Quiza se nos viene encime el futuro damas y caballeros…

Saludos

GVA

Iba a callarmelo, pero qué coño, hay que decirlo.

Madrid es una ciudad espectacular. Llena de arte, onda, arquitectura , ya os iré contando.

Me apresto a comentaros lo siguiente:

El próximo 17 de febrero, a las 19:00 h en la Escuela Julián Besteiro de Madrid (Calle Azcona Nº 53) se celebra una mesa redonda con el título Carlos Giménez, cronista gráfico de la historia de España en la que intervendrán el propio Giménez, Rogelio Blanco y Antonio Martín, presentados por Jesús Pérez.

Aprovecharé de asistir, sacar unas fotos y lo que me permitan. slds!

Ya todos hemos sido testigos del Auge constante de una serie que tiene toda el alma del Comic Americano como es HEROES, esta se ha mantenido de forma constante con una gran aceptacion, lo que ha permitido que ya tenga cuatro temporadas emitidas a la fecha… el caso es que ya hay dos proyectos en ciernes que pueden sumarse a la masividad de HEROES…

1- Stan Lee creando mas y mas…

El co-creador de superhéroes como El Hombre Araña, Los 4 Fantásticos y Hulk, Stan Lee, está concentrado en la producción de un nuevo cómic cuyo desarrollo estará en manos de la compañía Archie Comics. Al mismo tiempo, Squared Entertainment está trabajando en la historia inédita que iría camino a transformarse en una serie de televisión.

El cómic que está diseñando el norteamericano experto en este arte se denomina “Súper Seven”. La historia narra las aventuras de siete extraterrestres que quedan atrapados en la Tierra tras tener un accidente en su nave del espacio. Luego de comenzar su adaptación en nuestro planeta, conocerán al mismo creador del cómic, o sea, Stan Lee quien los ayudará a acostumbrarse a nuestra cultura. Será un guía para explicarles cómo ser un superhéroe.

Por estos días, Lee está trabajando junto a otros productores en todos los ámbitos del proyecto. Hasta el momento, no se ha oficializado una fecha de lanzamiento ni para la serie ni para el resto del contenido de cómic.

2- Otro proyecto con Michael Chiklis a la cabeza…

Michael Chiklis (en la foto), que dio vida al detective Vic Mackey en The Shield (ganador de un Emmy y un Globo de Oro por su interpretación), va a volver a la televisión para protagonizar en un nuevo piloto en la cadena estadounidense ABC.

Se trata de No Ordinary Family, el nuevo proyecto que se centra en una familia que repentinamente desarrolla superpoderes. Chiklis interpretará al padre de esta familia.

El programa ha sido creado por Greg Berlanti, productor de Cinco Hermanos o Dirty Sexy Money. Belanti, además, también se ha encargado de escribir el guión junto con Jon Feldman, con el que ya trabajó en Dirty Sexy Money.

David Semel, que ha dirigido episodios de Dr. House, Heroes o Life, ha sido confirmado como director del piloto.

Asi que como ven… las cosas se mueven en USA… en Chile, la Serie “Gen Mishima” tuvo la oportunidad de ser transmitida en television abierta, tenia varios conceptos adaptados de los comics pero lamentablemente no supieron sacar partido a esta instancia… el horario de transmision no fue el mas adecuado (casi 12 de la noche, despues de “el dia menos pensado”) por lo que muchos no tuvimos la oportunidad de verla de forma integra…

No seria interesante considerar una nueva oportunidad para esa serie? si en USA funciona? por que no aca?

Saludos

GVA

Siempre he tenido una debilidad innata por el comic con influencia japonesa… creo que en cierto modo, por el hecho que fue por el periodo de tiempo donde fui seguidor de algunas obras, quiza su grafica simplista pero efectiva, los graficos bellamente detallados, y las historias que muchas veces involucran un concepto que Marvel ha sabido utilizar bien (aunque en Japon exageran) el del “personaje ordinario, en una situacion extraordinaria”

En Chile hasta la fecha yo he podido disfrutar de dos obras que conjugan elementos muy efectivos, en la utilizacion de grafica con influenza Japonesa, uno es el trabajo de Pepi Gonzalez, el otro, el trabajo muy eficiente de Van Alencer… ahora sumamos un nuevo integrante dentro de la oleada de grafistas con influencia Oriental… Daniel Rodriguez Porras… y su Opera Prima: MARIE, marie…

De que va la historia:

En medio del Mar Mediterraneo, se produce un evento de consecuencias incalculables: Un portaaviones es atacado por una fuerza inesperada… una joven solitaria, que deja un mensaje al dañado team de operaciones de la fortaleza flotante “”Saludos le envia el Teniente Dresser”. En paralelo, una joven estudiante es testigo presencial de un brutal enfrentamiento entre dos fuerzas incalculables… y de toda esta mezcla de hechos, se forma una amistad…

Grafica

Simple y efectiva, si bien el autor esta teniendo el que llamo fenomeno caos, donde la diferencia entre el numero 1 y el numero 2, es notablemente el trabajo de comunicacion, nos encontramos con una obra muy pulcra, el diseño de personajes tiene identidad, aunque debo reconocer que en una grafica que se presento en el numero 2, las proporciones me parecieron algo forzadas. el autor tiene una facilidad notable de generar rostros identificables: un tema cuestionado en el manga en general es la costumbre del autor de mantener rostros y solo cambiar algunos detalles (es como con Dragon Ball: tuvieron que hacer los tajos en la cara a Yamcha, para diferenciarlo del mismo Goku)

Guion:

Si bien es cierto al hablarse de historias donde una fuerza ilimitada se presenta en un ambiente inicial donde un poder es cuestioando volviendose irrefutable, lo que me resulto mas interesante fue en el final casi del numero 1 y gran parte del numero 2, donde se presento algo que se hace necesario en la comunicacion grafica… la cotidianeidad, quien supo plasmarlo muy bien fue Kobal en una charla de la EIE, “los personajes recuperan lo bello de ser buenas personas” y eso se ve muy fuerte en los momentos donde conocemos a la familia de Erika, donde una parte muy importante de la historia se desarrolla, en la hora que la familia llega a casa y se reune para tomar once… que mas cotidiano y tambien perdido como tomar once!!!

Conclusion

En general nos encontramos con un autor interesante, que ha sabido lanzar su proyecto de una forma atractiva visualmente, aplausos se llevan las bellas portadas que ha presentado para los dos numeros publicados a la fecha. particularmente atractivo es el numero 2 que se arriesga con tonalidades frescas en el color, lo que da una especial muestra de atrevimiento al presentar el producto, como buen Shonen Manga (aunque este limite puede tender a desdibujarse a Shojo) nos encontraremos con no pocas escenas de accion muy bien solucionadas y personajes atractivos…

Saludos!

GVA

Fuente: La Tercera

Los hermanos Hughes dirigirían Akira en “acción real”

Los directores de “El libro de Eli” negocian con Warner para tomar la adaptación del famoso manga japones producido por Leonardo DiCaprio, que ya cuenta con una pelicula animada del año 1988.

por latercera.com - 12/02/2010

El año 2008, “Akira”, del creador japonés Katsuhiro Otomo, comenzó a sonar con una posible adaptación, cuyo principal impulsor era Leonardo DiCaprio en el rol de productor y posibe protagonista de la cinta. Todos los rumores se fueron descartando con el tiempo, ya que por diferentes proyectos del actor, la idea quedaba pospuesta interminablemente, hasta ahora.

Con DiCaprio siempre a la cabeza a través de su productora Appian Way, el filme basado en la historia creada por Otomo vuelve a tomar vuelo ahora en las manos de Oscars Mark Fergus y Hawk Ostby (“Iron Man”) que desde hace meses trabajan en el guión, sumandose, posiblemente, los hermanos Hughes (“El Libro de Eli” y “Desde el Infierno”) como directores.

La historia de Akira se desarrolla en la futurista Neo-Tokio, ambientada en el año 2019, donde el personaje principal de la historia es un niño que desarrolló habilidades psíquicas cuando servía de experimento para el gobierno en los años 80. Akira, el protagonista, perdió el control de su poder y aniquiló Tokio en 1988. Después de aquel acontecimiento, el cadáver del niño fue recuperado y sujeto a pruebas de la ciencia moderna, que probó la incapacidad de demostrar el misterio. Kaneda y Tetsuo, que son miembros de una pandilla de motociclistas y que tienen, entre otras aficiones, participar en peleas callejeras contra otras bandas, forman parte integral de la trama, ya que será Tetsuo quien libere a Akira de su prisión criogénica.

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Siempre he sido el que consume el cafe negro… en cierto modo soy muy poco optimista con las adaptaciones al cine de las peliculas de comic con raiz oriental… en general las adaptaciones americanas de productos lejanos a sus fronteras siempre llegan a mal termino… basta el ejemplo de “Dragon Ball: Evolution”

Al menos estan los tipos de Iron Man… y los hermanos Hugues son eficientes artesanos… ojala resulte… aunque lo dudo…

Saludos

GVA