Archive for the ‘13 Preguntas’ Category

13 P. - Mike Deodato Jr. (REPOST)

02.14.11

13 P. – Mike Deodato Jr.

01.08.11

Feliz Año!

O sea, ya llevamos una semana de año y tras la última entrevista internacional que hicimos para la CBB, viene la regularidad de la entrevista digital, la que enviamos y rogamos a los santos oscuros de la luna que respondan.

Y esta viene larga y jugosa! Mike Deodato Jr. es un talentazo fan-favourite de muchos, brasileño para los que lo desconozcan. Dibujante de Marvel con una capacidad camaleónica de evolución de su trazo, que pasó del estilo visual impactante de los 90 a un recambio hierrealista que hizo las delicias de muchos en Dark Avengers, Spider-man y otros. Nacido en Campiña Grande, Paraíba, Brasil, y mediante un agente que publicitó tu trabajo en los Estados Unidos, junto al de otros dibujantes brasileños, Deodato Taumaturgo Borges Filho, (su verdadero nombre, por razones obvias, lo tuvo que cambiar) tuvo una carrera vertiginosa desde Malibú, Continuity, Image, Marvel y DC. Ha tenido la suerte de trabajar con los mejores artistas, los mejores títulos de Marvel y contar con un contrato en exclusiva con la Casa de las Ideas:

Con vosotros, Mike Deodato JR.

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13 P. - Nelson Daniel - (REPOST)

02.13.11

13 P. Nelson Dániel

01.22.11

Desde que conozco la mano de este ilustrador – dibujante – pintor – colorista – storyboardista y si se pone a hacer macramé demás que le sale increíble que me he vuelto fanático del estilo Simonsiano que posee en su trazo. De carrera de lo más prolífica lo hemos visto el año pasado participar en ZELM 3 y presentar avances de la nueva novela gráfica, 1899, del Grupo Norma, También con Karma Police lanzar el exitoso y aclamado por el medio Lucca, y sus trabajos en IDW con The Cape de Joe Hill y G.I.Joe. Además Nelson tiene experiencia como storyboardista y afichista cinematográfico, habiendo trabajado en la dirección de arte gráfica de películas como Santos, en los que hizo el diseño de personajes, Promedio Rojo, también de Nicolás Lopez, entre otros.

Hoy, Nelson enfoca su carrera en dejar que su trabajo hable por él y esta entrevista, deja bastante claro su planteamiento artístico.

Como siempre, con vosotros, Nelson Daniel:

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13 Carlos Badilla - (REPOST)

02.12.11

01.15.11

Esta de ahora es una entrevista a un artista local que ha logrado poner sus zarpas (XD) en Estados Unidos a base de talento y savre faire. Carlos Badilla, CABZ, se define guionista, dibujante ocasional y colorista de cómics full time. Integrante junto a Brian Wallis y Sebastian Castro, a cargo del CSMedia Ltda, un estudio creativo y generador de contenido, lo recordaréis muchos por extinto portal SPERMIOpuntoCOM, La Historia de Chile en Cómic para Las Ultimas Noticias y para el Mundial de Sudáfrica, el cómic oficial de la Selección Chilena “Triunfadores” junto al diario El Mercurio y la ANFP.

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Dos Cafes con Juan Vasquez…

12.19.10

El que ha leido comics realizados en Chile, sabe que hay autores que son reconocibles facilmente por su estilo. uno de los mas reconocibles a simple vista es Juan Vasquez, quien con una tecnica de trazos rapidos y tematicas acotadas a la fantasia y la critica es uno de esos autores con identidad propia… fue grato el saber que Juan tenia unas ganas locas de tomar un cafe y conversar un rato con nosotros por lo que nos juntamos en el centro centro de la capital y enfilamos rumbo a una fuente de soda donde pudimos deleitarnos de una de esas conversaciones/entrevistas que hacen grato el trabajo que se realiza en 2C&1M…

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CrackBangBoom - Entrevista con Eduardo Risso

12.11.10

Desde hace eones que no subía una entrevista y sé que para algunos, esta tenía su cuota de espera. Tanta que tuve que filtrarla por Twitter antes que por aquí.

Eduardo Risso es un dibujante que no requiere de presentación, como artista. Creo que todos nosotros hemos disfrutado al menos de algún “100 Balas” o de alguna novela gráfica hecha en Argentina como “Yo, Vampiro”. Pero sobretodo, es un tipo que tan solo conversando con él, te deja una cantidad de sabiduría y de amabilidad que tira de espaldas. Eduardo Risso es un artistazo que, a pesar del soberano paparazzeo que le hicimos para poderlo tener estos 12 minutos que os dejo a continuación, nunca se mostró agobiado, ni aproblemado. Es más: Nos estuvo esperando, para darnos una entrevista exclusiva, pero fue justamente durante la charla de Jim Lee.

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13 Preguntas con Whilce Portacio - 1º Parte

05.01.10

1º Parte, eso si…

Wow…Creo que me las he mandado aquí. No sé so está a la altura del último entrevistado de 2C&1M, pero sí, al menos, éste no pasa por desconocido. Nuestra primera entrevista con uno de los Fundadores de Image Comics. Aunque creo que reducirlo a eso es cortar un poco la carrera e hitos de Whilce Portacio.

William Portacio es uno de los dibujantes de comics más reconocibles y de los más cotizados de la actualidad. Sus trabajos han ido siempre de la mano de un tratamiento casi nervioso de las sombras, una espectacularidad técnica y una documentación en lo armamentísico casi sin parangón. Este talento y la amistad con Scott Williams le llevó a convertir su estudio, al que luego se unieron Jim Lee y posteriormente, por una época, durante el primer año de Image, Marc Silvestri, en un referente del comic Mainstream norteamericano durante la convulsa época 1990-2000.

A Whilce no le ha tocado tan fácil como al resto de los otros fundadores de Image. Pero no se queja. Tras pasar un año recuperándose de un coma diabético en el año 2000, del que todavía tiene secuelas, las que le llevar a aprender a tomar el lápiz de nuevo y empezar a re-aprender a dibujar, ha tenido la suerte que en este segundo aire, haya podido tener los más diversos y ambiciosos títulos a su cargo. Batman / Superman, Darkness, Spawn y ahora, de nuevo, Uncanny X-men.

Gracias a él, que con Avalon Studios, conocemos a un sinfin de talentos como Leinil Yu, Edgar Tadeo, Jay Anacleto. A mitad de los 90, durante la crisis del comic USA, Whilce se enraizó de nuevo en su Filipinas natal y le invitaron a dar clases de dibujo, lo que conllevó a hacer de mecenas de algunos niños de Manila, entre los cuales estan los más arriba nombrados. Cuentan que el peor era Leinil, quien sólo se dedicaba a ser un copycat de mala calidad de Whilce… Es increíble cómo evolucionó, ¿no?

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2C&1M- E.T. Poquitas preguntas + un seminario con Carlos Gimenez!

04.18.10

Aquí está! El post que muchos esperábais!!

Gracias a mi hermano, quien me avisó del posteo de www.entrecomics.com de la participación de Carlos Gimenez en una mesa redonda en la que él comentaría impresiones sobre su carrera en el marco de la exposición que la escuela Julián Besteiro, Centro de Formación Confederal de la Unión General de Trabajadores (UGT), (primera Escuela Sindical existente en España). Ya os conté que corrí como un gilipollas sin alma desde la casa de mi hermano hasta la escuela, que por dios, qué suertaza, estaba como a 10 cuadras de su casa y no a la otra punta de la ciudad, que Madriz es grande.

Había tratado de contactar para este viaje tranto a través de un editor en Chile, como directamente, pero sin suerte. Así que esto era una oportunidad de coger el Paracuellos de mi hermano y sacar una firma, que sea como menos… Y con dos cohone, como dirían algunos me planté, busqué quién era el encargado, me presenté con mi mejor pinta de periodista (sin la pajarita, seamos serios), y me conseguí, como dirían en las editoriales antiguas, entrevista y portada con el autor de marras.

La exposición, organizada muy respetuosamente por la Fundación Francisco Largo Caballero, y presentada por su presidente, Don Jesús Pérez, a quien agradezco de su gentileza y disposición a darme acceso y hacer las gestiones tanto con el autor como con su comitiva, y la posibilidad para poder robarle 10.50 minutos en una entrevista mega flash con Carlos Gimenez. Las pocas fotos las podéis ver aqui

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2CY1M E.T. - 17 Preguntas con Julian Clemente

04.03.10

Dentro de lo que fue este viaje a España, de lo que más a gusto me siento es de la posibilidad de haber podido conocer a un verdadero amante del comic como es Julian Clemente. Él es un periodista que, por su tesón y frikismo, como le dicen todos ha llegado a convertirse en el Editor de Panini, quienes editan Marvel en España, y, junto al trabajo de muchos allá, editores, colaboradores, packagers, darle una calidad a lo que publican que trasciende al clásico amante del comic.

Más sorprendente era que Julián es amigo de un amigo mío de toda la vida y que, tras saber que viajaba yo a España y que tenía esta web y planes para entrevistar a gente y todo lo que y sabéis, pues no dudaron en armar esta juntada. Mi hermano nos hacía el contacto. Menuda coincidencia y qué suerte poder llevarla a cabo! Gracias Rubén, Gracias, Felip!

Os comento… tras patear como turista que éramos mi esposa y yo, quedamos en Callao, la plaza comercial más conocida de Madrid, (¿os acordáis de la escena del letrero luminoso de Schweppes de “El día de la Bestia”?…, o la escena de “Abre Los Ojos” en la que Eduardo Noriega camina por una avenida vacía…? pues ahí) en plena Gran Vía, con Julián. Mi hermano, también amigo de Julián Clemente, quedó conmigo en un Starbuck’s y nos pusimos a esperarlo.

Este chico es, como dicen allá, un crack. Activo, menudo, un cúmulo de sabiduría comiquística y literata, con un sentido del humor descojonante… la conversa en el café al que fuimos Julián, Felip, su novia Viviana y yo fue una delicia y la entrevista más larga, y entretenida que me ha tocado realizar. Muy buena conversa y muy refrescante la perspectiva que tanto él, como la gente de Panini tienen sobre los comics en general y de Marvel en particular.

Lamentablemente, no atiné a traerme mi copia de Sipder-man, Bajo la Máscara para que me la firmara… Next time, sir.

Un gustazo, Julián, y esperamos pronta juntada!

Con vosotros, Julián Clemente.

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20 Preguntas con JAN

01.30.10

Debo admitirlo, cuando en mi correo vi que JAN me había contestado mis 13-convertidas-a-20 preguntas me puse loco, me salió lo chileno y me puse a gritar “Bien, ctm!” varias veces, con mi esposa con cara circunspecta. JAN es uno de mis ídolos de toda la vida y si hay algo que me gusta de esta “pega” es que preguntando se llega a Roma y puedo estar en contacto con autores con los que nunca pensé que iría a cruzar más que aquel “No soy digno, no soy digno” que vociferana Wayne cuando conocía a Alice Cooper.

Esta semana, previa a lo que humoristicamente llamo “2C&1M” european Tour (que básicamente es un viaje laaaaaargamente planeado ocn mi esposa a ver familia en España), está siendo severa y eso se refleja en la cantidad de posts. Espero comprensión (pleaaase) y que en algo esta entrevista os incremente la comprensión que anhelo.

A Jan lo contacté como primer y veintiúnico autor que quería conocer en España. Juraba que, considerando que su Superlopez se ambientaba muy bien en Barcelona, que lo podría visitar algún momento, pero fue mi sorpresa que no, que vive en la zona norte de Catalunya, lo que se hacía imposible la entrevista. le escribí un correo para contactarme y gratamente aceptó a una entrevista vía mail, es decir, como las que hacemos habitualmente y, ¿qué mejor que esta circunstancia, como para conocer a JAN, autor, entre otros de Superlopez (el que algunos creen que es la versión española de Supercifuentes)?^Bueno, también aprovechamos de preguntarle por Hervi y compartir algunos comentarios sobre su obra.

Con vosotros JAN.

1-¿En qué estás ahora?

Actualmente estoy en medio de una historia de Superlópez dedicada al tema de los virus y abusos de la industria farmacéutica.

2-Eres un autor afín a la lectura. ¿Qué estás leyendo?, ¿qué recomiendas?

Desde luego siempre he léido mucho y variado, toco casi todos los temas, aunque en los últimos años, por la presión del trabajo, tal vez bastante menos. Actualmente leo “En el recuerdo…” de Francoise Sagan. No puedo recomendar lecturas generalizando, depende del lector, de su edad y de sus intereses personales, simplemente recomiendo leer y no perder nunca la capacidad de aprender cosas.

3-¿Qué te hizo dedicarte a las historietas?

El fracaso: mi vocación real eran los dibujos animados, tema en el que me especialice. Pero en definitiva mi problema auditivo (soy sordo total desde los 6 años) me dificultaba enormemente controlar equipos humanos… Descubrí que trabajando sólo siempre conseguía lo que quería, pero una película era excesivo, un cómic no, y se me daba bien…

4-En tus inicios, trabajaste y estudiaste en Cuba. La producción cinematográfica y audiovisual, ¿cómo te ayudó en la búsqueda de tu estilo?

Mis inicios no fueron en Cuba sino en Barcelona, era animador y trabajaba en el estudio de Francisco Macián haciendo anuncios animados para el cine. Cuando fui a Cuba en 1959 ya era un animador formado. En Cuba entre en una agencia de publicidad como director artístico y animador, pase luego a la TV Cubana como técnico asesor de animación y estuve un año en el ICAIC como animador. Lo compagine con colaboraciones en el Semanario Mella, la revista El Pionero y estuve en el periódico Juventud Rebelde, amen de otras más cosas… El hecho de que me formase en el ámbito de la animación simplemente me hizo versátil, puedo crear un estilo diferente según el trabajo que voy a hacer, pero luego he de mantenerlo… Por eso se me conoce por el estilo de Superlópez ¿ya llevo mas de cincuenta álbumes!

5-Con la participación inicial en Bruguera y luego en Ediciones B, se nota que tu estilo evolucionó en lo narrativo y en el detalle. ¿Cómo o quienes consideras que te han influenciado a lo largo de los años?.

Cuando regrese de Cuba en 1970 empecé colaborando con Editorial Bruguera pero tenía que aceptar la “línea de la casa”, dibujar como ellos querían, y eran muy anticuados ya en aquel tiempo… Poco a poco fui encontrando más libertad a medida que cambiaban las personas que dirigían aquello, pues tenían que modernizarse para intentar sobrevivir en una situación de crisis economica, cosa que no lograron. Cuando cerro Bruguera pase a Ediciones B porque habían comprado los derechos de Superlópez, y alli ya me dieron toda la libertad posible. Desde entonces todo ha dependido de la evolución social y técnica… No creo haber sido influenciado por ningun autor, pues no soy gran lector de cómics. Me interesaba más la narrativa del “surrealismo literario” como Gulliver, Alicia en el País, la obra de Wells, Kipling, etc… Son mis referentes.

6-Técnicamente, ¿qué tipo de papel y lápices usas?, ahora, con la aplicación digital, ¿cómo te defiendes?

Esa es una cuestión que ha ido cambiando mucho, pues actualmente han dejado de fabricarse muchos materiales que antes usaba asiduamente. Actualmente aboceto con lápiz 2B en hojas grandes que luego calco en papel marca Mayor de Gvarro con lápiz de pinta fina y entinto a plumilla. De ahí paso a escannear y dar color con un PowerMac G5 y una tableta WACOM grande y Photoshop. Las técnicas digitales las he venido siguiendo desde que apareció el primer Mac en España pero solamente pude aplicarlas a mi trabajo cuando esas máqunas alcanzaron velocidades de al menos 200 MHz. Creo que me defiendo bien pero los nostálgicos me critican bastante que ya no pinte con las acuarelas anilinas de antaño.

7-Uno de tus personajes, Superioribus, aparecido en 3º pagina de cubiertas en algunos títulos de Forum, fue producto de las dificultades que se suscitaron tras el cierre de Bruguera. He leído que, aunque el personaje no se pretende reflotar - (si estoy desfasado en la info, por favor, avísame), pero considerando el creciente poderío económico de la nostalgia, ¿te han ofrecido trabajar de nuevo este personaje?, ¿habrá quedado alguna historia larga de Superioribus por contar?

Nada de dificultades, lo hice porque me lo pidió Antonio Martín, que dirigía esa colección en Forum de Planeta de Agostini, por pura amistad… Cuando cerró Bruguera me metí a trabajar en los Estudios Equip en la animación de la serie “Mofli, el koala” durante un año hasta que me llamaron a Ediciones B. Yo nunca miro atrás, no creo que reflote ese personaje pues no me atrae en absoluto parodiar superhéroes ya que lo único que consigues es crear otro. Los superhéroes vienen de una cultura, la norteamericana, que no es la nuestra.

8-Pregunta de FAN. ¿Es difícil hacerse con un original tuyo?, ¿los pones a la venta?. Lo mismo con dibujos o ilustraciones. ¿te llegan encargos de fans?

Los fans suelen pedirme dibujos y algunas veces me piden que les venda algun dibujo o página original. Normalmente nunca vendo mis originales pues son un patrimonio que me rinde posteriormente en forma de derechos de autor, aunque he donado algunos a alguna Fundación. No suelo aceptar encargos, salvo colaboraciones desinteresadas con entidades, y que no cobro.
9-Sobre superlópez, aunque sé que no te gusta hablar por enésima vez de él…

No es que no me guste, es que ya está muy explicado… si pienso en su origen recuerdo que no me interesaba mucho hacerlo cuando me lo encargo Antonio Martín y este tuvo que convencerme… Tenía que parodiar a Superman en un libro de chistes mudos y lo hice en clave de matrimonio hortera porque me pareció lo más cercano al publico de entonces, pero no creía en ello, nunca fui humorista… lo que pasa es que la figura se me quedó clavada después y me iba dando cuenta que tenía potencial para llegar a contar con lectores a quienes “endosar” mis historias… y lo ofreci a la Editorial Bruguera porque era la única con volumen editorial suficiente como para poder llegar a hacer lo que al final pude hacer… Son historias con fuerte componente social, cada tema me lo estudio meticulosamente y intento dar pie a la reflexión sobre determinados problemas actuales, con la intención de que el lector llegue a conclusiones propias. Me documento mucho, hasta el punto que he llegado a hacer viajes a los lugares de la acción por Cataluña, e incluso Japón, México, Arles (Francia) Tunez, etc… haciendo centenares de fotos..

10-Cultura, relación del arte con el comic, la historia y adaptaciones noveladas. ¿Qué buscas en incluir temáticas alejadas de la normalidad de un cómic de superhéroes en el comic? ¿es más digerible por el público la parodia?

No lo sé, me limito a hacer lo que creo honestamente que puedo y debo hacer, hasta que dejen de comprarlo y tenga que pensar otra cosa. No busco complacer, que para mi es sinónimo de “telebasura”. Me dirijo a chicos de 12 a 18 años, y a esas edades no es nada pedagogico hacerles sólo lo que les guste. He rechazado hacer publicidad de MacDonals con Superlópez y eso lo dice todo. Creo que tengo menos lectores que Mortadelo y Flemón porque soy más selectivo.

11-Siempre, y a título personal, me fascinaron las morisquetas, las caras de los personajes cuando expresaban sus emociones, al igual de los guiños a los lectores con personajes adaptados y mensajes cifrados (como por ejemplo los buses de Tarcelona, desde “Horta hasta Mi Casa”). ¿de donde surgían esas ideas, que hacen que cada viñeta deba ser analizada minuciosamente?

Todas la ideas salen de la vida real, intento que los personajes “actúen”, es decir que son actores, no dibujos estereotipados. Todo lo demás sale de mi sentido del humor y es cosa personal. Hay detalles que sirven para que el lector se fije y aumenta su atención en la historieta que leen… consideralo un truco, los petisos, las moscas etc… son lo mismo.
12-Viendo tu web, el carácter ácido de las historias es un reflejo de la personalidad. ¿cómo ves a Superlopez hoy?, ¿qué te dice él?. ¿Cómo te relacionas con él?. Superlópez tiene la característica del español europeo de los 80, algo machista, ingenuo, de pocos recursos, etc… ¿lo ves evolucionado hoy en día?

Cuando lo cree, básicamente lo concebí como un tipo de español medio, oscuro empleado de oficina, y este ha evolucionado, claro que he tenido que ir reflejando esa evolución pero es difícil hacerlo plenamente sin cambiarlo. Por eso iba introduciendo personajes secundarios jóvenes que vestían y hablaban a la moda del momento… Al final le puse patillas blancas a Superlópez. Lógicamente intento reflejar la realidad que no es la misma hoy que la de los 80. No puedo envejecerlo ni tampoco conservarlo eternamente joven, así que he tirado por la calle de en medio. Además yo soy todos mis personajes, todos, yo soy Superlópez, Luisa, Jaime, Escariano Avieso, Al Trapone… soy yo que los interpreto escribiendo y dibujando. Ellos evolucionan conmigo.
13-Aunque soy fanático de tu trabajo desde hace mucho años, recién supe de tu discapacidad auditiva. Dentro del mundo excesivamente audiovisual que manejamos, las expresiones, efectos sonoros etc, son un punto primordial en la comunicación secuencial. ¿Cómo has podido llevar adelante este campo?, ¿te apoyas en un equipo externo?

Eso no tiene ninguna dificultad, son estereotipos: todo el mundo sabe que BANG significa un disparo y todo puede variarse. Las imaginación no es sorda. Las expresiones, ya te he dicho que mis personajes actúan, ergo yo actuó. Nunca he tenido ayudantes ni equipos ni deseo tenerlos. Lo único que hace falta es tener una cultura amplia, ser un gran observador y no perder nunca la capacidad e aprender.
14-¿te ha quedado alguna historia en el tintero para contar de Superlópez? ¿Por qué…?

¡Si todavía estoy dale que te pego con sus historias…! Siempre pienso en la historia que tengo entre manos, antes y/o después no cuenta para nada.
15-En Chile hay un personaje llamado Supercifuentes, obra de Hervi, autor chileno.


Aquí, en tertulias (que todavía las hay) se genera la discusión de la primera autoría de ambos personajes. Si bien, en tu biografía indica que a principios de 1973 se gestó la primera idea de superlópez, por encargo de Antonio Martín, la gestación de Supercifuentes, también se remonta a la misma década. Este año pasado se publicaron unos recopilatorios de este personaje. ¿has tenido alguna información respecto a él?, ¿de conocerlo, crees que hay semblanzas entre uno y otro?.

Pues no. Lo que me has mandado ha sido lo primero que he visto de SuperCifuentes, y me ha sorprendido mucho la cantidad de similitudes, que por otro lado no dejan de ser lugares comunes: tanto Hervi como yo hemos léido Superman y por lo visto lo hemos adaptado a nuestra cultura nacional a modo de parodia y ambos tendemos nuestra manera de denunciar lo que no nos gusta. Yo hice un librito de parodia de Superman, a desgano por cierto, Antonio Martín tuvo que convencerme y yo estaba a punto de salir de viaje, así que lo resolví a toda prisa sobre hojas folio y con un rotring. Más tarde me di cuenta que ese personaje podía funcionar para competir con otros que como Mortadelo y Filemón saturaban el mercado español y acerté. Y tanto que DC Comics, que distribuya Superman en España a través de la misma Bruguera, me acusaba de plagio y vetaba su publicación fuera de España, en realidad por temor a perder ventas… por eso solo pude publicar en Alemania y durante corto tiempo.
16-Pregunta técnica: Desde fuera, desde tu perspectiva, En un mercado pequeño (como lo fue el español en cuanto a material meramente nacional se refiere), ¿Qué sistema de publicación es más efectiva para tus historias?,

El mercado de cómics español en 1960-80 no era pequeño, al contrario vasto, variado y de grandes tiradas, pero perdió mercados posteriormente, además que la gente empezó a decantarse por los videojuegos y la TV… Es lógico que ahora se prefiera el libro, que se puede guardar en una estantería, que una revista con muchos “continuará”. En Francia también se ha evolucionado así pero además tienen una sólida industria del cómic mucho más grande… España, ya te digo, la perdió y tardará en recuperarla, si lo hace…
17-Además de Superlópez, tienes un personaje llamado Tadeo Jones, con el que estás editando otros tomos. ¿Cómo se gestó la adaptación de este personaje de cortos animados?

Ese personaje lo creo Enrique Gato, de Estudios Ligthbook, de Madrid, que produjeron dos cortos con el con los que ganaron el premio Goya al mejor corto de animación dos años seguidos. A instancias de su productor, Nicolás Matji, me encargaron dos álbumes para seguir promocionando su personaje pues están inmersos en la producción de un largometraje en 3D y como tardarán de dos a tres años en acabar… La única condición que puse fue hacerlo a mi estilo y aceptaron encantados. Tengo mucha amistad con ellos pero no sé si haré más historias de Tadeo Jones. Ei! Que yo no soy editor!

18-Dentro del movimiento del comic en la península, ha habido apoyos, desde privados, empresariales hasta gubernamentales al comic, (Se acaba de instaurar el Premio Nacional al Comic hace un par de años), Escuelas de Comic, como la Joso, etc…salones por doquier (Avilés, Granada, Ficomic…). ¿Sigue habiendo lucha para la aceptación del comic en España para dejar de ser un TBO (Historietas Infantiles), o ya se considera un arte aceptado?

Para mi todo eso es resultado de un mayor nivel cultural y artístico tanto del cómic como del país mismo. Cada año me suelen invitar a salones de Cómic de toda la geografía nacional, y voy a algunos. De todas maneras eso es parte de una tendencia por conseguir un mayor desarrollo de nuestra industria de cómic. Lo veo bien pero yo valoro por igual el cómic infantil como el de adultos, la cuestión es que los profesionales podamos vivir dignamente de esa profesión, algo muy difícil ahora para muchos…
19-¿Cómo ves el panorama del comic de autor en España?,

Puedo decirte que cada vez lo hacemos mejor, pero es difícil entrar y hay pocas puertas. Tenemos legión de buenos dibujantes que no se pueden dedicar como no sea a modo de hobby o trabajo secundario, incluso conozco unos cuantos que eran buenísimos y han tenido que renunciar. Los mejores consiguen situarse en EEUU o Francia, etc… Así y todo es patente el magnifico nivel alcanzado.

20-Deja estas líneas para poner lo que quieras. Puedes poner tu web para dar a conocer tu trabajo, comentarios, etc…

Me ha encantado conocer el trabajo de un autor chileno de tan alto nivel como es Hervi, y sobre todo las coincidencias que hemos tenido. No tenía idea del cómic en Chile, y en general de Sudamérica solamente conocía autores argentinos, dado que hay una gran tradición de cómic en ese país que en realidad origino la escuela Bruguera en la Barcelona de los años 50.
No sigo pues me repetiría, tus preguntas han sido exhaustivas!
Muchas gracias!
PD/ Y saludame a Hervi, con todo afecto de colega.

13 Preguntas - Dibujante Mac

01.23.10

Dibujante MAC es un talentazo que personalmente conocí en la Expo Comic E ilustración y tras conversar harto sobre varias cosas me llamó la atención la sencillez y facilidad con que ve las cosas. Algo muy envidiable considerando los tiempos que llevamos, de aceleraciones, cambios sin freno y todo. Invitados quedamos al lanzamiento de Los Melomaníacos, producción compilada por Los tres Antonios y que le ha traído hartas alegrías.

Con cierto retraso os traemos esta entrevista a alguien que admiro mucho su trabajo. Con Vosotros, Dibujante MAC

1-. ¿En qué estás ahora? Puedes poner aquí lo que estás haciendo actualmente.

Con varias cosas.
En estos momentos estoy en plena etapa de promoción del cómix book de “Los Melomaniacos”. Ya llevo 2 eventos, un par de notas en prensa escrita y lo que queda del resto del año y hasta marzo seguiré con ese ejercicio.
Tambiíén perfeccionando mi taller show para niños “Cómix-Look”, el que grabé 10 capítulos para “Arte sin muros”, en canal web tv del Museo de Bellas Artes.
Y por último con mi 1era exposición de mi propuesta gràfica llamada “Cómix-Page”, en la ciudad de Buin.

2-. ¿Que estas leyendo actualmente? ¿Que recomiendas?

Estoy leyendo “Sin city”, la misma historia de la cual se hizo el film. La verdad la estoy releyendo. Y unos cómix que me regalaron en los eventos a los que he asistido. Literatura nada….no hay tiempo. Este año fui papá y apenas me desocupo estoy con mi hijita.
3-. Iniciándote desde temprano en las revistas que no tenían un público 100% comic, sino que se usaba al comic como apoyo comunicacional (revista La feria, etc), tu público fue muy diverso (melómanos, músicos, artistas…) ¿Cómo crees que eso te apoyó en tu trabajo?

Desde hace unos años me dí cuenta que mis cómix eran leídos por un público que habitualmente o nunca, lee cómix, lo que me parece ser un aporte, que obviamente me hace feliz. Sobretodo con “Los Melomaniacos”, con los cuales hice interesarse en cómix a músicos de bandas de rock, lo que me parece muy interesante. Si ellos han apoyado mi trabajo, por supuesto que sí. Hasta ahora casi todos los compradores del cómix book, es gente relacionada con bandas de rock. Además, como no sentir felicidad cuando muchas bandas consideran a “Los Mlomaniacos” como una banda de erd…hasta de inluencia! Jajaja.
4-. Cuéntanos tu proceso de trabajo y dibujo, ¿qué te inspira el dibujo?, ¿qué técnicas usas?

Mi proceso de trabajo es un ejercicio diario de buscar la contradicción o la contraposición de todo. De ahí salen las ideas para chistes, diálogos, frases, guiones….puntos de vista.
Hago mucho boceto mental. Visualizo un dibujo casi completamente y llego trabajarlo un 90% decidido. Uso lápiz/ tintachina con pincel/photosho y algo de tableta, si de dibujos para las revistas para las que ilustro se trata. Entregas semanales, quincenales, mensuales. Manualmente siempre sigo trabajando también, dependiendo lo que se me pide, pero sobretodo dibujos para mí.
Mi dibujo esta influenciado por muchos estilos….un poco de muchos. No basé mi trabajo en la obra de otro autor.
Ahora con la 1era exposición de mis “cómix page” estoy haciendo un uiebre y un nuevo uso del encuadre, enpáginas individuales con técnicas (en esta 1era etapa) de achurados, tramados y texturas simuladas; alto contraste con frase-dibujo-idea, como avisos publicitarios algunos. Es realmente desahogante hacer Todo lo que quiero dentro de este formato. Se podria decir, que estoy jugando y experimentando con los encuadres. Pronto haré vrsiones al óleo y otras técnicas. Hasta ahora son en blanco y negro.
5-. Tu trabajo mas reconocido (al menos por mi) es la banda de los MELOMANIACOS, Nos podrías contar ¿Como nace esta peculiar banda de rockeros? ¿Cual fue tu principal inspiración?
Nacen en 1989. No era otra cosa que mi banda del colegio. Esa tipica banda mala, que no sabe tocar y así y todo hacíamos covers muy mal interpretados, teniendo la cara de raja para subirnos al escenario y hacer un show….muy malo por cierto. Y más encima creerse la raja. Una pendejada. Salí de cuarto medio y la banda se acabó y yo quedé con las ganas….quería seguir tocando…y como ya dibujaba, comencé a ilustrar mis experiencias como baterista colegial. El grupo se llamada “Clave 3-1”…que es la clave de radio para referirse a “cadáver”…éramos “oscuros” más encima. “Los Melomaniacos” me gustaba como nombre pero a los demás les parecía como de la nueva ola….onda “Los Ramblers”. Así que “Los Melomaniacos” no son otra cosa como llaman los sicólogos: sublimar una frustración.
6-. Has trabajado en medios masivos como por ejemplo “Revista VEA”, ¿Cómo ha sido la recepción de esta publicación en medios y entre el público?
Muy buena y aunque se pueda creer lo contrario, tengo mucha libertad para hacer parodias a autoridades e ideas. Esos trabajos, en revistas así, han sido el trabajo estable, por llamarlo así, dentro de la inestabilidad del medio.
7-. Algunas veces en esta participación dentro de VEA publicaste algunas tiras con temática política (cosa que usualmente causa roces y resquemores) podrías contarnos tu experiencia… fue positiva? fue negativa?
Mira, como te dije anteriormente, es positivo. Habla de libertad de expresión, de prensa y de tolerancia. Nunca he tenido un problema. Además soy lo más apolítico que hay.
Creo que los de derecha creen que soy de izquierda y los de izquierda creen que soy de derecha. Pero me gusta la política, es una materia de estrategias muy interesante.
8-. KACHORRO, es un lolo taquilla… ¿no sientes que la identidad de uno de tus personajes mas clásicos con el paso del tiempo se va diluyendo ante el avance de las nuevas tendencias?
Lo he sentido pero creo que me he puesto al dia, sin perder mi estilo ni la identidad.
El personaje es malo, pero el cómix funciona, entretiene, gusta.
Kachorro es como un maniquí que se adapta. En los 90 me basaba enmi vida para hacerlo….ahora en la de mis sobrinos o asistentes a mis talleres. Las últimas tiras que hice y entregué de él, se han tratado del chat y Facebook. A principios de los 90 eran de la onda de escuchar a Bon Jovi tomando bebida en la pieza.
9-. Realizaste los artes de algunos de los discos de Sexual Democracia… cuéntanos de esa experiencia, ¿Como se genero esta simbiosis música/comic?
Unas coincidencias entre admiraciones mutuas y cercanías “logísicas”….de toparse e ir a lugares comunes. Las letras de Sexual democracia me parecían muy divertidas y estimulntes y mis cómix a Miguel Barriga le parecían lo mismo. Nos conocimos y se dio todo.
10-. Has trabajado para la revista de Cartoon Network… en base a esa experiencia ¿que piensas que falta para crear en Chile una industria grafica o comiquera con una identidad como lo es esta empresa norteamericana?

Solo falta que a la gente le guste leer más cómix, nada más. Es una cuestión cultural.
Me parece insólito que a estas alturas, todavía elpublico msivo relaciones “cómix” simplemente con “infancia”, omo si fueran sinónimos!!…
El cómix es otra lectura más y popular.
11-. ¿Cuáles son tus próximos pasos? ¿Alguna colaboración con otros artistas?
Bueno, ya te conté anteriormente eso pero te puedo contar que solo una vez he trabajado con otro dibujante. Marcela Trujillo me propuso incluir a “Los Mlomaniacos” el año 2006 en su cómix “Maliki”, que hacía para The Clinic. Esa ha sido la unica colaboración con otro dibujante.
Para el grupo Sin Instrumento Alguno, ilustré un par de temas. Con esta banda yo trabajé 4 años yendo de tocatas, ensayos, giras por Chile y el extranjero, aperrando al máximo. Nadie me cuenta cómo es una banda por dentro. Si soy un dibujante de un cómix de rock, las experiencias las debo conocer y vivir, no que me las cuenten.
12-. ¿Cual es tu opinión respecto al futuro del medio?

Lo dibujantes estan cada vez mejores, profesionales y haciendo trabajos con estandares internacionales….lo ue implica cierta copia. Falta la otra parte ahora: el público.
13-. Deja estas líneas para poner lo que quieras. Puedes poner tu web para dar a conocer tu trabajo, comentarios, etc…

Gracias Cristian por estas preguntas, es muy grato compartir experiencias, y hablar de lo que a uno le gusta con gente informada como tú.
Y…los invito a visitarmi página: WWW.MAC.CL y en Facebook DIBUJANTE MAC.
Chao y gracias!