CDC

En Chile hay dos personajes obligados para el lanzamiento o presentación de cualquier comic nacional… de uno hablaremos más adelante, pero el que nos convoca, es sin duda uno de los rostros importantes del medio narrativo-grafico nacional…

Hablemos pues de Carlos Reyes González, el Orador como le llamo yo… El hombre de Ergocomics, Feroces Editores y Mortis.cl, multifacético (el devenir lo convierte a uno en un pulpo de acuerdo a sus palabras) Guionista, Editor, Maestro de Ceremonias…

El primer libro de Ergocomics es “La Ruta de los Arcanos 1”, la cual sale a la venta en Noviembre de 1997, la primera producción. El grupo de Ergocomics, ya existía desde hacía un año antes. Hombres ocupados, con los años ven que Ergocomics cumple un objetivo: ser un registro de proyectos de amigos los cuales son la base de cada proyecto grafico que se ha conocido…

1 - ¿Como Carlos Reyes llega al comic por primera vez?

CDC & GVA

2C&1M

1. ¿En qué estás ahora? Puedes poner aquí lo que estás haciendo actualmente.

Actualmente estoy concentrado en dos proyectos, uno es samba!, comicweb (que aun no se lanza) , que estoy haciendo junto a Ronny tobar (tintas) y kote carvajal (color) para Kevin Smith (no, no es el que uds piensan, solo es un alcance de nombre) pueden ver algunos avances tanto en mi Facebook, como en mi galeria en deviantart, llevamos 18 paginas de las 150 paginas que debemos lograr hacer( a razon de 5 paginas mensuales).

El otro proyecto es personal, y que incluye ilustraciones freaks (que mas de alguno ha visto), musica y posiblemente poesia. Esto es lo que me ha mantenido últimamente mas ocupado (incluso ocupando horas que deberia dedicarle a samba! ), y es que creativamente me mantiene entusiasmado, siempre quise desarrollar mi aspecto de musico y ademas se me ocurrio incluir ilustraciones para que cada tema sea un concepto en si, creo que encontré la manera de poder expresar 100% los aspectos que siempre quise tocar.

Todo esto se podrá a ver a mediados del proximo año, aunque muy luego publicaré dos demos intrumentales a modo de perfeccionar el modo en que presentaré los temas-ilustraciones.

2. ¿Que estas leyendo actualmente? ¿Que recomiendas?

Actualmente no estoy leyendo ningun comic jaja, pero estoy leyendo 2 libros: uno es “carácter y neurosis” del psiquiatra chileno y fundador del SAT Claudio Naranjo, y el otro libro es “ escalera de los ángeles” de Alejandro Jodorowsky.

Aun asi me atrevo a recomendar unos comics:

-“Homunculus” manga de Hideo Yamamoto, divertido e interesante psicotriller, y que aun está en desarrollo.

-“Garras de Ángel” de Moebius y Jodorowsky, comic pornografico en donde una tipa se realiza a través de una iniciación sexual muy freak.

-“Rork” de Andreas, hermoso comic mistico (al menos asi lo veo yo).

3. ¿Cómo empezaste a darte a conocer (Caleuche, y tus primeros trabajos hacia fuera.), qué te decidió a proponer trabajar para el extranjero?

Los primeros pasos en el comic chileno fueron de mucha insistencia jajaja, lo primero que hice fue generar muchos contactos, de esos contactos, muchos solo quedaron en nada y otros pocos se fortalecieron.

Sobre los trabajos hacia fuera fue una decisión puntual la que me llevo a utilizar deviantart como plataforma para generar proyectos y dinero, estaba cesante, y tenia 2 opciones: cortarme el pelo para trabajar en un call center, o empezar a moverme por lo que en ese momento me habian comentado y me habia llamado la atención, específicamente fue Andrés Daza quien me comentó que se podian buscar trabajos por el foro de deviantart, yo ya tenia la experiencia de haber trabajado por mas de un año en multiverze (en los tiempos de comicmovil) y realizado algunos comics en chile, como el brujo para caleuche por ejemplo, por lo que no me tomo mucho tiempo hacer mis primeras comisiones para luego empezar a dibujar Armonia.

Fue una decision acertada, ya que llevaba un año trabajando en lo que me gustaba, y además era mi fuente de ingresos, por lo que no queria dar un paso atrás.

4. ¿Hay ofertas más allá de la ilustración de comics?, un dibujante chileno tiene espacio para encontrar propuestas afuer? ¿Cómo ha sido tus muestras de tu portfolio?

Retomando el tema de la pregunta anterior, debo decir que mi experiencia en el comic chileno fue de muchas trabas, sobre todo en el tema del pago, pero al contrario de la experiencia chilena, trabajando a través de deviantart me di cuenta que ya estaba todo mas protocolizado y estandarizado , en terminos mas simples, habia una cultura de trabajo que hacia que todo fuera mas fluido, y en todos los aspectos.

En ese sentido quiero hacer resaltar que ya con Internet como plataforma de trabajo, difusión y desarrollo artistico, funcionamos más como seres globales, por ejemplo, en los 4 primeros numeros de armonia coloreaba un tailandes, mientras que pirateninja studios estaba en USA, y nosotros aquí en chile, gente de varias partes del mundo me ha comentado, o watcheado o puesto como favoritos trabajos que he publicado en deviantart como yo a ellos.

Sabiendo ingles, ya podemos decir que depende de uno realizarse como artista del comic, por que se tiene tanta chance como alguien de Grecia, mexico o USA, ahora son otros los factores que influyen, y estos son mas personales.

5. Recientmente Salisteis segundos en el concurso de Outlaw Entertainment con las 5 páginas que hiciste junto a koté Carvajal. Cuéntanos, tras ese 2º lugar, te generaron ofertas de trabajo? Se conoce más a Diego Toro en los USA?

Mira, recibi felicitaciones de gente que no conocia, pero habia recibido un email de el editor en Jefe de esa editorial diciendome que personalmente, a el le gustó mi trabajo y que el votó para que sacaramos el primer lugar, y ademas si yo estaba interesado en que realizar un proyecto en conjunto con el, de eso, aun no se ha concretado nada.

Fuera de eso, no pasó mas repercusion de la que te cuento.

6. Disculpa la pregunta, pero qué sucedió con la web de http://www.pirateninjastudios.com/

Buena pregunta, ni yo sé jajaja, el otro dia tambien revise el sitio web y me di cuenta que ya no está, hace mucho que no hablo con Jaime Casanova, quien era el que lideraba el proyecto, por lo que desconozco cuales seran (si es que aun las hay) las intensiones de pirateninja studios.

7. Es posible ser ilustrador en el mercado chileno?, ¿Se puede buscar la profesionalización y la continuidad de este medio?

si que las hay, pero todas las experiencias mayoritariamente derivan hacia el extranjero, al menos las experiencias que yo conozco, ahora no hay mucha diferencia en lo que piden aquí como lo que piden en el extranjero, son las mismas tematicas, adaptadas al contexto de cada pais o mercado.

El tema que creo que juega en contra, es el pago, mientras afuera te pueden pagar al momento que terminas el comic o pago 50% antes, 50% después, aquí por lo general se paga a los 30 dias, como minimo, y ademas te tienes que soportar gente que pide cada cambio innecesario jajajaa.

8. Este año, con tantas publicaciones, colaboraciones etc, que han surgido, no se te ha visto mucho, ¿por?, ¿te gustaría seguir publicando en Chile, a través de Caleuche, como fue en unos inicios, o en Mythica u otros proyectos?

La respuesta es que me interesa publicar en Internet, asi de simple, todo se hace mas amplio.

La verdad es que los trabajos que hago para extranjeros me dan una solidez monetaria, paralelamente a estos trabajos que llamo “comerciales” realizo cosas mas personales, como por ejemplo, las ilustraciones freaks, la meditación, tiempo para leer libros relacionados con psicoanalisis, y ahora ultimo tiempo para desarrollarme como musico.

Como puedes ver, el objetivo de los proyectos comerciales es solo ser el sustento para poder hacer lo que realmente me gusta hacer, y tambien ocurre otra cosa, la verdad es que por lo general los proyectos que uno ve aquí en chile, no son mas que imitaciones de cosas que uno ha visto mil veces por televisión, salvo algunas excepciones, se busca obtener lo que otro ya tuvo, no hay una busqueda creativa propia, por mucho que cueste, sobre todo al principio.

Pero el prox. Año realizaré algo para Chile, en la siguiente respuesta cuento.

Por ultimo, hay una razón de hacer cosas para afuera, y es la de poder dar trabajo a otros.

9. ¿Qué futuros planes tienes relacionados con el dibujo?

Seguir con samba, la verdad es que eso tiene para rato, luego está el proyecto personal que comenté anteriormente, el de la musica con ilustraciones para presentar un concepto, y hace poco me confirmaron que realizaré un comic para un diario nacional, creo que por el momento no puedo contar mucho, pero cuando este todo ya concretado (hasta que no lo empieze a dibujar no digo nada), pero apenas sepa les haré saber.

Y además muy pronto tendré una tira cortita de comic con guión de Matías Lopez (matlop), el trabaja el neuroarte, algo asi como surrealismo con conceptos psicoanaliticos y organicos.

Posiblemente tambien armemos un grupo de trabajo junto a Ronny Tobar y Alejandro Rojas.

10. Comentanos cuál es tu técnica habitual de trabajo, a nivel de materiales, lápices, la importancia de la edición digital…¿cuánto te lleva hacer una página?, ¿Cuáles fueron tus inicios académicos?, lo que te hizo decidirte a ser dibujante de comics.

Es muy simple, solo ocupo lapiz grafito esos que se ocupan en el colegio, portamina 0,5 , y lapiz bicolor, los que ocupan los carpinteros, block de 140 gr. Y para entintar, los artes 0,1 0,2 y 0,4 y un staedlter 0,05.

Luego escaneo a 600 dpi y luego lo dejo a 300 o a 400 dpi, dependiendo el caso.

Sobre el tiempo que me lleva dibujar una pagina, por lo general es 1 dia, incluso a veces hago 2 paginas al dia, pero solo a veces(cuando el tiempo apremia).

Sobre mi formación academica, yo estudié en un colegio tecnico, específicamente electricidad, de lo cual solo me acuerdo que hacia que hiciera que yo solo tuviera mas ganas de ser dibujante jajaja, mi unica formación relacionada con el comic es el taller que realizo el kote en mi colegio el año 2002, y que me sirvió para retomar el comic, llevaba 2 años sin dibujar, de ahí nunca he parado.

Yo siempre dibujé, asi que se puede decir que fue una vocación desde siempre, ahora actualmente lo unico que me motiva a ser dibujante de comics es el placer creativo de hacer cosas y que ha sido pieza fundamental para mi desarrollo personal, el comic te enseña a ser paciente, y te enseña a concentrarte, cosas fundamentales si uno quiere ser quien quiere ser.

11. Siguiendo con lo mismo, nos llama la atención que tus dibujos tienes un dominio sorprendente en cuanto a expresiones y figura humana, pero no hay mucho desarrollo de fondos y elementos ajenos a los personajes, ¿Cómo sientes ese minimalismo del entorno en tus dibujos?, ¿puede tu dibujo combinarse con el trabajo de un fondista?

Lo siento como una mediocridad mia jajajaja, eso sucede fundamentalmente por que todos los trabajos comerciales que hago los hago a la rapida y lo cual le doy poca importancia al detalle, podria hacer mejores fondos, pero por como te digo, ha sido un aspecto mediocre en mi, a mi me gusta hacer fondos y sobre todo llenarlos con detalles, pero sinceramente las paginas que generalmente hago no me motivan a hacer un trabajo mas alla del que tiempo pide.

Ha llegado un punto en mi trabajo que me ha planteado que ya tengo que seguir aprendiendo mas cosas y perfeccionar otras, no por temor a la critica, sino para mejorar y expresar mejor las cosas que quiero decir, y uno de esos aspecto son los fondos, pero no quiero caer en el perfeccionismo por el perfeccionismo como lo hacen algunos, y que andan después neuroticos esperando que nadie les critique alguna pifia, con el temor de no estar a la altura de lo que piensan que creen ser, no, como te digo, es que un buen manejo en la tecnica te permite ver nuevas areas de tu propia expresión.

12. ¿sigues el comic chileno?, ¿Cómo crees que han ido las cosas en los últimos años?

El otro dia fui a la feria del comic en la plaza brazil, y al ver todos los fanzines (pase a la rapida) me trajo la nostalgia de cuando tenia 12 años y leia anarko, el krrete, la mancha y otros comics, en ese aspecto los fanzines de diego maya, fabian Zambrano y otras personas me traen ese aire comiquero de los 90 al presente.

Tambien puedo ver que poco a poco se esta generalmente una autoescuela en cada comiquero, apoyado principalmente por todo lo que se puede encontrar en Internet, en ese sentido rescataria que desde un tiempo hasta ahora, y luego las generaciones venideras, ven cada mas abierta la posibilidad de desarrollarse como artista, es importante que los que tenemos un poco mas de experiencia podamos transpasarla a las generaciones que nos siguen, creo que por el momento es la unica escuela que puede existir en chile, aunque sea apoyandolos animicamente.

13. Deja estas líneas para poner lo que quieras. Puedes poner tu web para dar a conocer tu trabajo, comentarios, etc…

Bueno quiero decir que me cago en el personaje heroe picaro americano, y simplemente promocionar a aquellos que nombré en las respuestas, por que como dice la frase de buda “no quiero nada para mi, que no sea para los demas”, no en el sentido comunista sino como uds con esta entrevista fomentan mi trabajo, aprovecho de hacerlo con mis colegas y muchos de ellos amigos:

Diego Maya: http://www.futurocomics.blogspot.com

Matias Lopez ‘matlop’: http://neuropoesia.blogspot.com

Fabian Zambrano: http://www.the-arte-factos.blogspot.com/

Ronny Tobar http://ronnytobar.deviantart.com

Kote Carvajal: http://kotecarvajal.deviantart.com/

Andrés Daza: http://evil-daza.deviantart.com/

Y el mio: http://dtoro.deviantart.com

Muchas gracias por su interés tanto a uds 2c&1m como a los que lean mis respuestas,saludos!

Solo ved esta portada.

1. ¿En qué estás ahora? Puedes poner aquí lo que estás haciendo actualmente.

Ahora estoy en Los Hermanos Segelin, Terminando de pintar para un concurso en el extranjero, y voy a empezar a pintar una submission, también para el extranjero y empezar a pintar un comic para un gringo. Mañana empieza la EIE (NDE; a la fecha de la entrevista fue el jueves 2 de Octubre), y la NGI, cuyo proyecto 2010 lo presentamos a ProChile. Y, ah, el 2º número del Fanzine de Ciudadela, la comunidad de Multiverze, que también saldrá a la venta en la EIE.

2. ¿Que estas leyendo actualmente? ¿Que recomiendas?

Lo último que sale en Chile lo leo… ZELM, AlfaLuna, Altiro (el comic que salió en el taller de Huicha en el Festival Viñetas Del Fin del Mundo). Extranjero, poco, lo último que miré, porque estaba en japonés fue un manga de Shin Chan y de lo gringo unos X-men. Literatura, leo de todo, ahora estoy leyendo “los Géminis y el Amor” y un libro que leo y releo que se llama “El temor y la Felicidad”, un ensayo psicológico. Según el libro, el antónimo de la felicidad es el miedo, no la tristeza. Su leiv motiv – y el mío – es que “encuentra todos los días lo que te motiva a hacer y parte de ahí, si no, todos los problemas serán doblemente pesados”.

3. Qué te dijo… “voy a dedicarme a hacer cómics”?

En Tercero Medio… Quizá sonará algo extraño… Mi primera polola fue una relación difícil… y pensé como prevenir a mis amigos sobre relaciones de este tipo, así que pensé en armar un comic, con un personaje de ficción que entregue esos valores. Ahora, visualmente hablando, los personajes de los Caballeros del Zodíaco, parecian tan sencillos que pensé que podría hacerlo también. El Capitán Quantico, que sale en Ciudadela 2, fue el personaje que creé en ese momento. 3 años después me metí a un taller a estudiar comicy creé mi primer fanzine.

- Y ya en plan profesional?

Ya en 2002 lancé Kotecomcs.cl, para mis dibujos, pero pronto se convirtió en una comunidad y empecé con los eventos. De ahí en 2004, partió Multiverze, como proyectos con clientes, incubadoras de negocios, propuestas gráficas y con comic.

4. ¿Cómo ves auto publicarse en Chile actualmente? ¿Qué proceso sigues para publicarte?

Salvo que postules a un Fondo del Libro o que te lo financies tu, no veo otra opción, siempre y cuando que quieras publicar lo tuyo. En Multiverze nosotros buscábamos publicar nuestros personajes y por ello buscábamos gente que guionizara, dibujara y pintara nuestros personajes. Por ejemplo en Caleuche comics 21, sale “Corazón Escolar”, una historia de personajes que inventé yo, que creñé yo, pero que todos participaron menos yo.

Mythica, por ejemplo, tienes sus propios personajes o sociedades con propios personajes, pero es muy difícil que tu puedas publicar tus personajes en papel ahí. Lo más viable es web.

- Y qué nivel de difusión o caso de éxito ves en la web?

Para mí el caso de éxito de web es Alfa Luna. 5 años, una página por semana, con PayPal con donaciones de los gringos. Y después de 5 años, con las donaciones extranjeras, se arriesgó a sacar una impresión bastante interesante y bien pro. Pero ese caso ya está pagado, tanto los costos de edición y de impresión, tras las donaciones. Para mi ese modelo es exitoso. Que es bien parecido al de “In Absentia Mortis”, publican en Internet y luego publican el material y lo venden. Eso genera la constancia que es importante en este negocio, una página por semana. Eso, como artista, saber que puedes cumplir con una página semanal es importante para tu reputación.

5. ¿Tú crees en ese hecho de “Publicar para nosotros mismos”?

Bueno, ahí hay un tema, si tu quieres publicar como negocio, mejor olvídalo, creo que la única motivación real y valida es publicar lo que quieres publicar, sin esperar que nadie te compre… y ahí , una buena idea es juntarte con gente que tiene los mismos gustos, la misma línea, se juntan sus lukitas y sacan no sé… 50 ejemplares, ahora, los costos de contenido… no se pagan no valen, son tu tiempo, tu te sacas la mugre, lo único que vale es el costo de la impresión, y la retribución es el comentario de la gente y aprender del proceso. Corchetearse los dedos, maquetear, compaginación, eso es aprendizaje. Es un proceso que hay que pasar para entender como después hay que trabajar y esta pega y sobretodo del respeto al otro.

Es difícil y hay momentos de frustración, Compilado creativo duró 2 números. Espero llegar a publicar el tercer número de Ciudadela para quitar el estigma y con Caleuche teníamos pronosticado hacer doce números, uno mensual y solamente llegamos a hacer 3 en 6 meses… no todo es fácil en este negocio.

6. Vemos que dentro de lo que haces hay una doble variante, una es la de creador y otra es la de orientador. Crees que en orientar a los nuevos talentos, aprendes algo y crees que en este medio, gracias a esa orientación, surgen los casos de éxito?

Hay dos visiones: La Comercial y la romántica. La primera, hace 7 años le hice clases a 40 otros cabros en un taller en el que estaban Diego Toro y a un niño que ahora vive en USA junto a su familia, los que por el tema del dibujo, están haciendo su carrera. Si yo repito ese modelo 10 veces, no serán 2, serán 20. A nivel comercial, eso es lo que me interesa. Si cada uno de estos 20, sigue con el tema y hacen su parte, en 5 años tendremos no un Gabriel Rodríguez, sino 3. Una vez me dijeron que hay que hacer cuantos más personajes y publicaciones posibles, porque de alguno de ellos saldrá un verdadero personaje publicable. Si no sacamos personajes, no sacaremos buenos personajes ni tampoco aprenderemos a como hacerlos más ricos y conocer del sistema.

La visión romántica, es que a mí me gusta que los cabros empiecen en este mundillo lo más prevenidos posibles, independiente de lo que hagan para que no cometan los mismos errores que nosotros.

7. ¿Qué sacas tu de esto?, eres un buen colorista, tienes altas dotes de emprendimiento, etc…¿qué buscas esto?…

En general, los que están haciéndolo bien para afuera no tienen tiempo para hacer escuela. Las ideas de incubadoras propuestas de negocios etc, las propongo hacer yo, en lo que puedo. Yo pertenezco a una generación intermedia, no soy de la vieja escuela ni soy un novato. No llegamos a aprender de Carvajal. Qué saco? Conectar gente.. Si logro conectar a dos personas que no se conozcan y que de su unión salga otro Condorito, espectacular. Ahora, en la personal, importante generar una industria, un mercado que a largo plazo sea rentable.

No sé, yo tengo una experiencia que no todos han tenido la oportunidad de vivir y mi idea es compartirla. Siento que he recibido un regalo en esta carrera y creo que ese regalo hay que devolverlo.

8. NGI es tu más nuevo proyecto en el que actúas como co-creador y estás buscando auspicio para profesionalizar el sitio. ¿Cómo ha sido la respuesta del público ante el sitio y crees que se está generando un nuevo canal de comunicación y vitrina para conseguir mejores y nuevos proyectos?

La idea es un plan de tres etapas, la primera es conocernos, que ya está a medio camino, la siguiente es la de hacer cosas juntas, que de ahí sale NGI y el encuentro, y la tercera es producir resultados. No tengo fórumla para eso todavía.

NGI está en Beta. Llevamos 278 personas… No nos ha costado partir, puesto que es una plataforma gratuita. Ahí Xflint es quién ha desarrollado el soporte web y Gonzalo Martínez, es el consejero… él es Gandalf, Xflint es Pippin y yo soy Merrick. Él tiene mucha más experiencia en comic y nosotros en comunidades. El trío se ve interesante. Le presentamos a Prochile todo el plan 2010, y del presupuesto que esperamos contar, poder traer gente de afuera y mejorar la plataforma.

En dos semanas desde el inicio de NGI tuvimos más registrados que el catálogo del Comic, y ahora es el doble.

La duda inicial era hacer ver cómo Prochile nos podría ayudar, y pensamos que generar un estudio para proyectar internacionalmente a todos nosotros y alejarnos al hecho que Prochile piense que Asodich es LA organización y no una de muchas es una vía. NGI pretende ser una agrupación horizontal, sin pago de cuotas, todos unidos para hacer algo, como Firefox, como Linux. Paralelamente contamos con profesionalizar la plataforma, proyectarla para afuera y buscar, y además se han sumado otros que nos ayuden y aporten, Christiano, Ricardo Vega, Alfredo Rodríguez, Marco Rauch, etc…

Ya entregamos el proyecto a Prochile y esperamos que nos consigan resultados, entre los que esperamos traer a un editor norteamericano, uno europeo y uno asiático a Chile a ver y compartir su experiencia. Podemos hacer lo mismo que las empresas productoras de nueces que a través de Prochile traen a un experto alemán de nueces y que habla sobre el tema para que su experiencia sirva para generar cambios en la industria nacional de las nueces. Es lo mismo.

9. Cómo contempláis materializar todo el proyecto?

Con dos partes, la plataforma web, su versión 2.0 y queremos sacar un estudio, un registro de conversaciones y conclusiones que saquemos de la interacción entre las agrupaciones, los contactos entre nosotros y que sea un estudio hecho no por nosotros, sino por una consultoría externa. Todos a través de eventos o meetings de 50 personas que representen un poco el mundo del comic. Todo ese proceso estará registrado por una empresa, que lo traspase a un informe coherente, que esperemos que se lance dentro de un año.

Una de las ideas de NGI también es conocer el caso de otras agrupaciones que han tenido éxito. La Asociación de cine chileno ha cambiado la forma de darse a conocer, las películas y temáticas que se han hecho y sobretodo la difusión y aceptación del cine chileno.

10. Circundando todo esto, también participas motivando a jóvenes ilustradores con tus charlas motivacionales, las EIE, que son semestrales y de asistencia gratuita y que sin sopresas, cada vez tiene más asistentes. En ellas, se conversan de la actualidad, realidad y compromisos en la ilustración chilena, y también es importante la labor formativa que tiene.
1. La primera pregunta es obvia, ¿Cómo nace esta gestión de eventos y qué expectativas crees que genera en los asistentes?,

Nace de asistir a un evento que se llamaba Web-emprendedor, un formato muy similar al de la EIE orientado para el mundo web. Hablaban de programación, de diseño, de proyectos. Se hizo en su momento en la Biblioteca de Stgo. Fueron 140 personas… y pensé que nosotros somos más… Gratis… Voy a hacer lo mismo. Pero no voy a hacer lo mismo de otros eventos, que he hecho, si no que haré como si fuese un evento de pago, como si cancelasen una entrada, con todo, desayuno, etc… pero auspiciado por marcas.

2. la segunda, quizás es más contemplativa… ¿Ves avances, ahora que estás por producir y presentar tu 4º versión?,

Vamos que se pueye , quedó pegado, se nota en el ambiente, todos los días se demuestran cosas que se pueden. Hay avances hay propuestas por todos lados, pero hay que gestionarlas.

3. ¿Ves que hay más apertura – no oferta – de los ilustradores a decidirse por este camino y a ofrecer mejor sus servicios?

Sí y eso hace que sea más importante seguir con esta premisa. He conocido a ilustradores de mucha calidad que no tienen su Deviantart y que se pierden de al menos de la posibilidad de decidirse de hacer algo que les gusta. Quizás sin esto nos estemos perdiendo otro Gabriel Rodríguez.

11. Crees en la autopublicación o la ves como medio a la profesionalización del arte?

Tienes que subvalorarte para poder generar algo en este negocio. Es mejor autogestionarte. Insisto que tienes que hacer las cosas desde un inicio. Tienes Deviantart e Internet al lado que con un poco poniéndose las pilas, se puede generar plata. No es algo, obviamente de un día a otro, sino que parte de un proceso. Gabriel Rodríguez, Mitos Y Leyendas lo hizo en 2003, creo y CSI hace un par de años y recién ahora empieza a recibir reconocimiento. Después de pasarse años de sacarse la mugre y de negarse a participar gratuitamente en algunas publicaciones chilenas, por mucho lo pelen. Por otro lado, y siguiendo con esa premisa, para lograr profesionalización, también tienes que tener claro el tiempo que puedas dedicar a ese tipo de publicaciones que te ayudan a crecer artísticamente. Al fin y al cabo es tu estructura, tu tiempo y tu dinero.

12. Y cómo es tu estructura diaria?

A las 7.30 AM me despierta el Mac. Lo primero que hago es pintar una página, luego de hacer otras cosas y tras almuerzo o sigo pintando o veo de gestionar cualquier cosa hasta las 11. Trato también de tener un tiempo para tener vida social. Estoy conectado casi todo el tiempo, pero también salgo, porque también hay que airearse.

13. A nivel netamente artistico, te decidiste por el coloreo computacional. Ahora mismo estás trabajando en Los Hermanos Segelin para Mythica y algunas páginas de prueba. Cómo te decidiste por el color?

Empecé tarde, con 22 años, siempre me he considerado de los normalillos, y conversando con amigos, llegamos a la conclusión que todos quieren dibujar, pero no todos colorear… Artista no me considero, quizás trabajador. Lo mío es dedicarme como hormiguita al trabajo del comic más que a alinearme a un perfil más de artista creativo y conceptual.

14. Quién crees que podría hacerlo mejor, quién es tu apuesta como nuevo talento? ¿A quién le pones la ficha?

Ronny Tobar, con un poco más de gestión, podría estar entintando a los grandes. Me gusta también lo que hace Alfredo Rodríguez, el look que hace y lo que se le viene ahora. A los nuevos, les faltan un poco. Hay muchos temas de vida personal y dedicación. En proyección, en comic, me gusta el trabajo y el estilo de comic de Caoz. Si se pone las pilas derecho con todo, lo lograría fácilmente.

15. A futuro? Como lo ves?

Lo que pasó con Road Story, Quique Hache, Mortis, Tauca, hay que seguir desarrollándose y las editoriales tienen que generarse mutuamente. Pero el modelo de negocio habría que cambiarlo, (dibujante que trabaja por no sé, 10 meses, y no recibe paga, sino Royalties de las ventas), no es muy sustentable. Funciona en otros países. Si se llegara a solucionar de alguna forma. En cuanto a servicios, lo ideal es seguir con lo que hacemos, DeviantArt, NGI, etc… Ojalá nos aprueben el proyecto con Prochile y tener esa respuesta en un año más y no darte mi opinión que puede sonar sesgada. Pero también hay que seguir iniciándose siguiendo los pasos naturales como te comentaba antes, el fanzine.

¿Es eso sustentable?

Sí, pero depende de la constancia y de la calidad de las que propuestas que se hagan.

16. ¿Qué coloristas o tendencia es la que más te inspira?

A mí me gusta mucho, mucho UDON, más que el tema pictorico, sino el look, el animé es lo que me gusta. A nivel de dibujo, Madureira en X-men me gustó bastante.

17. Deja estas líneas para poner lo que quieras. Puedes poner tu web para dar a conocer tu trabajo, comentarios, etc…

Mi página es www.multiverze.com, pueden acceder al foro, a mi futura página (Kote Carvajal) comunidad, deviantart… etc.

Slds

Os pondré al tanto de esto… (Aunque os lo he comentado variadas veces…).

Dolmen Editorial es una editorial de comics de España, más concretamente de Palma de Mallorca, cuya sede estaba cerca de mi casa cuando vivía allá.

Su primer trabajo, el Fanzine Dolmen, partío en 1994, conmo una revista a tamaño carta, hecha de fotocopias y noticias sobre el mundo del comic que redactaban comprándose el Previews y haciendo llamadas a amigos que vivieran en los USA, y posteriormente, con los colegas de trabajo que conocían en otras editoriales dedicadas a publicar material extranjero en la península.

Muchos fanzines informativos han habido, pero Dolmen es una excepción. Con sus 167 números mensuales (en sus inicios era bimestral) y su propuesta como editorial que además publica comics, sentó precedente que sí se puede en un lugar que, aunque a priori está mejor que Chile, no es el centro del universo comiquero.

Dolmen durante años fue importada por La Comiquería y la Crazy All Comics, (Y he visto algunos en la Shazam) por lo que es de cierto conocimiento dentro del público chileno.

Os dejo esta 3º entrevista extranjera (que no la última, si los hados son propicios), que gustosos os transcribimos con uno de sus editores, Vicente García. Ojalá las experiencias editoriales que nos transcribe sean interesantes.

1- ¿En qué estás ahora?

Acabando el siguiente número de la revista Dolmen (168) , repasando un cómic que llevamos a imprenta mañana (La guerra del profesor Bertenev, de lo mejor que hemos publicado), escribiendo una novela, cuidando de mis mellizos de 21 meses, viendo la quinta temporada de Lost por las noches…

2- ¿Qué estás leyendo?, ¿qué recomiendas?

Cualquier tebeo de Kirkman, en especial Muertos Vivientes e Invencible. Aparte de eso, estoy con Rising Stara, una cosa holandesa llamada León el terrible, un manga titulado Gang…

3- Cómo nació la idea de armar una revista especializada sobre cómics?, ¿cuáles fueron vuestras primeras intenciones?. ¿cómo lo hacíais los primeros meses para contactar a artistas, establecer informaciones, qué rol tuvo el Previews o el Advanced Comics en vuestra búsqueda de información?

La idea era hacer una revista de información para Mallorca, un lugar donde antes de internet la gente no tenía ninguna información sobre los comics. Luego, en el primer salón del comic al que fui, resultó que nos dijeron que era bastante buena y me plantee el venderla fuera de la isla: primero Barcelona y Madrid, luego Valencia, Sevilla, Bilbao…

Al principio todo en base a fotocopias, recurriendo a las noticias que cazábamos en convenciones, revistas como Wizard, Advance…

4- Vuestro aporte en el mundo del comic en España materializó la profesionalización del fanzine informativo comiquero en España (Los casos de Urich, Kiusap, TMEO, etc…), fueron la base…Cuéntanos sobre esos días, qué significó abrirte espacios de comunicación, en la época de las fotocopias, tus primeros fanzines, sobre cómo os fue llegando el reconocimiento y quizás algunos roces con las editoriales u otros fanzines.

Roces no tuvimos excepto a lo mejor con las editoriales grandes que no les hacía gracia las críticas, en cierto modo dejamos de hacerles gracia. Con el resto de fanzines y revistas la relación ha sido siempre fenomenal, y gracias a esto he conocido a gente fantástica.

5- Chile tiene un pasado de comic bastante marcado por el comic infantil el que se remonta a gran parte del siglo pasado. Como otros aspectos artísticos, esto se redujo a la nada por motivos políticos, hasta la llegada a la democracia. Ahora, se está partiendo de las bases de hacer comic de autor, se están buscando nuevas formas de expresión, ya que el mercado no es amplio y las propuestas de comic impreso “físicamente” no se sustentan ni por las ventas y sobretodo, por la distribución. Cuando partieron con los Fanzines, y, sobretodo, cuando iniciasteis las primeras publicaciones de Dolmen Editorial, ¿Cómo solventabas el problema de hacerte llegar a tus compradores?, ¿Qué sistemas de distribución usabas o usas? Y (pregunta escabrosa), ¿Cómo solventabas los flujos económicos para mantenerte a flote regularmente? (Muchas, innumerables editoriales no pueden solventar productos periódicos por la reinversión de los capitales iniciales).

Fuimos siempre poco a poco, paso a paso, con transiciones largas, un camino que no hemos seguido últimamemnte y está haciendo que tengamos problemas de lqiuidez que vamos dejando atrás poco a poco.

Inicialmente llevaba yo mismo las copias de Dolmen a las librerías de Mallorca, luego los paquetes a otras ciudades mediante correos, cargando con ellos por las calles de Palma… Luego contacté con la gente de la distribuidora que nos lleva ahora y la cosa mejoró exponencialmente.

6- Pregunta técnica: Desde fuera, desde tu perspectiva, En un mercado pequeño (como lo fue el español en cuanto a material meramente nacional se refiere), ¿Qué sistema de publicación es más efectiva?, Algunos dicen que para atacar a segmentos de lucro (niños, adolescentes), un sistema americano (24 pp, formato americano, a grapa, idealmente mensual) es más factible que uno europeo (Novelas gráficas de mejor edición, más caros, pero auto conclusivas).

Sin duda los tomos con muchas páginas, es lo que ahora gusta.

7- Durante algunos años llegaba a chile, a través de una librería especializada la revista Dolmen, Eso duró hasta el número 65. No sé si los dueños de la tienda compraban en masa en España y lo traían a Chile (precio portada, disparado y algo fuera de lo normal, considerando que se trataba de una revista de actualidad, atrasada para el momento en que se ponía a la venta en Chile). Luego, simplemente desapareció. ¿Tuvisteis algún tipo de información respecto a esto?

Me llegaban cartas, me consta que han llegado copias a Cuba, Guatemala, Ecuador, Mexico, Argentina… es una pena que no siga llegando allá, si conocen a algun distribuidor se lo podemos hacer llegar a precio de saldo. Nuestro objetivo es informar, hacer pasar un rato entretenido a la gente y sobrevivir, al margen de eso, cuanto más nos lean, mejor. Ahora peude que surja una oportunidad de llegar hasta Chile, a través de una cadena de bibliotecas. Ya veremos.

8- Ahora, como editor a cargo de una editorial, ¿Cómo escogéis los proyectos editoriales? (Explícame

brevemente las áreas que trabajáis (Eros, Dolmen y libros con temática cómic). ¿cuán arriesgado es publicar autores noveles?

Es un suicidio tal y como está la cosa ahora, y aún así lo seguimos intentando, con alegrías ocasionales y todo. Cada línea de comics y libros tiene un director que selecciona las obras y me las presenta, dando yo el visto bueno o no a ellas.

9- ¿Cómo ves el panorama del comic de autor en España?, ¿Hay unidad entre los autores y colectivos o es más bien personal e individual la propuesta de cada uno?

Es el mejor momento sin duda, aunque se ha complicado con la crisis. Para el lector no ha habido nunca nada igual. Se publica de todo. Paras las editoriales, al haber tanto hande publicar más para ganar lo mismo de antes, lo cual implica más trabajo.

10- Deja estas líneas para poner lo que quieras. Puedes poner tu web para dar a conocer tu trabajo, comentarios, etc…

Slds

CDC

hhehehe… recuerdos…!

Nuestra primera entrevista cara a cara! Uno de los motivos por la que programamos la visita a la Concomics fue la de poder desarrollar nuestra primera entrevista cara a cara y como somos suicidas, la primera entrevista también fue la primera que hacemos a un autor extranjero.

Jorge Lucas es conocido a nivel regional por ser el creador y dibujante, jutno a Claudio Ramirez y Ariel Olivetti, de Cazador, en aquel mítico fanzine Arkham. Posteriormente empezó una sólida carrera en el mercado norteamericano trabajando para Marvel en el 2001 y actualmente para Top Cow. El motivo de su visita también fue el de afianzar la publicación de los tomos recopilatorios de Cazador en Chile (tomos que ya los hemos visto en la Shazam) y de paso conocer al mercado chileno y Valparaíso, de la que quedó encantado.

Muchas gracias a Jorge y a su esposa, por la disposición y buena onda; a Eduardo y a su equipo de la Concómics, por el tiempazo que le robamos a Jorge y a Koté por sacar las fotos, en un momento en que se nos olvidó que también teníamos cámaras fotográficas!

Con vosotros, Jorge Lucas.

1- ¿En qué estás ahora? .

J.L: Ahora estoy haciendo un número especial para The Darkness, para Top Cow. El guión como que lo escribieron pensando en mí, centrado en un Darkness de época, de 1893. Se llama “Relatos de Darkness” con una orientación tipo Lovecraft. Lo guioniza el que era antes el Vicepresidente de Top Cow, ahora, mi editor Rob Levin. Estoy en la etapa de bocetos y diseño de personajes

Doc: Esta historia tiene fecha de publicación?

J.L.: No, una vez terminada y presentada, la editarán. La idea es apurarme para no quedar corto. (risas), ya me tomé bastante tiempo para bocetos y si no, me van a matar. (risas)

2- ¿Son muy complicados en Top Cow?, ¿Cómo es trabajar para ellos?

J.L.: No, para nada, son bastante elásticos con los tiempos de producción, pero tampoco puede uno hacerse mucho el gracioso porque si no ponen ellos el tiempo, lo ponés vos. Claro que si no cumplís, no te van a seguir llamando.

Doc: ¿Sientes que tienes cierta continuidad en Top Cow?

J.L: No, para nada, me dan el trabajo y una vez hecho veo lo que cae. Estoy tratando de ver también por otros lados. Estoy haciendo, también lo de los tomos de Cazador, viendo por ahí de buscar como relanzarlo, pero entre el laburo de afuera y el interno… no da el tiempo para todo. Pero con Cazador estamos armando una movida.

3- ¿Qué estás leyendo?, ¿qué recomiendas?

J.L: Ahora mucho no leo, aunque siempre me gustó Lovecraft, Poe, Tolkien, toda esa camada de gente oscurista, siglo XIX… y en cuanto al comic, lo que más me gustó, pero que ya se quedó viejo fue Hellboy, que remite a un personaje de Oesterheld, Sherlock Time, por eso me gustó.

4- Estuvimos viendo en tu blog, que estáis relanzando Cazador:

J.L.: Sí, tomos 1 & 2. De hecho también están por aquí (en la Concomics). Pero hemos tenido algunos problemas con la edición, porque se demora mucho en salir entre un tomo y otro. Estos problemas que hacen perder un poco el impacto, nos ha dejado con que el editor va a sacar el tercer tomo y ahí veremos como seguir.

5- Siguiendo con Cazador; desglosando al personaje nos llama la atención desde sus inicios la génesis del mismo, primero desarrollas una historia en la que prima el sexo, la violencia etc…, pero en varios lugares se considera a Cazador como parte de la Idiosincrasia del argentino, ¿cómo lo defines tu?, ¿de donde sale la idea de crear este personaje?

J.L.: Bueno, para crear la historia del Cazador, generamos una historia en base a una versión previa, medio yanqui, con estrella en la frente, para Andres Cascioli, para una revista. Eramos 3, Ariel (Olivetti), Claudio (Ramirez) y yo. Todos queríamos hacer historias de nuestros personajes, pero por indicación de Andrés, nos quedamos con el que teníamos que era Cazador. Lo reformulamos en base a Lobo, de Bisley y Alan Grant, con su fanatismo religioso, pero que cumple lo que le piden. Es muy argentino, por los problemas que enfrenta, es un antisuperhéroe, que le pasan cosas igual que a la gente de la calle, sin plata para comer, si no la tiene, roba, etc…, no es ejemplo de nada, ni lo pretende, y por ahí es que lo quieren.

6- ¿Cómo es publicar en Argentina? ¿qué canales son los que más se usan?

J.L: Hay dos mundos en Argentina, para los dibujantes. Está el que sobrevive en Argentina, que tras el 2001, con el corralito y la crisis, apenas pudo trabajar (quedaron Clarín, Fierro y un par más, ya que muchas editoriales cerraron). Lo otro son editores independientes, que autoeditan. Quizás interesante por lo que sale de ahí. Son formas de descubrir gente nueva. Tienes que desparramarte para todos lados si quieres publicar y ganar respeto en Argentina. El otro mundo, el de los dibujantes que trabajan en el extranjero, en el que se siente el respeto, los pagos, pero hay que tomarlo como un trabajo.

7- ¿Qué sientes al ver páginas que publican en Internet, en formato CBR tus comics?

J.L.: Bueno, es algo que no puedes controlar, pero no me voy a hacer problemas (por ahora) con eso, pero es un tema que afecta a todos, comic, música, etc…porque al menos no me llegan royalties, por lo que no lo sufro tanto.

8- Durante tu trabajo, ¿con quién tienes más contacto?,

J.L.: Al principio, sólo con el editor, pero a medida que va uno trabajando, llegas a trabajar más de la mano con el guionista, y el colorista. En Top Cow respetan bastante el trabajo, te envían las páginas coloreadas para que des tu opinión (preferiría colorearlas yo), pero buscan, al menos, un buen colorista que se adapte a la sensibilidad del dibujante, ya que allá tienen asesorías de ilustradores y dibujantes al pie del computador para asesorar.

9- ¿Con qué te sientes más cómodo?, ¿qué tintas y papeles usas?

Me gusta mezclar tanto papel, como tableta. En cuanto a tintas uso más que nada microfibras (estilográficas y Rapidograph, ya que no tengo que limpiarlas después), en papeles uso Zeller, si encuentro, o Fabriani. Tengo una Cintiq, un poco vieja, la de pequeño formato, pero muy útil, ojalá tuviese la de Olivetti, que es la más grande, que esa te dibuja sola.

10- ¿En qué otros aspectos de tu arte has podido aplicarlo de tal forma que te permita darte a conocer más masivamente?

J.L.: he hecho pocas cosas, como ilustraciones editoriales, recuerdo una para un libro de inglés y algo para teatro, son encargos que no toman mucho tiempo y que sirven para pasar el tiempo entre trabajos más grandes.

11- ¿Cuáles son tus futuros planes?,

J.L.: Lo que tengo en Top Cow; después ya veremos; lo de Cazador, la exposición que está ahora en Recoleta, pensando en hacerla Itinerante, ojala la podamos traer aquí, para el que proponga y pueda costear los gastos de transporte y alojamiento. De hecho pedí a algunos ilustradores que conocí aquí que me hagan su propia versión del Cazador.

12- La típica pregunta para generar cercanía: ¿qué artistas conoces de Chile?, ¿con quiénes has compartido aquí?, ¿qué te parecen sus trabajos?

J.L.: Bueno, de nombres soy malo, no los recuerdo a todos. No conocía a muchos, supe del fallecimiento de Patricio Gonzalez, que su trazo era maravilloso. Conocí el trabajo de dibujantes chilenos, que trabajaron para afuera, como Diego Jourdan (sic).

13- Deja estas líneas para poner lo que quieras. Puedes poner tu web para dar a conocer tu trabajo, comentarios, etc…

J.L.: Para mí es un placer viajar y conocer, no conocía el lugar, como lo organizan, muy parecida a las convenciones de Buenos Aires, en la que se nota la mano del que la organiza y no algo tan populoso e impersonal. Aquí todo más sectorizado, me gusta más. Valparaíso me pareció espectacular, como todo un barco. No había estado en Chile anteriormente.

Tengo dos webs: www.jorgelucas.com.ar, www.jorgelucasart.blogspot.com.