Archive for the ‘13 Preguntas’ Category

13 Preguntas - Jorge Lucas

09.13.09



Nuestra primera entrevista cara a cara! Uno de los motivos por la que programamos la visita a la Concomics fue la de poder desarrollar nuestra primera entrevista cara a cara y como somos suicidas, la primera entrevista también fue la primera que hacemos a un autor extranjero.

Jorge Lucas es conocido a nivel regional por ser el creador y dibujante, jutno a Claudio Ramirez y Ariel Olivetti, de Cazador, en aquel mítico fanzine Arkham. Posteriormente empezó una sólida carrera en el mercado norteamericano trabajando para Marvel en el 2001 y actualmente para Top Cow. El motivo de su visita también fue el de afianzar la publicación de los tomos recopilatorios de Cazador en Chile (tomos que ya los hemos visto en la Shazam) y de paso conocer al mercado chileno y Valparaíso, de la que quedó encantado.

Muchas gracias a Jorge y a su esposa, por la disposición y buena onda; a Eduardo y a su equipo de la Concómics, por el tiempazo que le robamos a Jorge y a Koté por sacar las fotos, en un momento en que se nos olvidó que también teníamos cámaras fotográficas!

Con vosotros, Jorge Lucas.


1- ¿En qué estás ahora? .

J.L: Ahora estoy haciendo un número especial para The Darkness, para Top Cow. El guión como que lo escribieron pensando en mí, centrado en un Darkness de época, de 1893. Se llama “Relatos de Darkness” con una orientación tipo Lovecraft. Lo guioniza el que era antes el Vicepresidente de Top Cow, ahora, mi editor Rob Levin. Estoy en la etapa de bocetos y diseño de personajes

Doc: Esta historia tiene fecha de publicación?

J.L.: No, una vez terminada y presentada, la editarán. La idea es apurarme para no quedar corto. (risas), ya me tomé bastante tiempo para bocetos y si no, me van a matar. (risas)


2- ¿Son muy complicados en Top Cow?, ¿Cómo es trabajar para ellos?

J.L.: No, para nada, son bastante elásticos con los tiempos de producción, pero tampoco puede uno hacerse mucho el gracioso porque si no ponen ellos el tiempo, lo ponés vos. Claro que si no cumplís, no te van a seguir llamando.


Doc: ¿Sientes que tienes cierta continuidad en Top Cow?

J.L: No, para nada, me dan el trabajo y una vez hecho veo lo que cae. Estoy tratando de ver también por otros lados. Estoy haciendo, también lo de los tomos de Cazador, viendo por ahí de buscar como relanzarlo, pero entre el laburo de afuera y el interno… no da el tiempo para todo. Pero con Cazador estamos armando una movida.


3- ¿Qué estás leyendo?, ¿qué recomiendas?

J.L: Ahora mucho no leo, aunque siempre me gustó Lovecraft, Poe, Tolkien, toda esa camada de gente oscurista, siglo XIX… y en cuanto al comic, lo que más me gustó, pero que ya se quedó viejo fue Hellboy, que remite a un personaje de Oesterheld, Sherlock Time, por eso me gustó.


4- Estuvimos viendo en tu blog, que estáis relanzando Cazador:

J.L.: Sí, tomos 1 & 2. De hecho también están por aquí (en la Concomics). Pero hemos tenido algunos problemas con la edición, porque se demora mucho en salir entre un tomo y otro. Estos problemas que hacen perder un poco el impacto, nos ha dejado con que el editor va a sacar el tercer tomo y ahí veremos como seguir.


5- Siguiendo con Cazador; desglosando al personaje nos llama la atención desde sus inicios la génesis del mismo, primero desarrollas una historia en la que prima el sexo, la violencia etc…, pero en varios lugares se considera a Cazador como parte de la Idiosincrasia del argentino, ¿cómo lo defines tu?, ¿de donde sale la idea de crear este personaje?

J.L.: Bueno, para crear la historia del Cazador, generamos una historia en base a una versión previa, medio yanqui, con estrella en la frente, para Andres Cascioli, para una revista. Eramos 3, Ariel (Olivetti), Claudio (Ramirez) y yo. Todos queríamos hacer historias de nuestros personajes, pero por indicación de Andrés, nos quedamos con el que teníamos que era Cazador. Lo reformulamos en base a Lobo, de Bisley y Alan Grant, con su fanatismo religioso, pero que cumple lo que le piden. Es muy argentino, por los problemas que enfrenta, es un antisuperhéroe, que le pasan cosas igual que a la gente de la calle, sin plata para comer, si no la tiene, roba, etc…, no es ejemplo de nada, ni lo pretende, y por ahí es que lo quieren.


6- ¿Cómo es publicar en Argentina? ¿qué canales son los que más se usan?

J.L: Hay dos mundos en Argentina, para los dibujantes. Está el que sobrevive en Argentina, que tras el 2001, con el corralito y la crisis, apenas pudo trabajar (quedaron Clarín, Fierro y un par más, ya que muchas editoriales cerraron). Lo otro son editores independientes, que autoeditan. Quizás interesante por lo que sale de ahí. Son formas de descubrir gente nueva. Tienes que desparramarte para todos lados si quieres publicar y ganar respeto en Argentina. El otro mundo, el de los dibujantes que trabajan en el extranjero, en el que se siente el respeto, los pagos, pero hay que tomarlo como un trabajo.


7- ¿Qué sientes al ver páginas que publican en Internet, en formato CBR tus comics?

J.L.: Bueno, es algo que no puedes controlar, pero no me voy a hacer problemas (por ahora) con eso, pero es un tema que afecta a todos, comic, música, etc…porque al menos no me llegan royalties, por lo que no lo sufro tanto.


8- Durante tu trabajo, ¿con quién tienes más contacto?,

J.L.: Al principio, sólo con el editor, pero a medida que va uno trabajando, llegas a trabajar más de la mano con el guionista, y el colorista. En Top Cow respetan bastante el trabajo, te envían las páginas coloreadas para que des tu opinión (preferiría colorearlas yo), pero buscan, al menos, un buen colorista que se adapte a la sensibilidad del dibujante, ya que allá tienen asesorías de ilustradores y dibujantes al pie del computador para asesorar.


9- ¿Con qué te sientes más cómodo?, ¿qué tintas y papeles usas?

Me gusta mezclar tanto papel, como tableta. En cuanto a tintas uso más que nada microfibras (estilográficas y Rapidograph, ya que no tengo que limpiarlas después), en papeles uso Zeller, si encuentro, o Fabriani. Tengo una Cintiq, un poco vieja, la de pequeño formato, pero muy útil, ojalá tuviese la de Olivetti, que es la más grande, que esa te dibuja sola.


10- ¿En qué otros aspectos de tu arte has podido aplicarlo de tal forma que te permita darte a conocer más masivamente?

J.L.: he hecho pocas cosas, como ilustraciones editoriales, recuerdo una para un libro de inglés y algo para teatro, son encargos que no toman mucho tiempo y que sirven para pasar el tiempo entre trabajos más grandes.


11- ¿Cuáles son tus futuros planes?,

J.L.: Lo que tengo en Top Cow; después ya veremos; lo de Cazador, la exposición que está ahora en Recoleta, pensando en hacerla Itinerante, ojala la podamos traer aquí, para el que proponga y pueda costear los gastos de transporte y alojamiento. De hecho pedí a algunos ilustradores que conocí aquí que me hagan su propia versión del Cazador.




12- La típica pregunta para generar cercanía: ¿qué artistas conoces de Chile?, ¿con quiénes has compartido aquí?, ¿qué te parecen sus trabajos?

J.L.: Bueno, de nombres soy malo, no los recuerdo a todos. No conocía a muchos, supe del fallecimiento de Patricio Gonzalez, que su trazo era maravilloso. Conocí el trabajo de dibujantes chilenos, que trabajaron para afuera, como Diego Jourdan (sic).


13- Deja estas líneas para poner lo que quieras. Puedes poner tu web para dar a conocer tu trabajo, comentarios, etc…

J.L.: Para mí es un placer viajar y conocer, no conocía el lugar, como lo organizan, muy parecida a las convenciones de Buenos Aires, en la que se nota la mano del que la organiza y no algo tan populoso e impersonal. Aquí todo más sectorizado, me gusta más. Valparaíso me pareció espectacular, como todo un barco. No había estado en Chile anteriormente.

Tengo dos webs: www.jorgelucas.com.ar, www.jorgelucasart.blogspot.com.




13 Preguntas - Diego Jourdan

09.05.09

Diego fue la primera persona con la que hablé de comics cuando llegué a Chile hace casi 15 años. Me sorprendió la conversación que me dió trabajando en el stand de la Crazy All Comics en la Feria del Libro del 95 como si me conociera de toda la vida. Posteriormente, el chaval lo ubicaban amigos míos que eran compañeros en la Universidad del Pacífico y siempre dejaba en claro que lo suyo era dibujar y profesionalizarse.


En los lanzamientos del Festival Viñetas del Fin del Mundo lo volví a ver tras… ¿10 años? sin saber nada de él. Igual, su cruzada hacia la idea del ilustrador profesional sigue intacta y ahora, con más experiencia, se puede decir que es uno de los selectos artistas del comic / Ilustración nacional que vive de esto y cuyo trabajo es solicitado en el extranjero.

Nos contestó flash estas 13 preguntas que ahora os dejamos.

Con vosotros Diego Jourdan:

1- ¿En qué estás ahora? Puedes poner aquí lo que estás haciendo actualmente.

Ahora mismo estoy terminando un especial de Ghostbusters para IDW, terminando el tercer numero de una miniserie “Digger & Friends” (la mascota de Fox Sports/ NASCAR) e ilustraciones varias para Nickelodeon. Tambien desarrollo proyectos relacionados con los comics, juguetes y libros infantiles de STAR TREK.

2- ¿Qué estás leyendo?, ¿qué recomiendas?

Te recomiendo una antología de ensayos de Paul Johnson llamada CREADORES, sobre la personalidades mas destacadas del arte, que acabo de leer. También leí un tomo recopilatorio de ROGUE TROOPER, unos de los personajes favoritos de mi infancia, que compre en la librería SHAZAM! aquí en Santiago.

3- ¿cómo y cuando Diego encuentra su técnica para el dibujo?, ¿como fueron tus primeros años?

De la única manera posible: trabajando! A medida que me hacia un nombre y dibujaba encargos distintos (cada cual con exigencias técnicas propias), fui diversificando el tipo de trabajo ilustrativo que hacia y ofrecía a distintos clientes…es un proceso que para mi sigue hasta el dia de hoy, y de hecho es lo que mas me gusta de dibujar: poder emprender nuevos desafios y ser siempre un estudiante del oficio.

4- Tus inicios incluyeron trabajar como diseñador gráfico, aunque en el medio se sabe que tu fijación fue el trabajo remunerado como dibujante de cómics. Has publicado tanto en Chile, como en el extranjero y actualmente publicas para los Estados Unidos. Nárranos brevemente tu forma de llegar a un mercado tan competitivo como el yanqui y qué experiencias has logrado.

Para mi es muy sencillo. Lo que me sale mejor a mi es DIBUJAR. Sean comics, libros infantiles, productos o lo que venga. En el pasado, trabajando como ayudante ocasional de dos próceres de la ilustración en Chile (Mariano Ramos y VICAR), aprendí que para vivir de dibujar, tengo que tener la madurez para saber convertir el dibujo en mi negocio.

Por eso pienso que cobrar un salario por su trabajo no es tanto una fijación, sino el derecho del obrero. Con suerte, más o menos después de 10 anos de trabajo duro, ganas la perspectiva necesaria para ser un profesional de verdad en el área que elijas.

5- Entre lo publicado en chile, Diablo fue tu primera historieta profesional entintándola. También trabajaste para diarios y revistas, así como ilustración digital para diseño gráfico. La tónica profesional es que siempre te has vinculado a licencias, editoriales, agentes, pero, ¿has pensado en editar, crear y producir tus propias historias?, ¿Ves algún fin en ello?

En realidad no, y a esta altura de mi vida menos. Me encanta dibujar, pero no soy un “hombre orquesta”; se cual es mi lugar en la maquina de la industria grafica, voy a donde esta el dinero, y me dedico a lo que se hacer mejor.

6- Un profesional remunerado y que trabaje por página es algo muy poco visto en Chile, o al menos infrecuente. ¿Qué consejos das a los actuales nuevos talentos para iniciarse y dedicarse a esta profesión?, ¿Cómo enfrentas tú los procesos de cobro, cuánto cobras y cómo respetan tus empleadores estos mismos procesos?

Para empezar es menos infrecuente ahora que cuando yo empecé. Los comics se cobran por página, los libros infantiles por paquete o por ilustración, los chistes de un cuadro según su ubicación e importancia dentro de la publicación, etc.

Cada trabajo/empresa paga distintas tarifas fijas, y lo único que puedo aconsejar a un dibujante primerizo es:

a. Que no busque solo un tipo de trabajo (digamos, en comics), y sepa ser versátil. Hay muchísimo trabajo para dibujantes capaces en muchas áreas -por ej: ilustrar un manual medico paga 100 veces mas que dibujar “Batman”!

b. Que sepa ilusionarse, pero que no sea esclavo de sus sueños. Los sueños cambian con la madurez de la persona, y es bueno que sea así!

c. Que al final del día, el cliente siempre tiene la razón.

d. Leer “The War of Art” de Steven Pressfield.

7- ¿Con qué técnica te identificas mejor? (Siempre he creído que eres un gran entintador… ¿qué empleas para las tintas?)

Ahora mismo entinto todo con el lápiz óptico de mi tableta Wacom Bamboo, y las herramientas que me da el programa Adobe Illustrator CS4.


8- ¿Cómo vive un dibujante de comics profesional en Chile? ¿cómo gestionas, recibes, publicas tus encargos?

Nuevamente, un dibujante profesional va a saber ilustrar lo que venga, sean comics o envases de yogurt. Un dibujante vive como cualquier persona, con la diferencia que, si es freelance, trabaja desde su casa u oficina privada y ordena su propio horario. A esta altura de mi vida, gestiono lo mínimo necesario. El trabajo viene a mí o yo lo busco, y lo publica la empresa de turno.

9- Siguiendo con el profesionalismo, quisiera saber tu opinión respecto a cómo el medio nacional o extranjero, respeta la profesionalización del trabajo que hacéis. Por un lado, tanto en charlas, como en foros, se aprecia que hay un avance en la cantidad de profesionales que hay en el país, pero también actores que no concretan de las mejores formas y que en Chile también existen ¿Cómo puede un artista profesional endurecer sus barreras para no caer en especulaciones?, ¿cuán complejo es abrirse un espacio en este mercado?.

En primer lugar el respeto que recibe un profesional se lo tiene que ganar trabajando. El dibujante preparado siempre va a tener mejores oportunidades y hacerse valer. Hay que tener educación multidisciplinaria, modales, mundo, y cultura, para ser realmente competitivo en esta profesión.

Creo que Chile se ha estancado en una suerte de discurso pseudo-intelectual armado sobre “el medio”, “el mercado”, “el noveno arte” (sic), etc., y muchos todavía viven en esa nube de fantasía… mientras tanto, los que estamos acá abajo en la tierra seguimos trabajando.

10- ¿Cuáles son tus futuros planes?, ¿ves un ambiente profesionalizable en Chile?

Como en todas partes el mundo hay creadores y creativos profesionales, y también una masa amateur que aspira serlo. Algunos lo van a lograr, y otros no, pero el mundo va a seguir girando con o sin sus artistas.

Sobre mis planes futuros, tengo ganas de viajar bastante, y ojala estudiar un cuarto idioma pronto.

11- ¿En qué otros aspectos de tu arte has podido aplicarlo de tal forma que te permita darte a conocer más masivamente?

La veta del humor grafico me esta permitiendo tener una mayor llegada a la gente real (mayor tiraje y distribución), mas allá de los “geeks” que van a los comic-shops.

12- ¿Cual es tu opinión respecto al futuro del medio?, ¿Se han mostrado interesados estudios, editoriales, grandes compañías en tus servicios?, etc…

No tengo una bola de cristal, pero por ahora la cosa se mueve bien.

Ya trabajo para estudios y editoriales (IDW), y por lo menos una gran compañía (NICK/VIACOM). Además mi novela grafica “Pet Robots” esta siendo adaptada al cine por Benderspink (una empresa del grupo Buena Vista/DISNEY), con los desafíos que eso implica (ya estoy trabajando en una secuela), mientras busco oportunidades de crecimiento personal en otras áreas de la ilustración, como el humor grafico

13- Deja estas líneas para poner lo que quieras. Puedes poner tu web para dar a conocer tu trabajo, comentarios, etc…

Pasen a visitar mi web cuando gusten en: www.diegojourdan.net

13 Preguntas - Juan Vasquez

08.09.09


Dentro de los representantes actuales en el mercado del Comic Nacional, sin duda uno que destaca, tanto por su trazo como por sus tematicas, es Juan Vasquez… siempre ha tenido algun aspecto o ha tocado los conceptos de rebeldia, tanto contra el sistema, como fuera de el…



A continuacion… Juan Vasquez…

1- ¿En qué estás ahora? Puedes poner aquí lo que estás haciendo actualmente.

Estoy ilustrando para Salo, terminando 2 comics , terminando un nuevo numero de platino (4) y haciendo clases



(Nota de German: Platino - Trabajo colaborativo con Rodrigo Elgueta)

2- ¿Qué estás leyendo?, ¿qué recomiendas?

actualmente leo un compilatorio de autores britanicos como crowley aliston y mi favorito Arthur Machen

3- ¿Cuál fue tu primer contacto con el comic?

Mas o menos a los 7 años con revistas Disney

4- ¿Cómo ves autopublicarse en Chile actualmente?, ¿es factible o crees que es mejor publicar a nivel regional?

Realizo ambas cosas , ambas son absolutamentes factibles y compatibles.

5- ¿En qué otros aspectos de tu arte has podido aplicarlo de tal forma que te permita darte a conocer más masivamente?



(Nota de German: la tematica de Juan, es capaz de mutar desde los ambitos realistas hacia lo magico y fantastico, incluso siendo capaz de mezclar ambos con eficiencia)

En la pintura cuando antes exponia en lugares publicos como Malls

6- Tu obra es eminentemente personal y política. Se nota en tu trazo la marca social de tus pensamientos. ¿Cómo crees que ha influido ese aspecto en tus publicaciones?, ¿Cómo fue tu proceso creativo y de edición a través de los años?


Divido mi trabajo en dos aspectos el comercial y el personal con el comercial me da dinero y el personal de autor me da satifaccion de hacer lo que realmente me gusta es mi propuesta en el genero de los comics y me produce tranquilidad a mi conciencia

7- ¿Hay ambiente, mercado, interés o motivación para hacer renacer a Trauko o generar un símil de él?

No creo , revivir en Trauko, otro simil, si…

8- Dentro de las propuestas actuales, a quién le apostarías como promesa del ambiente comiquero chileno. Y por otro, ¿quién crees que es el mejor valuarte, valor de exportación atemporal?



De los nuevos me quedo con Garvo y el muchacho que gano el concurso de Conadecus al cual lo di como ganador

9- ¿Qué publicaciones estás preparando a corto y medio plazo?

Un comic social con el tema de la problemática mapuche, sera lanzado en Noviembre


10- Qué técnica te acomoda más para generar tus originales (papel, tinta, digitalización? ¿Cómo crees que se puede adecuar al proceso actual desde el punto de vista clásico del dibujo, la digitalización y el computador?


Creo que hay que investigar en todas las tecnicas


11- Compartes tu obra junto a clases de ilustración,¿qué tipo de técnica es la que más te acomoda y la que impartes en tus seminarios de ilustración?


Realizo clases de dibujo y grafica e ilustración en el Liceo Experimental Artistico desde el año 98

12- Actualmente, en el marco del Festival Viñetas del Fin del Mundo, en el que se hace una revisión y homenaje en varias facetas de Trauko suscita la pregunta… ¿Cómo era publicar en esa época?, ¿ y tienes del momento que tuvo Trauko?, ¿Queda algo de ese espíritu ahora?



Era mejor antes. Existia un ambiente mas autentico , pero con sentimientos encontrados por la epoca historica de la dictadura…

13- ¿Cual es tu opinión respecto al futuro del medio?

Mientras existan publicaciones sera optimista y siempre me encuentro con gente nueva expresando el genero de los comics


14- Deja estas líneas para poner lo que quieras. Puedes poner tu web para dar a conocer tu trabajo, comentarios, etc…


Larga vida al Comic y a la Ilustración,y cuando existan canales de distribución adecuados a las publicaciones las cosas cambiarian bastante y visiten www.juanvasquez.cl

Agradecemos el tiempo de Juan para contestar estas 13 (14) preguntas… le deseamos el mejor de los exitos en el futuro…

CDC - GVA
2C&1M

13 Preguntas - CAOZ

07.26.09




Caoz, Claudio Muñoz, es un tipo muy afable, profesor y dibujante, tiene su tiempo copado entre publicaciones para Mythica y sus alumnos.

Añadir imagen

Conversamos con él en el lanzamiento de Me llaman Pulp! 1&2, y quedamos en contestar unas preguntillas… Tomó su tiempo, pero aquí están.



Con vosotros Caoz, que al pobre lo tienen atado a la pata del tablero de dibujo…



1-. ¿En qué estás ahora? Puedes poner aquí lo que estás haciendo actualmente.



Estoy dibujando lo ultimo de Pulp!, además de estar empezando con un nuevo proyecto escrito por Sergio Amira y que Mythica Ediciones publicará el 2010 (creo) titulado ATOMICA.




2-. ¿Que estas leyendo actualmente? ¿Que recomiendas?

De recomendar, pues recomiendo cómic chileno, si es de Mythica editorial, mejor. Ahora como yo ya me he leído todo lo que ha publicado Mythica, me dedico a leer cómic independiente yankee (aunque claro, el termino “independiente” es tan ambiguo que en fin, mejor digamos que leo mucho cómic americano que no es de superhéroes, prefiero el formato de novela grafica.) Podria recomendar autores como Fernández, Scotty Young (no se como se escribe), Gallager, Risso, Meglia, etc. Me gusta esa linea de dibujo.



3-. ¿Cómo ves auto publicarse en Chile actualmente? ¿Qué proceso sigues para publicarte?



Bueno en realidad yo no me auto publico, quien se encarga de la publicación es Mythica, ahora si me preguntas como es la publicación a nivel nacional, pues la respuesta yo creo que la conoce todo el mundo, hay poco mercado, no hay industria, es difícil conseguir puntos de venta, las imprentas son carísimas, el libro paga IVA, en fin, suma y sigue. Pero al final hay un montón de gente que se las sigue ingeniando para sacar a delante sus proyectos.


4-. ¿Cuál es tu opinión sobre la colegiatura o agrupaciones de dibujantes,? (Todo esto en relación a los últimos acontecimientos sobre Asodich).

Honestamente, creo que como “Club de Toby” pueden funcionar, pero para hacer algo en serio, nos falta mucho todavía.

5-. ¿Cómo ha sido la recepción de esta publicación en medios y entre el público?



En el caso de Pulp siento que ha ido bastante bien, por lo que estoy muy agradecido de toda la gente que ha leido el cómic, y que lo ha comentado en su blog o web, o que se lo ha recomendado a algún amigo.



6-. Combinas tu trabajo en el comic con tus clases de ilustración. ¿Cómo ves el proceso educacional de la ilustración?, ¿qué recepción y calidad tienes como percepción de tus alunmnos?, ¿Alguna nueva promesa?



En realidad, éste es el primer año que hago clases de manera formal (había hecho talleres antes, pero no es lo mismo.) Ahora hago clases en escuelas municipales, de Educación Básica, trabajo con niños de 5° a 8° básico, y más que “promesas” talentosas, lo que hay son muchos niños con mucho entusiasmo, lo que a la larga, según mi experiencia, creo que es mucho mejor.



7-. Eres uno de los dibujantes chilenos cuyo trazo es reconocido a la inmediatez de hojear una página. Lo más llamativo es que el trazo abigarrado de tus dibujos priorizan la comunicación y la narrativa de una forma clara. ¿qué proceso sigues para documentarte y dibujar?, ¿qué técnica de ilustración te acomoda más?

En cuanto a la técnica lo que más me acomoda es dibujar con lápices o minas de colores, después limpio el trabajo en la mesa de luz y entinto usando tiralíneas y plumones.

En cuanto al proceso, siempre hago las secuencias con monigotes primero, una vez que tengo hecho todo el cómic así, lo rotulo, y luego lo reviso una y otra vez, hasta estar bien seguro de que se lee como yo quiero que se lea, recién entonces me pongo a dibujar en serio. Como dices, tiendo a priorizar la narrativa antes que la espectacularidad.


8-. ¿cómo llegaste hasta Mythica?, Explica a nuestros lectores, por favor, la gestión de “Me llaman Pulp”, desde la idea hasta el lanzamiento del número 2 (1 y 2), resumiéndolo, claro



A Mythica llegue cuando todavía no se llamaba Mythica. Marco Rauch tenia ganas de hacer un libro. Se puso a buscar dibujantes en el foro de Ergocomics y le gusto mi trabajo.

Mientras trabajábamos en ese libro, Marco le dió muchas vueltas a la posibilidad de hacer una editorial, conversó con mucha gente (incluido yo) y finalmente resultó que ese libro en el que estábamos trabajando se transformó en apenas la punta de lanza de la editorial que es hoy día.

En cuanto a Me Llaman PULP!, era un proyecto en el que yo estaba trabajando desde antes de conocer a Marco. Cuando terminé de dibujar el primer libro de las Crónicas de Mythica (tomo 2) hablamos con marco la posibilidad de publicarlo, y así llegamos al libro que esta hoy a la venta (y vienen tres mas en camino.)



9-. ¿Qué proceso de publicación te acomoda más, segun tu experiencia, ¿como es la mejor o más cómoda forma de autopublicarse en Chile?



Acá es muy difícil auto-publicar, es tan difícil que según mi experiencia es mejor no hacerlo. Al cómic chileno lo que le hace falta son gestores. Hace falta que los autores se dediquen a escribir o a dibujar o colorear, según sea el caso. Y otras personas se dediquen a gestionar para que esos trabajos vean la luz. Marco es un buen ejemplo, hacen falta mas personas como él, como Javier Ferreras, etc.

Si los autores ademas tienen que gestionar sus proyectos lo mas probable es que los proyectos sigan siendo amateurs para siempre, porque obviamente no se les da tiempo a ninguna de las partes de profesionalizar su pega.



10-. ¿Quién es PULP?, Hay algo autobiográfico en el personaje? De ser posible, con quién te gustaría trabajar una historia de PULP?

Bueno en casi todas las paginas de PULP hay algún guiño a mi propia vida o a alguna obra de mi gusto, o un personaje basado en algún amigo. En su pasado hay algunas historias verídicas, ya sea mía o de alguien que yo conozco. Hay también guiños a personajes de películas, o textos de canciones. Pero PULP, en particular, es Cliff Owen (que no se entere Cliff Owen, por favor.)

De ser posible no trabajaría en PULP con nadie. Lo que mas me gusta de Pulp es que es MIO, lo veo como un trabajo de autor.





11-. Describe tus influencias a nivel gráfico y narrativo. ¿cómo llegaste a este nivel artístico?



La lista de influencias es interminable, ahora ultimo estoy bien pegado con CHEEK, pero casi todos los días reviso docenas de portafolios y cómics de muchos autores. Además gran parte de mis influencias vienen del cine.

Sobre lo del nivel artístico, pues se consigue en base a “prueba y error” nada más. Hubo varias personas que me han dado muy buenos consejos, pero en general, te puedo decir que hay miles de horas detrás del tablero dibujando, eso es todo. No hay pases mágicos acá, practicar no más.



12-. ¿Cual es tu opinión respecto al futuro del medio?

OPTIMISTA. Por sobre todas las cosas. El ultimo año fue el mejor para el cómic chileno en MUCHO tiempo, este año ha sido igualmente bueno. Grandes editoriales como Planeta, Norma o Alfaguara se están atreviendo a publicar cómic. Un diario de circulación nacional como es LUN publica una edición semanal. Aparecen editoriales independientes con mucho ñeque, como Mythica, LUF, Visual, Mortis, etc.

Todos esos son buenos indicios de que el cómic esta refloreciendo.





13-. Deja estas líneas para poner lo que quieras. Puedes poner tu web para dar a conocer tu trabajo, comentarios,



Lean cómic, lean mucho cómic, son tan entretenidos como ver películas, además se pueden llevar a cualquier parte, en general sale casi lo mismo que ir al cine, y los cómic los pueden seguir releyendo las veces que quieran, se los pueden prestar a los amigos e intercambiarlos. Lean cómic, si son chilenos, mejor aún. Si son de Mythica Ediciones, todavía mejor. Si es PULP “más mejor”.


Un abrazo.


CAOZ




13 preguntas - Filexmaster Felipe Veliz - Transgenic Zero

07.11.09

Decir que las nuevas generaciones la llevan, me produce dos conclusiones.

1- Me considero un viejo de mierda, y eso que tengo 31 años, lo que no es verdad, pero sí deja entrever un corte generacional entre lo que se hacía en mis años de universidad y lo que los estudiantes universitarios hacen ahora.

2- Una innegable verdad. Desde que tomamos con Germán el proceso de llevar 2C&1M a lo que es hoy, hemos conocido casi un centenar de artistas, de entre los cuales mucho más de la mitad son estudiantes universitarios y/o recién egresados de sus carreras, lo que el viejo y añoso concepto de la “savia nueva” se hace realidad.



Filexmaster Felipe Veliz tiene la capacidad que tiene la guitarra de Brian May. Lo reconoces apenas lo oyes / ves. La propuesta gráfica/multimedial de Felipe es su marca a fuego y Transgenic Zero su proceso natural creativo.

Nos contestó estas 13 preguntas, las que me dejan claro que sí sabe para donde va su micro. Con vosotros, Filexmaster Felipe Veliz .




1-. ¿En qué estás ahora? Puedes poner aquí lo que estás haciendo actualmente.


En este momento terminando el capítulo 2 y 3 de Transgenic Zero y comenzando con el Motion Digital Comic o Digital Graphic Novel del mismo. También elaborando una revista virtual y para impreso en Duoc Uc del Círculo de Ilustradores de Diseño Grafico (CILUS). También trabajando en la producción del Soundtrack del proyecto en conjunto con un músico (Shadows Merging) que en conjunto con la historia, va dándole vida a través de los sonidos a la historia.



2-. ¿Que estas leyendo actualmente? ¿Que recomiendas?



Recomiendo libros como Los Amos del Tiempo de W. Tucker, también el que estoy leyendo y todavía no lo termino Retrato del artista adolescente de James Joyce o también Frank J. Tipler : Punto Omega en La física de la inmortalidad, y uno de mis inseparables : 1984 de George Orwell.



3-. ¿Cómo ves auto publicarse en Chile actualmente? ¿Qué proceso sigues para publicarte?

Yo creo que sigue siendo la forma mas viable hasta el momento para todos los dibujantes en Chile en general, ya que no todos tienen la oportunidad de entrar a la industria internacional y en Chile la industria es muy pequeña, incluso para algunos nula, por lo que la auto publicación autogestionada es lo más coherente y lo más productivo y aporta mucho a lo que hacemos. Personalmente comencé con la forma de publicación mas conocida y para mi una de las que mas satisfacciones me trajo que es el formato Fanzine el cual era un trabajo netamente artístico el cual llevaba a las manos de la gente por mi propio esfuerzo y sudor sin la ayuda de nadie mas que los locales que aportaban un granito de espacio en sus tiendas para tenerlos ahí y en un tiempo vendía bastante bien; sin embargo el tiempo en mi carrera de Diseño Grafico y el Marketing me llevo a proyectos de auto publicación mas profesionales o mas viables para un producto a largo plazo, por lo que pensé netamente en introducirme en el mercado a futuro, para eso creo que el proceso de publicación Online como E-ZINE o WebComic en formato digital o Multimedia en aspecto de Marketing es muy provechoso y para establecerme en el medio antes de llevarlo al mercado.



4-. Tu publicación es netamente digital. ¿Consideras publicar físicamente en un futuro cercano?, ¿qué opinas sobre el alcance de las publicaciones digitales?



En este momento claro mi trabajo está hecho para publicación digital y accesible a todos y descargable. Por supuesto que está dentro de la proyección a largo plazo del proyecto llevarse a publicación física, pero mi entrada en el medio es primero de forma digital para luego llegar a la otra, creo que aprovechar el medio de las publicaciones digitales es súper viable sabiendo la cantidad de lectores online actualmente es mayor e incluso me atrevería a decir que por lo menos en Chile la gente lee mas en la red que libros, novelas y periódicos impresos.



5-. Tu relación entre comic y música es palpable… tu estética cyberpunk se enlaza de modo fluído con tu gráfica extremista y oscura… Tu propuesta es íntegra, desde lo visual a lo ambiental, pasando por la estética del vestuario. ¿Cómo parten tus influencias y cómo logras combinar todos tus aspectos artísticos en una sola dirección?



Bueno primero que nada yo desde pequeño desde que tengo memoria he sido un amante de lo grafico y alguien que no puede dejar de dibujar en todos lados, el tiempo me fue puliendo y todavía sigo aprendiendo y evolucionando y nutriéndome de maestros y de las vivencias; la música marco mi adolescencia y mi juventud actual sigue vigente mas que nunca en mi trabajo como Dj y producción de Músicos Emergentes en eventos, en este caso quise elaborar un proyecto que enlazara todas las áreas como la Novela Grafica, el Diseño Gráfico, y la Música y destacar lo que es la música Industrial experimental, progresiva, techno, ebm, rock industrial y muchas derivaciones de la música que suelo trabajar en eventos y que van de la mano con un genero muy popular como la Ciencia Ficción que es lo que me apasiona mucho. Mi vestuario considero que es un gusto mas personal que muchas veces se enlaza con mis gustos en música y estética grafica etc. aunque nunca me ha gustado encasillarme en nada, pero creo que todo lo que soy se ve reflejado completamente en lo que hago.



6-. ¿Como nace TRANSGENIC ZERO?, ¿Qué planes tienes al respecto?



Transgenic Zero nace específicamente de un personaje llamado Negro el cual años anteriores lo publicaba como un comic gore llamado Necro Apocalips que luego Re-edité a Negro Apocalips y que integré a una historia que contaba sobre un Tiempo llamado Zero, el cual comencé a escribir después de sacar muchas conclusiones de distintos libros que leía y lo último fue 1984 de George Orwell que creo que fue algo que me inspiró mucho y distintos libros que fueron abriéndome a una historia de un tiempo del no tiempo.

Ahora Transgenic Zero tiene una historia mucho mas sólida y elaborada que ha tenido muchos cambios pero que no dejan de enlazar con el primer capítulo, así no pierde sentido la historia, y pienso seguir escribiéndola en distintas Temporadas y Episodios, en este momento estaría ya en el capitulo 6 de la historia. Planeo tener por lo menos 3 Volúmenes que contengan 3 capítulos cada uno para este año, para luego ver la posibilidad de publicar en papel.



7-. ¿Cómo ha sido la recepción de esta publicación en medios y entre el público?



Pienso que ha tenido una excelente recepción, teniendo en cuenta que en línea solo hay un capítulo que lleva un año aprox. online y la gente cada vez más expectante del siguiente número que pronto estará en línea también. Desde que comencé el proyecto tuve la ayuda de comicchile y ergocomics con enlaces y link que me ayudaron a masificar, luego conociendo gente como Diego Maya de Futuro comics o el Mister X entre otros. Este año tuve el genial contacto con Carlos Reyes de Mortis y Ergocomics entre otros personajes que me han ayudado a insertarme en el medio de los dibujantes Nacionales que es muy bueno el apoyo mutuo entre todos como la publicación de Blanco Experimental y Nemoris Comics entre otras, esto genero también mas atención en medios como Facebook o los Blogs lo que llevó a medios a publicitarme, ya llevo 3 artículos en Diarios de Concepción como el Sur y la Crónica en estos 3 años que he estado trabajando en este proyecto.



8-. Quizás has oido a una banda industrial Chilena: VIGILANTE, ellos generaron un disco de nombre de HEROE´S CODE, el cual técnicamente es un disco temático. ¿Pretendes en un futuro generar algo similar y lograr la simbiosis definitiva entre música y comic?

Por supuesto que conozco a Vigilante, en especial a su gestor Ivan Muñoz (Vocal y Músico), en varias oportunidades me tocó ser parte del equipo de producción en Concepción para traerlos con muchas bandas mas con las cuales también establecí un lazo de amistad y apoyo mutuo como cuando tengo que estar de Dj por Santiago y Valparaíso, justamente esos lazos me fueron generando contacto de muchos músicos que necesitaban apoyo de ser lanzados en eventos y también estar dentro de los play list de Dj en eventos, esos mismos contactos me sirvieron para reunir un grupo de músicos emergentes en Concepción – Santiago y Valparaíso como también gente en Colombia, Argentina y México y participar en el Soundtrack de Transgenic Zero que para ellos las temáticas del comic tenían mucha concordancia con los que ellos transmitían. En este momento estoy trabajando con Shadows Merging (José Miguel Hidalgo) quien es músico principal y que será quien enlace en soundtrack en lo ambiental con las animaciones y el Motion Comics que pronto sacare, también están Lacost (Alejandro Lacoste) Músico Techno, Progressor entre otros que son los temas bailables que sirven para enlazar los eventos con la novela grafica que muchas veces la proyecto en imágenes en fiestas electrónicas underground

9-. Estás por publicar la 2º parte de Transgenic Zero, ¿Cómo tienes pensado el lanzamiento?, ¿Vas a considerar colaboraciones?



El lanzamiento de la continuación de Transgenic Zero será muy pronto y estará Online y contendrá algunas Ilustraciones pin-up del personaje y el comic en general de dibujantes que gustan de Transgenic Zero y notas entre otras cosas extras referente a el lanzamiento online del Soundtrack Transgenic Zero. Este 2º capitulo será un lanzamiento netamente Online, y constara de dos lanzamientos por parte para ir generando el interés en el lector de seguir la semana siguiente leyendo el capitulo, para que se espera algo mas interesante es para el tercero mas el lanzamiento del Motion Comic que espero poder lanzarla en una sala de conferencia en Concepción.



10-. ¿Qué proceso sigues para documentarte y dibujar?, ¿qué técnica de ilustración te acomoda más?



Generalmente es pasar el guión a la gráfica en story boards y diagramación del comic, para luego comenzar a trabajar. El guión es un trabajo largo el cual me ayuda a ir documentándome de distintos temas que rescate el comic en su narración, la documentación es en libros o buscando información de muchos lados tratando de elegir lo mas coherente.

La técnica es variada, a veces tinta / agua y puntillismo forman parte de algunas viñetas para volver a mis tiempos mas artísticos e incluso la acuarela pero lo mas general es tinta y trazos fuertes y luego digitalizar para trabajar en programas de diseño todo lo demás. La idea es ir aprendiendo de las distintas técnicas a medida que voy trabajando.



11-. El universo de TZ es bastante completo, ¿Tienes pensado producir algún corto cinematográfico del mismo?



Por supuesto, ya estoy en la elaboración de lo que sería el Motion Comics o Novela Grafica digital como le llaman también que es una especie de nanometraje o cortometraje de viñetas y narración animada de las paginas del comic, propuesta bastante interesante que se pueden ver en otras producciones como de Kojima o la misma Marvel entre otras, así pretendo explotar mucho mas el medio digital llevándolo al video para luego pasar a lo que seria un corto cinematográfico quizás de un nivel mayor.





12-. ¿Qué proceso consideras respecto a la creación de personajes y el arco argumental?



En mi caso mis primeras visiones por decirlo de una forma fueron del entorno de la historia, y a medida que iba desarrollando el universo o el mundo de la historia los personajes tomaban forma y fuerza y se adaptaban a su entorno en todo sentido también en lo psicológico, luego eso lo escribía y así armando de apoco lo que sería una novela literaria para luego el paso a viñetas y adaptación de todo a diálogos y narración.

Una de las cosas que también use fue el comenzar narrando la historia de una forma ambigua que la gente quedara quizás desentendida con la historia pero a la vez con ganas de saber más.





13-. ¿Cual es tu opinión respecto al futuro del medio?



Yo personalmente soy bastante optimista con el medio, creo que uno mismo debe ir generando ideas de difusión y de producción de material gráfico en este caso novelas gráficas. Estamos comenzando una nueva época de la narración gráfica, donde el pasado sólo ya cuenta como historia, el Chile de hoy tiene mucho mas medio el cual explotar y hay que saber enfocar bien hacia el publico objetivo en general.



14-. Deja estas líneas para poner lo que quieras. Puedes poner tu web para dar a conocer tu trabajo, comentarios,



http://transgeniczero.blogspot.com

http://transgeniczero.ning.com/

Soundtrack:

http://www.reverbnation.com/transgeniczeromusic

http://www.myspace.com/filexdesign

http://www.myspace.com/transgeniczero

Wikipedia

http://es.wikipedia.org/wiki/Transgenic_zero

Felipe Veliz (Filexmaster)

Dj Filexmaster & FilexDesign

Transgenic Zero / Novela Grafica Online + Soundtrack

Video Promo: http://www.youtube.com/watch?v=Cr7tNZMH7ts



14 Preguntas: Cristina Arancibia Brecht - Niktalope

07.04.09

Es curioso el caso de Cristina, a veces cuesta un poco separar a su persona de su creacion que es Niktalope… quiza tal como con Neftali Reyes pasaba lo mismo… si te preguntaban por el no tenias idea, pero si preguntabas por Pablo Neruda, la cosa cambiaba de inmediato y recordabas “puedo escribir los versos mas tristes esta noche…”

Niktalope/Cristina es la creadora de una serie de “objetos de valor” que perfectamente podrias tener en la mesa de centro de tu living y quiza podrias hojear distraidamente… pero tambien te darias cuenta del potente mensaje de sus imagenes y referencias… el arte/comic/ilustracion, puede tomar multiples formas y Niktalope/Cristina logro generar una de ellas… una nueva forma de visualizar y expresar… animales y maquinas, imagenes toscas pero a la vez muy cercanas…
Con ustedes… Cristina… o mejor Niktalope…

Hola Germán , primero que nada 1000000000000000000000000000000 DISCULPAS por la tardanza en responder. (Nota de German: No hay problema… para nosotros es un agrado que hayas contestado)


1-. ¿En qué estás ahora? Puedes poner aquí lo que estás haciendo actualmente.


Actualmente estoy trabajando para Santillana en el proyecto Historias de Chile para niños, son 4 libros : Lautaro, Pedro de Valdivia, Rodríguez y O’higgins. Serán lanzados a fin de año. Están pensados para niños de colegio y escritos por la periodista Macarena García, gestora del proyecto en el cual colabora también escribiendo su marido Ricardo Faivovich. Soy mamá también asi es que mi tiempo se reparte entre hacer los monos para Santillana y jugar con Eloy que tiene 2 años y medio.


2-. ¿Que estas leyendo actualmente? ¿Que recomiendas?


Actualmente estoy leyendo Cartas del Yague, correspondencia entre Burroughs ( idolo) y Ginsberg. Y un libro sobre autómatas que encontré en el bio-bio. Me regalaron hace 2 dias también Chancho zero de Peirano, jajajajaja , buenisimo. Recomiendo a Burroughs, es de gusto personal y algunos de sus textos son bastante alucinantes e ilegibles , intoxicantes, no están escritos de manera tradicional , sino que usando la técnica del cut up, onda un cadáver exquisito.

3-. ¿Cómo ves auto publicarse en Chile actualmente? ¿Qué proceso sigues para publicarte?

Autopublicarse en Chile, una manera de que tu trabajo salga del cajón del escritorio. La verdad es que prefiero autopublicarme e imprimir revistas en mi casa, coserlas a mano. Nunca he mandado ningun proyecto para ganar fondos para publicar y lo cierto es que no lo hago por que lo encuentro un proceso complicado y que toma demasiado tiempo. Prefiero sacar en fotocopias y pequeños tirajes. Hay librerías en las cuales uno puede llegar y dejar revistas y fanzines y así llegan rápido al público específico que eventualmente estará mas interesado en estos. Para publicar simplemente compagino e imprimo en mi casa , coso a mano o recientemente a máquina y cuando tengo tiempo voy a dejar en algunas librerías como Shazam o Metales pesados.


4-. ¿Cuál crees que es el representante más activo y conocido del comic nacional?, ¿sigues al comic nacional?


La verdad es que soy bastante ignorante en materia de cómics. Me agrada mucho el trabajo de Marcela Trujillo con quien hice un taller el año pasado. También Rodrigo Salinas y Zaines un artista joven del Arcis. Los 3 se caracterizan por insertar el cómic dentro de la sala o galería de arte aparte de publicar en formato de libro o fanzine.

5-. ¿Cómo ha sido la recepción de tus publicaciónes en medios y entre el público?


La recepción ha sido buena , ya que la presencia de felinos en las publicaciones gusta mucho, creo. En el ámbito del cómic lo insertan dentro de lo que clasifican como “experimental”, ya que mis trabajos en realidad no tienen tanto de cómic. No sé mucho de cómic , por lo mismo no sigo una estructura rigida al momento de armar una revista o fanzine, de echo hay bastantes en los cuales no hay texto.

6-. Tu estudiaste Arte en la Universidad Arcis… que tal ha sido la relacion que has logrado generar entre Arte y Comic? o prefieres el concepto Ilustracion y Comic?


La relación entre arte y comic o ilustracion y comic, en realidad me da igual el nombre que le pongas. El dibujo o los monos son vitales en el trabajo de arte, me gusta mucho la teoría , pero no estoy de acuerdo con la excesiva teorización de las obras de arte. Además el poco y cerrado el circuito, por eso me gustan las revistas , las cuales son mas fáciles de mover entre el público general y más visbles que estar un mes en una galería de arte. En algunas exposiciones que he echo donde expongo mis monos tipo escultura con papel y tuercas tambien he dibujado en la paredes, es un complemento definitivamente.

7-. Qué técnica de dibujo usa? Cual es la que más te acomoda? qué está técnicas son las que está aprendiendo actualmente?


Hace un año más o menos estoy con tableta y fotochop, pero no dejo nunca de lado la mano, el trabajo con bic negro punta gruesa y las croqueras cosidas a mano. Desde que soy mamá he bajado la cuota, por suerte, ya que la pieza de Eloy es mi ex - taller. La tableta y lo digital ayuda mucho cuando de trabajo de ilustracion para editrial se trata , ya que es mas facil hacer correcciones. Pero la calidez y la textura del papel no lo cambio por nada, simplemente son 2 técnicas diferentes. Actualmente estoy con ganas de aprender flash, ya que me interesa mucho la animación en stop motion.

8-. El graffiti es un antecedente dentro de tu gama ilustrativa. que opinion tienes respecto a este? lo consideras dentro de lo que podria ser las gamas del arte? o se diluira en el tiempo?


No creo que se diluya en el tiempo, no lo he hecho nunca pero me gusta el concepto de sacar de la sala de arte a la calle. Lo que hice en algún mmento fue dejar adhesivos dibujados a mano en murallas mientras iba camino a la U. El arte es un concepto demasiado amplio para decirte si el grafitti es arte o no, creo que sin embargo que definitivamente lo es , y mucho mas que bastantes obras colgadas en galerias de arte.

9-. Tienes un gran apego a los animales y eso se nota. pero a la vez los humanizas y los muestras como agresivos… tal como los humanos. cual es el siguiente paso de tus personajes? aunque aun no creas un personaje caracteristico en tu obra (o quiza esta y no me he dado cuenta) estan en el periodo violento… cual es el siguiente paso?

Creo que los animales en mis monos seguirán siempre , de una u otra forma. No dejarán la violencia , ya que el maltrato contra ellos no para, ya que existen muchos humanos cuyas ondas cerebrales funcionan en baja frecuencia….. eso es de burroughs. , jajaja. En mi opinión hay humanos que deberían ser exterminados con violencia extrema, por ejemplo los que maltratan animales y niños.

Para mi los animales valen tanto y a veces más que algunos humanos. El siguiente paso….. a ver , puede que aparezcan perfeccionando técnicas de bondage o sadomasoquismo, o quizás preparando un ataque con sustancias tóxicas contra los subnormales que mataron tantos niños y gente inocente en Gaza. No entiendo como los medios siguen recordando supuestos holocaustos añejos cuando tuvimos uno tan cercano y contra el cual se hizo poco y nada como el que ocurrió en palestina. Los derechos humanos valen puro hongo.

10-. Los animalitos tiernos estan en retirada? o solo cambio de forma y esta evolucionando? Hello Kitty is dead?

Hello Kitty is not dead , de hecho es una felina incomprendida, la pintaba de chica en libros infantiles. Si mal no recuerdo era muda , era lo mejor no tenia voz ridicula ni de pito. Los animalitos seguirán , quizás cambiando de forma y de métodos destructivos, pero seguirán ahí. Debo construir más armamento y esperar el retorno de perrotanque desde Bélgica en un futuro próximo, jajajaja. (un mono mio escultura parte de una expo chilena que se fue a bélgica hace 2 años , creo que en septiembre es la expo)

11-. Te veremos en la proxima Tribuna Femenina Comix? o se generara un nuevo proyecto entremedio?

Estaré en la proxima tribuna femenina y en algunas otras publicaciones.

12-. Tienes presupuestado dentro de tus futuros proyectos la animacion experimental?


Completamente si, espero treminar lo de Santillana y ojala ganarme una beca a Checoslovaquia para aprender stop motion , que me fascina y a Eloy también, no conozco mucho , pero me encanta el trabajo de Jiri Trnka. Veanlo !

13-. ¿Cual es tu opinión respecto al futuro del medio?


Futuro del medio, creo que bien , ya que se abren cada vez más puertas dentro del museo o galerías y difrentes iniciativas que incorporan el cómic. Por ejemplo la exposición de fanzines que hubo en la sala del bellas artes en el mall plaza vespucio entre diciembre y marzo de este año. Un montaje excelente en el cual faltaron autores.

14-. Deja estas líneas para poner lo que quieras. Puedes poner tu web para dar a conocer tu trabajo, comentarios


Debo hacerme una página web, lo haré , lo prometo y estos sitios muestran algo de mi trabajo, disculpas de antemano porque actualizo re poco , saludos y gracias y reitero las 100000000 disculpas por la tradanza en responder.

Agradecemos a Cristina/Niktalope por dedicar parte de su tiempo en contestar nuestra entrevista, esperamos que siga trabajando con el mismo entusiasmo y ganas

Saludos

GVA

2C&1M

13 Preguntas: Alan Robinson

06.21.09

Dentro de los representantes Chilenos que triunfan en el extranjero, Alan Robinson ha logrado posicionarse con fuerza, en el dificil mercado americano… alla donde los superseres musculosos y las historias con mucho spandex de por medio, Alan Logro Ingresar con un trabajo que de por si es muy distinto del clasico comic americano, pero con una fuerza visual y narrativa que se puede detectar poco hoy en dia… al parecer Chillan seria la tierra de las nuevas camadas de dibujantes y artistas graficos…


Para deleite de todos… Alan Robinson…

1-. ¿En qué estás ahora? Puedes poner aquí lo que estás haciendo actualmente.

Estoy realizando un capitulo de la adaptación al comic de la película Jennifer´s Body.

2-. ¿Que estas leyendo actualmente? ¿Que recomiendas?


Leo de todo, más que nada sigo a mis artistas favoritos más que a escritores. En estos momentos estoy releyendo Thor, de Oliver Coipel.

3-. ¿Cómo ves auto publicarse en Chile actualmente? ¿Qué proceso sigues para publicarte?

Trato de hacer solamente mi pega, que es lápiz y tinta, por lo que publico principalmente en USA. En Chile veo bien difícil salir al mercado, aunque existen muchos fanzines con gente muy talentosa que tiene muchas ganas de publicar.

4-. ¿Cuál crees que es el representante más activo y conocido del comic nacional?, ¿sigues al comic nacional?.

Hay muchos dibujantes chilenos a los que admiro y me encanta su trabajo: Gabriel Rodriguez, Huicha, Gonzalo Martínez, Demetrio Babul, Sergio Quijada, y un largo etcétera…

5-. Para variar un poco mostraremos parte de tu arte y colaboraciones…



6-. Cuentanos de tu experiencia con LOST SQUAD, ¿como lograste entrar en el mercado americano?

A principios del año 2002 empecé a mostrar mi trabajo en foros de comics independientes en USA, principalmente en Digital Webbing. Chris Kirby se puso en contacto conmigo y me propuso hacer una historia de 8 páginas para la antología “Digital Webbing Presents. La historia tuvo buena recepción, por lo que más tarde realizamos una miniserie de Lost Squad, que se publicó por Devil´s Due Publishing.

7-. Sin querer entrar en las polémicas recientes entre Asodich y Christiano, te queremos preguntar por tus impresiones sobre la situación actual sobre colegiaturas y agrupaciones de ilustradores chilenos. Todo esto en base a tu respuesta al video de descargo de Miguel Ortiz. (http://www.barmilky.com/?p=124)

Yo en realidad no creo que en Chile la ocupación de dibujante esté tan “profesionalizada” como para formar una asociación. Por eso cuando se formó Asodich nunca pensé en afiliarme, además que con todos los cahuines y problemas que más tarde ví menos ganas de ingresar me dieron. Siempre he sido un convencido de que uno no puede depender de asociaciones o politicos que te ayuden, que cada uno debe hacer las cosas a su pinta y rascarse con sus propias uñas. Por lo mismo me preocupo más de hacer cada vez mejor mi trabajo, y no meterme en problemas. Eso si, tengo muchos amigos y conocidos dentro del medio, con los que tengo una muy buena onda.

8-. ¿Qué proceso te lleva a la creación de una página?



Lo primero que hago es leer el guión y a medida que lo voy leyendo me voy imaginando los encuadres y cómo van a ser más o menos las viñetas. Después hago un boceto pequeño de la página para ver la construcción y distribución de las viñetas. Luego de eso hago el lápiz (con minas azules para después borrarlo más fácil en PhotoShop), y después entinto con estilógrafos desechables y tinta. En el proceso de entintado corrijo y finalizo muchos detalles.

9-. Tras las charlas recientes de la EIE y en el Colectivo de Red de Dibujantes, las experiencias de artistas (Koté Carvajal, Diego Toro, Gonzalo Martínez, Gabriel Rodríguez, etc…) con respecto al mercado norteamericano son variadas y algunas llegan al surrealismo. ¿Cómo ha sido tu experiencia y qué te está reportando este mercado?

Para mi este mercado es EL mercado en el que quiero seguir desenvolviéndome. Yo lo veo como un trabajo serio, no un hobby. Por lo mismo debo entrar a un medio solvente y que me permita vivir de esto, y el norteamericano me permite todo eso. Es difícil entrar, y yo creo que estoy en una etapa en que mi trabajo se esta haciendo un poco mas conocido en el mundo de las editoriales mas grandes en USA. Como quien dice, estoy con un pie dentro.

10-. Nos gusta llevar registro de lo que sucede en las ferias de Comic alrededor del mundo. Nos gustaría preguntarte si éstos salones, replicados en Chile tendrían un efecto en el medio local y qué experiencias has tenido en distintos salones.

Con los salones nacionales he tenido buenas experiencias. Como espectador, mis primeros contactos nacionales los hice en Fixion 2000 y Misión: Santiago. He asistido como invitado a Concomics y EIE, por nombrar algunas, en donde la experiencia ha sido grata en gran parte.

11-. ¿Qué técnica de ilustración te acomoda más?



El papel para mi es irremplazable. Dibujo y entinto a mano con medios tradicionales: lápiz de mina azul y estilógrafos desechables. Ahora, si necesito colorear, ahí si trabajo en ordenador, mas que nada por una cuestión de comodidad a la hora de hacer cambios, o por si se me ocurre agregarle cosas después al color.

12-. ¿Cual es tu opinión respecto al futuro del medio?


El mundo siempre va a leer comics, aunque se diga que esta en decadencia o que Internet los va a eliminar. Siempre habrá lectores de comics nuevos y fanáticos antiguos, por lo que creo que este medio va a seguir por mucho, muchísimo tiempo.

13-. Deja estas líneas para poner lo que quieras. Puedes poner tu web para dar a conocer tu trabajo, comentarios, etc…

www.alanrobinsonart.com

Un abrazo, y saludos.

Agradezco de Corazon a Alan por tomarse el tiempo de contestar nuestras 13 preguntas y desearle exito en todos los proyectos futuros… esten atentos a nuestro set de preguntas por que siempre les traeremos mas y nuevas sorpresas

Saludos a Todos

GVA
2C&1M

13 Preguntas: Maria Jose "Pepi" Gonzalez

06.13.09

Dentro de los Autores y Autoras de Comics en Chile, durante un periodo importante una agrupacion destaco y mostro que el talento puede surgir en Chile: “Acuarela”. de este grupo se desprende Maria Jose “Pepi” Gonzalez, quien en la actualidad esta realizando su labor en solitario.

Pecare de Fan… a mi la grafica de Acuarela siempre me gusto y el saber que se disolvieron como equipo me rompio un poco el corazon, pero si de alguna manera esta separacion sirve para que ambas integrantes logren desarrollarse aun mas en sus ambitos de trabajo bienvenido sea…


Con ustedes Pepi…

1-. ¿En qué estás ahora? Puedes poner aquí lo que estás haciendo actualmente.

Actualmente estoy trabajando tiempo completo como profesora de dibujo en el Instituto Profesional Arcos y hace un par de días atras subi mi nueva pagina web http://www.cobmanga.com/ ^^ Sobre los comics ademas de seguir trabajando y creando, estoy en el proceso de sacar un compilado de bolsillo y tapa dura con una hermosa edicion de los yaoi que he hecho hasta el momento, como “Deja vú”, “No Tell” y “Eden”, con la unica diferencia sera que en vez de que el comic cuente con solo 20 o 30 paginas, sera algo mas profesional, como si de editorial me tratase, asi que gracias al apoyo y ayuda de mi editor, quien se encarga de los globos, los textos y el orden de las paginas, sacare ya pronto un compilado de 80 paginas de solo yaoi, dejando dentro las historias completas que habia finalizado y que aun me faltaba por finalizar durante mi peridodo de Acuarela.

2-. ¿Que estas leyendo actualmente? ¿Que recomiendas?

Hum, con todo el trabajo que he tenido no he podido leer mucho ultimamente, deje a medias la tercera parte de “Eragon”, “Brisingir”; y por ahora solo tengo tiempo de leer historietas cortas como mi nueva adquisicion: la edicion completa de Calvin y Hobbes! :D Jeje este si lo recomiendo mucho!!!

3-. ¿Cómo ves auto publicarse en Chile actualmente? ¿Qué proceso sigues para publicarte?


La auto publicación es por ahora la unica opcion que tienen los dibujantes de Chile por ahora de crearse un nombre y salir adelante, no es algo dificil si tienes en mente crear algo de buena calidad, para eso probablemente hay que descartar la fotocopia como buen material para mostrar; Si vas a mostrar tu trabajo, hazlo bien, de forma que se vean los detalles en los cuales trabajaste, y lo mejor para eso, es el lazer; y si se tiene el capital y se desea sacar en gran cantidad, la otra opcion es Offset. Varios ya conocen el formato que tenia Acuarela y ahora en solitario pienso seguirlo; yo soy quien me encargo de los dibujos y el guion, y mi editor de los detalles de globos, arreglos de texto y la edicion final del comic completo.

4-. En general todos te conocemos por tu participacion en el colectivo “Acuarela” el cual fue reconocido por su gran calidad. nos podrias contar que paso? ¿a que se debio la disolucion? ¿Existe posibilidad de volver a formar esta agrupacion?

Bueno, creo que los problemas internos de Acuarela siempre quedaran para las dos personas que conformabamos la grupación, solo vale decir que los rumbos tomaron direcciones muy distintas y creo que cada una queria realizar lo que realmente le llenaba mas como artista; quienes conocieron nuestro trabajo sabían de los estilos y las tematicas mas concurridas de ambas XD Por esta razon, ya que la separación vino como un bien para ambas, un reencuentro no sería una buena opción. De todas formas, se debe saber que al menos yo, jamás pienso en terminar con lo que es la realización de comics, es mi pasión, mi liberación y la razón de mis metas ^^


5-. Tu arte pese a tener una importante influencia del manga como base, tiene una fuerte reminicencia a la anatomia general. nos podrias contar un poco sobre esta mezcla y como conseguiste darle una identidad propia

Adoro el arte realista, soy una gran fan, aparte de mi trabajo en ilustraciones y comic estilo manga esta mi parte oculta que solo mis amigos y alumnos conocen que es la de artista realista, me gusta realizar retratos y caballos de forma tradicional, especialmente pastel seco; creo que ahi esta mi mezcla propia, el amor a ambas artes, y probablemente por terminar con Acuarela, puede que mi estilo cambie aun mas, pero eso nunca se sabe por completo, es un proceso lento .

6-. Uno de los topicos que sueles utilizar es el del YAOI (Genero de Romance entre Hombres) ha sido problematico en un medio mas bien conservador el poder presentar esta tematica como un recurso narrativo? Cuentanos tu experiencia



El YAOI ha sido una puerta hacia el reconocimiento y la distinción frente a lo que generalmente se hace y se cree que se debe hacer aquí en Chile; de hecho creo que es por lo que se me reconoce, por hablar del Yaoi, dibujar y mostrar lo que hago sin pudor alguno, presentandolo como un genero valido de lectura para quienes disfruten del romance sea del genero que sea. Si hay quienes reniegan del genero y lo ven como algo que hace daño, lamentablemente para quienes piensen así yo no soy de las que cree que un genero como el Yaoi haga daño a quienes lo lean, primeramente mi politica es no vender a menores de edad y con eso doy por sentado que quienes leen mi trabajo son personas con un tipo de creencia y vivencia correspondiente a la de una persona madura que no se dejara influenciar por historia fantasiosas como las que generalmente presento en mi trabajo. Asi que en ese sentido he tenido suerte y solo he recibido felicitaciones por ello y espero siga asi :D

7-. ¿Cual es tu principal influecia Grafica?



Mi influencia claramente es japonesa, y hasta hace poco trataba de fundir mi estilo con el estilo de Acuarela. Se que siempre estare influida por lo que es el estilo nipon, ya que lo encuentro muy rico en detalles y me es agradable a la vista, pero como dije antes creo que con la disolución de Acuarela, mi estilo de dibujo cambiara un poco, ya buscando lo que realmente me haga sentir completa.

8-. ¿Que opinion te merecen los actuales “mangakas”? ¿se aplica correctamente el concepto japones de contar historias? ¿o aun esta este genero (al menos en Chile) en pañales?

Hum… mira, yo estudie la carrera de COMIC y ANIMACION, la base de comic que me dieron profesores entendidos en el tema el comic nacional, el conocer editores franceses que me ayudaron a ver mis errores en la edicion el comic, trabajar con un gran editor que lleva años especializado en la edicion de comics y la experiencia que me dio Acuarela en realizar un comic para Norma me dio una perspectiva distinta de como y para quien hacer los comics; creo que los que realizan comics aqui en Chile, sobre todos lo que recien comienzan, aun estan un poco perdidos en el tema, y no hablo de la parte grafica, si no de la tematica; aqui en Chile el mayor problema es que no se puede hacer un “Manga” porque no somos japoneses, y eso no tiene discución, solo podemos realizar comics al estilo japones. Muchos jovenes no comprenden esta explicación, pero creo que con la practica y los años se va entendiendo el concepto que cada uno debe tener para realizar comics creados como y por una persona chilena y no como el personaje japones que desea ser.


9-. ¿Que opinion te merece los productos latinoamericanos con influencia de manga? ¿conoces alguno que te llame particularmente la atencion?

Mmm, la verdad es que no conosco muchos y como escribia en la anterior pregunta, la mayoria de los autores jovenes comete el error de querer realizar un manga, con personajes japoneses y situados en Tokio Japón, de estos hay miles y mil veces mejor realizados por verdaderos japoneses; como solia hacer clases en la Instituto cultural japones, vi muchos jovenes autores con esa tendencia, y que sucedio cuando crecieron? Muchos simplemente dejaron de dibujar y los que siguieron por el rumbo del comic o cambiaron la temática de sus guiones a historias que suceden aqui en Chile o en el Occidente en general, o, cambiaron su grafica drasticamente sin dejar rastro luego de su paso por el estilo japones. Asi fue para autores como Peerro, Karla Diaz y Giye, quienes son increibles artistas de quienes conosco su trabajo y su vuelco de estilo.

10-. ¿Cuál crees que es el representante más activo y conocido del comic nacional?, ¿sigues al comic nacional?

Uf! hace poco hubiese dicho Acuarela! jajajaja XDDD mira, ahora hay muchos buenos y nuevos artistas que desean comenzar por este rumbo y que comienzan de a poco, pero firme; y hay varios otros autores de mas experiencia que aun se dedican al comic sin desistir, y en ellos estan Christiano, Jade, Jucca, Capitan Chile, Caleuche y Fyto; ademas estan los artistas chilenos que realizan trabajo para el extranjero como Karla Diaz, Fernando Pinto, German Adriazola y Giye

11-. ¿Cómo ha sido la recepción de tus publicaciónes en medios y entre el público?

Genial, la mayoria siempre ha sido abierta a recibir nuevas propuestas asi que nunca he tenido problemas en ese sentido, se agradece! ^_^

12-. ¿Cual es tu opinión respecto al futuro del medio?

Espero y deseo que siga creciendo como hasta ahora, que no se estanque y que salgan buenos expositores del tema para servir de ejemplo a las nuevas generaciones venideras :D

13-. Deja estas líneas para poner lo que quieras. Puedes poner tu web para dar a conocer tu trabajo, comentarios, etc…

Solo queria decir que en estos momentos me encuentro feliz con mi trabajo y que sigo trabajando para todos aquellos que aun quieran leer mis historias, sean picantes o no, jajajajaPueden seguir mi trabajo y los proximos comics en” http:///www.cobmanga.com y http://pepigonzalez.deviantart.com/ Muchas gracias por el apoyo constante y mucho animo para quienes desean seguir con los pasos del comic nacional! :D

Saludos afectuosos a todos!!!

Agradecemos a Pepi, por su tiempo y dedicacion en contestar este 13 Preguntas

Saludos

GVA - CDC

Miembros 2C&1M

13 Preguntas Christiano

06.06.09



Ayer tuvimos día comiquero movido. Juntada con Marco en su casa, (A la que llegamos tarde, muy tarde, pero, en mi caso, debido a un compromiso de visita a mi abuela, que está reposando tras una operación) . Tras unas risas, unas últimas palabras y un texto que espero que el Huaso nos envíe prontamente, y unas fotos, armamos un quórum para seguir con la conversación en otro lado. Melina Rapimán ofreció su casa para seguir la juntada (lo que agradezco, porque nos perdimos de casi todo en casa de Marco, quién se fue al lanzamiento de Aravco en el Parque Bustamante).

Pero como tenemos 13P’s pendientes (Alguna semana que tengamos, no?., ya que tenemos unas por ahí que siguen dando vueltas y otras por allá), mejor las subimos para que os pongáis al tanto de cosillas de nuestro entrevistado. Así que, tras lo que os comenté a algunos, me quedó en el tintero terminar de subir las de Christiano...

Christiano!… euh, no esperéis ladrillazos contra Asodich, porque el personaje de la semana, si es que cabe esto en el mundillo, respondió este cuestionario con anticipación a lo sucedido con Ortiz.

Con Vosotros un historietista de excepción, Christiano.

1- ¿En qué estás ahora? Puedes poner aquí lo que estás haciendo actualmente.

Soy profesor de algunos talleres de dos escuelas de ilustración santiaguinas, más un taller abierto en puente alto, estoy dibujando y guionizando una historieta semanal llamada CONFUSO Y OFUSCADO, en mi blog que subo los días sábados (casi domingos), también, junto a varios humoristas gráficos de Chile y Latinoamérica mantenemos el blog de opinión gráfica LA MOMIA ROJA, de actualización diaria. De trabajo en medios, pronto va a salir un número de una revista llamada Cuaderno, muy bien editada por la fundación Neruda, allí hice ilustraciones y una historieta con referencia al tema literario. Afilo lápices con un proyecto a salir que tiene que ver con la ilustración de libros, ya contaré más de eso.

¡Ah!, y preparamos len-ta-men-te el cuarto número de nuestra revista LA RONCKANBLUS, dedicada al metal.

2- ¿Qué estás leyendo?, ¿qué recomiendas?

Difícil pregunta porque siempre leo muchas cosas a la vez…mmm, SYNCO, la novela ucrónica de Jorge Baradit, un capo este Baradit, leí la novela anterior y es buena, pero con esta se nota va en alza, la recomiendo plenamente, sobretodo a quienes dicen que nuestra historia reciente es muy fome como para disectarla creativamente,

Siempre vuelvo a la poesía de Enrique Lihn, y la de Jorge Teillier…de historietas leo muchas tiras en los blogs de mucha gente, acabo de terminar FRAGMENTOS DE UNA BIBLIOTECA TRANSPARENTE del maestro Claudio Romo, tremendo ilustrador de Conce…leo el blog del humorista político peruano Alvaro Portales (colaborador en la momia roja),también me gustan los guiones esperpénticos del historietista argentino mexicano Ernán Cirianni, leo y re leo el Understanding comics de Scott Mc Cloud, que me facilitó la vida en mis clases.


3- ¿cómo nace Christiano dentro del humor Nacional?,


Publiqué mi primera vez el año 89 en un fanzine que hacíamos con unos amigos llamado BARRIO SUR, en fotocopias por supuesto, luego empecé a colaborar en cuanta revista podía, y como tenía cierta facilidad con el humor, pude publicar en algunos medios más oficiales(diarios y revistas de otra índole).

4- ¿Cúal ves que es el status actual, cuál es la llegada a diarios, publicaciones internacionales, etc…, actualmente del ilustrador contingente nacional?

Yo he publicado algunos de mis trabajos fuera, no con la frecuencia que me gustaría, y bueno es duro desde acá, hay algunos sindycates que compran cosas pero no es lo frecuente, ahora no tengo el panorama tan esclarecido, por ahí otra persona te dice lo contrario. En el contexto nacional, el dibujo de opinión tiene cada vez más el carácter de independiente, hay una complacencia ambiente instaurada en parte por el sistema económico salvaje que el gobierno recibió con tanta pasión, en LA MOMIA ROJA se pretende otro espacio de libertad para los dibujantes de opinión.

En el panorama internacional no hay que dejar de mencionar la carrera tremenda de José Palomo , chileno que se lo ha publicado todo en México, España y otros países, un maestro este Palomo, si no lo conocen, casi los obligo a que lo hagan.

5- ¿Cómo ves auto publicarse en Chile actualmente? ¿Qué proceso sigues para publicarte?,

La autogestión es una noble escuela desarrollada de forma pasional por los historietistas, bueno por los literatos también, es un gesto político , muchas veces el único que algunos creadores pueden dar.

Por la característica crítica o reivindicativa de mi trabajo me niego a los fondos del estado, a veces me parece que se pierde más tiempo tratando de meterse en la mente de los evaluadores, que en juntar lucas y publicar.

Es un tema engorroso, porque la edición de libros es infinitamente mas barata que hacer cine, por ejemplo, o hacer arquitectura, la autogestión está muy facilitada en la historieta por un tema de costos, no he sabido de hacer cine autogestionado o arquitectura autogestionada por acá.

Mientras lo podamos hacer y se creen espacios de libertad, hay que seguir trabajando, esta metodología de trabajo o principio filosófico es el que aplicamos para hacer nuestra revista LA RONCKANBLUS, el barrio del rock, donde la historia de esta música en Chile, es el tema transversal, la excusa para hacer una revista de historietas…¡nos encanta nuestra revista!, y los colaboradores parecen a gusto, también.


6- Tienes un alto poder de convocatoria con tu blog. Inciso y directo, deja espacio a la creatividad que normalmente no tiene cabida en los espacios conocidos de difusión. ¿cuán importante para ti es el manejo de un blog como herramienta de comunicación?

El blog funciona prioritariamente como un elemento de difusión, y es una manera de calendarizar mis entregas-en este caso semanales- de un proyecto que pretende ser un libro, o una novela gráfica de “CONFUSO Y OFUSCADO, la historieta”, el norte general es el impreso, para hacer dicho libro necesito por lo menos 100 episodios, llevo casi 60, no voy tan mal, como digo el blog sirve como elemento ordenador, editorial y de autoexigencia, la historieta mencionada para que exista, debe ser becada por mis otros trabajos, si no me inventara un sistema la serie no podría existir.

Ahora, el tema de Internet puede ser un voladero de luces, si antes se decía “el papel aguanta mucho”, ahora yo agregaría “Internet aguanta más”, aún todo está por verse con la red, es un importante espacio de difusión, si cada uno de esos seguidores virtuales se convirtiera en un eventual comprador de impresos, el panorama sería muy auspicioso, pero no nos adelantemos, insisto: todo está por verse.

7- ¿En qué otros aspectos de tu arte has podido aplicarlo de tal forma que te permita darte a conocer más masivamente?


Soy un guionista que dibuja, por el lado del dibujo he hecho muchos trabajos en el área audiovisual, algunas cositas en cine…story boards, conceptos para algunos cortometrajes, también he escrito algunos guiones con un amigo cineasta (Pablo Stephens), con el que nos gusta poco el hueveo, en televisión he estado de guionista de varios pilotos, me hice “guionista de pilotos”, proyectos buenos que funaron, a veces digo que bueno que no resultaron, porque para hacer tele tienes que ser un animal de tele, y no es mi caso…Con el guatón Salinas (Rodrigo, dibujante también), más Ruminot y Freire, hicimos un piloto de late show, antes del club de la comedia…lo pasé bien, me reí mucho pero no se si podría resistir ese pulso de la tele, prefiero la tranquilidad de hacer una historieta….ah, se qué de 2cyum no va a salir, pero también actué en esos pilotos.

Ofrezco mis servicios de guionista, seriedad.


8- Tienes en el cuerpo la creación de variados personajes e historias que formaron parte de la propuesta nacional en la década de los 80 y 90, (“Pato Lliro”, “El antipoeta Sanhueza”, “el Cucho y la Cata”), entro otros variados proyectos. ¿qué recuerdas de esa época?, ¿era difícil crear y publicar entonces, o era una época de mayor creatividad?, ¿cómo se vería un Antipoeta Sanhueza el día de hoy?, ¿ha cambiado el público objetivo?

Debo consignar algunas cosas respecto a las fechas de publicación, el Pato Lliro nació el 89, en aquella revista Barrio Sur, luego en los 90s se hicieron varios libritos, y a pesar , de ser una publicación muy modesta, sin apoyo de difusión, me sigue dando sorpresas, sobre todo en provincia, donde no se cómo, conocen la historieta.

El Antipoeta Sanhueza, es de mucho después, apareció por primera vez el 99, como tira diaria en el diario Publimetro, y luego cada tanto ha tenido varios espacios en revistas políticas o literarias, es el personaje que más he podido vender en medios, de hecho lo que te contaba de la revista Cuaderno, es una historieta del Sanhueza, y acá me quiero detener en cierta conducta algo inculta del medio de los comics, fíjate que en las librerías de rigor no lo vendían, o decían “no se vende, porque es muy intelectual”, y la verdad es que no lo quieren vender, porque no les tinca no más, cierto librero muy mal educado, instauró un equipo de vendedores muy inmaduros, malos lectores que vieron interés único en cierto tipo de historietas, y que mas de una vez vi denostar(con los clientes) públicamente a algunas revistas nacionales, nunca hicieron lo mismo con los números malos de batman, cuando la revista era gringa les surgía mágicamente la parada de vendedor frío y distante, mi “venganza” es que Sanhueza ha entrado en medios que no tienen que ver con historieta, siempre mis personajes han llegado a gente que está fuera del ghetto algo acomplejado del comic. Respecto al público objetivo, nunca me he manejado en esos términos, los publicistas nos han engañado todo este tiempo, si me hubiera preocupado de eso no habría hecho nada de lo que hice, no habría hecho historieta para empezar, entendí que si voy a crear algo no estaré pendiente del público(por lo menos no antes de), además que poner a “el público” como una instancia única, como el monstruo de Viña que vitorea o sentencia subiendo o bajando el pulgar, me parece un error terrible, siempre digo llegará quien corresponda, y casi siempre los que llegan son gente re interesante.

Respecto a EL CUCHO Y LA CATA, allí hay un ejemplo de lo que pasa cuando entran criterios como “público objetivo” o “proyecto comercial”, ojo los humoristas jóvenes con eso de que los diarios les pidan propuestas especiales, cualquiera se puede adaptar pero después que no les echen la culpa, es frustrante que si se tomaron todos esos resguardos, el proyecto se acabe porque cambió el director.

9- ¿Cuál crees que es el representante más activo y conocido del comic nacional?

Responderé con una invitación a cambiar el chip, porque poner UN representante más activo, es como jugar con el “exitómetro”, tendencia muy bien instaurada por este sistema económico tan poco amable que padecemos, hay mucha gente trabajando y no creo en la competitividad, sino en la competencia, en el logro personal, en superarse a si mismos, te podría dar una extensa “lista de schindler” con muchos nombres que se la juegan por actividades relacionadas con el dibujo, y a veces con el perfil más bajo, sin blog, sin presencia en foros, ahora nuestra revista LA RONCKANBLUS, es un parámetro cercano para mí, pero consigno: no el único.

10- Junto a muchos otros artistas del medio en los años 90 creásteis Ergocomics, que llegó a ser el valuarte de la ilustración y museo histórico del comic chileno, o, al menos era lo que Gonzalo Martínez nos comentó. Ahora, ¿Cuál es el aporte de Ergocomics para el presente año y créeis que la labor que pretende generar, está siendo valorada o recepcionada por los lectores?

Del presente año no tengo la respuesta , porque ya no estoy en la pauta editorial de ergo, debido a las actividades que acá cuento, creo que las personas que se la juegan allí…Carlitos Reyes, Gonzalo, Mauricio García te pueden responder mejor eso…ahora como aspecto general Ergo me parece una de las páginas más completas de info sobre dibujantes, no solo de Chile, sino de Latinoamérica, ese concepto de museo histórico on line me parece muy bien, sobre la respuesta de los lectores, no se…el ninguneo fluye con demasiada facilidad en Chilito, insisto es mejor ni pensar en cierto ghetto. Mi experiencia en eventos fuera de Chile, es que gente re interesante elogia la labor de ergo, o sea ,de nuevo, llega quien tiene que llegar.

11- ¿Cual es tu opinión respecto al futuro del medio?

Yo creo que “el medio” es una epifanía que tiene tanta o más presunción que la de “el público”, pero entiendo a que te refieres, “el medio” necesita conocerse a si mismo, saber sus competencias, saber en qué lugar está cada uno, saber que esperamos ,en nuestra individualidad, del hecho de realizar historietas, o ilustración, o humor gráfico, si no existe ese acercamiento, ese sacarse el prejuicio del aspecto formal de nuestro trabajo, saber que soy diferente, no necesariamente mejor o peor a tal o cual dibujante, sino diferente y que mi competencia, mi talento puede servir para ciertas cosas y no para otras…recién después de establecer ese diálogo puede cambiar la situación actual donde hay mucha gente produciendo pero pocos interactuando como medio.

12- ¿Cómo ves, como profesor del Arcos, las nueva generaciones? Del Arcos, o cercano a ellos están saliendo un Van-Alencer, Savador Arenas, Diego Maya, Diego Molina, gente Joven y con una actitud y propuesta bastante interesante… ¿se puede volver a hablar de una pronta generación de artistas gráficos que le den personalidad creativa a Chile?

Bien, ahora hablámos de los jóvenes, y acá si amerita hacer una “lista de Schindler” de los nuevos talentos, son ellos lo que tienen las competencias en las ganas, el empuje y el arte para dar o más bien continuar con la personalidad gráfica que mencionas, a saber acá va mi lista: Leo Ríos, Grotesco, Karlo Humor, Devil Katty, Rastapitán, Dian3, Caoz, Carlitos López Balló, Yonosoytu, Asertijo, Zobako, Tomás Ives, Renzo Soto, Marko Torres, Claudio Rocco, Melina Rapimán, Niktálope, Viñeta sour, Alejandra Suckel, Daniela Gallardo, Huicha y sus irenkianos, Alberto Montt, Demetrio Babul, Omar Galindo, Pedro Melinao, Salvador Arenas, Sebastián González, Nico Pérez de arce, Don Liebre, Nico Silva,la gente de Mitos y leyendas, los Sin huesos, Juanelo…y un largo etcétera, por ahí me pasé a los que ya tienen más de 30 pero no importa, me entusiasmé.

13- Una pregunta personal, que siempre he querido hacerle a un artista de comics… ¿quién es más fuerte… Thor o Hércules de los Vengadores?

¿Pero dices fuerte de qué?, ¿De patas o de ala?, tengo la sensación que Thor es muy fuerte de patas y de ala, tu sabes los escandinavos se bañan poco, no como Hércules, que es griego, olorosito y metrosexual como todos los griegos.

14- Deja estas líneas para poner lo que quieras. Puedes poner tu web para dar a conocer tu trabajo, comentarios, etc…

Preparo una exposición llamada VIÑETAS Y POETAS, historieta y literatura, cuando corresponda entregaré más datos, desde ya dejo a todo el mundo invitado…ah mi blog es

http://christiano-g.blogspot , allí pueden leer mi historieta semanal Confuso y Ofuscado, trabajos más de opinión míos y de artistas de fuste en http://lamomia-roja.blogspot.com .

CDC

13 Preguntas - Colectivo Aadvark

05.23.09

Tenemos 13 Preguntas!!!

Mil perdones a nuestros asíduos invitados, colaboradores, colegas y demases (entre ellos entintadores), que no hayamos podido actualizar las 13P en casi un mes. No hay excusas, ya que en la última EIE, conocimos a un webo de gente nueva y ansiosa por darse a conocer y contarnos sus novedades.

Ahora toca a Grotesko, personaje (que físicamente me recuerda a mi hermano, pero eso es un frikismo del año 95), enmarcado en el colectivo Aadvark, dedicado a la satira y al humor ácido. A Grotesko lo conocimos en el lanzamiento de Futuro Comics 14, en el Arcos, allá en el mes de Marzo y nos dió sus datos para tener esta entrevistillas. Con el tiempo y un par de correos de presión, adjuntada con la susodicha amenaza de Anthrax en su casillero nos lo respondió y la verdad, es que hasta el momento ha sido las 13 P más divertidas que he podido desarrollar.

Con vosotros Grotesko del Colectivo Aadvark:


1- ¿En qué estás ahora? Puedes poner aquí lo que estás haciendo actualmente.

Bueno ahora estoy de ilustrador freelance,(una elegante manera de decir cesante jaja) haciendo el arte del disco de una banda grindcore brasileña, de un sello noise y de otra banda grindcore chilena, eso y flyers para algunos eventos.

Además estoy haciendo unas cuantas horas de clases de comic en un instituto y creando, con la ayuda de la ingeniería genética, un parque de diversiones con comics extintos hace millones de años… no creo q nada salga mal.




2- ¿Qué estás leyendo?, ¿qué recomiendas?

Bueno en cuanto a comic lo ultimo que leí fue “Mis Circunstancias” de Lewis Trondheim y lo recomiendo totalmente, lo que leí antes q eso y recomiendo totalmente es HATE de Peter Bagge!


En cuanto a literatura lo último que recuerdo haber leído fue “Juventud en éxtasis” y no lo recomiendo para nada!!

3- ¿Cómo surge el colectivo Aadvark?,¿Cómo organizáis y publicáis todas las propuestas e ideas que se ven en vuestra web?,¿Cómo nace el nombre?,¿Dónde está a la venta?


Bueno el colectivo surgió aproximadamente en el año 2004 por la pura necesidad de publicar nuestros comics, aunque yo nunca había dibujado comics hasta que conocí a los miembros originales que dibujaban comics.


Tras varios intentos fallidos y miembros del colectivo q fueron y vinieron al final decidimos simplemente fotocopiar y entramos a un evento de lo que en ese entonces era Kotecomics.

Vendimos todo en contra de todas las expectativas y desde ahí fue solo efecto bola de nieve.

En cuanto a la organización nunca ha habido una tan estricta… el colectivo hasta hace poco solo nos servia de techo a cada miembro para desarrollar sus proyectos personales y entrar todos juntos a los eventos y convenciones, así en vez de tener que conseguirnos 6 stands separados nos conseguíamos uno solo, jejeje…

Ahora estamos trabajando en algunas cosas en conjunto y ¡para este año se vienen algunas sorpresas! Así que atentos al blog!

4- ¿Cómo ves auto publicarse en Chile actualmente? ¿Qué proceso sigues para publicarte?


Para mi auto publicarme es simplemente hacer lo que me gusta, dibujar lo que me gusta y decir lo que quiero, jamás he esperado ganar dinero con el comic, a pesar de trabajar en ilustración y algo de diseño, para mi lo que hago por gusto y el trabajo son cosas separadas, en cierto sentido es como un músico que toca en la banda de sábados gigantes y por su parte tiene una banda de free jazz, jajaja. (Nota de Doc: Qué sorprendente analogía, me gustó!)

En cuanto al proceso de las cosas que auto publico, lo que a continuación explicaré es lo que le digo a todos los que me preguntan eso:


Primero tengo una idea bastante simple, una premisa básica, q fácilmente podría ser contada en 2 paginas, luego con Jaliet (http://jaliet.deviantart.com/) mi compadre del colectivo llenamos todo de montones de chistes sin sentido hasta alcanzar las 20 páginas esperando que algún purista del guión y la narrativa o algún dibujante clásico y amante de las bellas artes se enoje con nosotros y de ahí lo imprimimos en papel

Eso es todo, para mí no hay ninguna ciencia ya que son solo las ganas de llevar una idea a concretarse sin ningún fin de lucro ni otro objetivo q hacer reír a algunos y molestar a otros.

5- El sentido del humor es muy ácido en vuestras publicaciones y también en vuestra vida personal, lo que es de agradecer… ya viendo la web del colectivo te haces unas risas… Tenéis pensado armar otras ideas de expresión (stand-up comedy, videos de animación, etc…)?


Bueno, no se qué tan graciosos seremos en persona, siempre me imagino que la gente que lee los fanzines debe creer que somos unos tipos simpatiquísimos, el alma de la fiesta o plena y llanamente unos imbéciles,

Cuando en realidad solo somos algo idiotas y de apariencia normal, q cuidamos a nuestro gato/perro/tarántula y saludamos a la vieja de la panadería como cualquier humano.


Aunque hemos hablado frente a un público algunas veces, cuando preparamos chistes nadie se ríe y cuando solo nos ponemos a divagar y a tener conversaciones dignas de unos dementes hemos sacado algunas carcajadas, así que no se la verdad… jajaja

Lo de los cortos animados… esta en nuestros planes definitivamente y ya estamos aprendiendo!

Pero aun es muy pronto para tener algo que mostrar.

6- ¿En qué otros aspectos de tu arte has podido aplicarlo de tal forma que te permita darte a conocer más masivamente?


Bueno lo más masivo ha sido algún trabajillo para medios escritos y para cierta banda mas o menos famosa, jajaja

Fuera de eso no hay nada muy masivo

Debería haberlo

Quiero un reality show ahora!

Jajaja

7- Aparte de tu obra estrictamente cómic, tienes instalaciones, acciones de arte experimental en la calle… cuéntanos de esa idea. ¿de donde surge la idea…? anécdotas…¿te han pillado?, ¿hay youtubes de ellos?)


Si, hay algo de eso jaja. La idea surge solamente de mi antiguo hobby de molestar a la gente.

A veces salgo a pegar dibujos a la calle y a intervenir algunos murales y grafittis q detesto jaja

No hay youtube de eso pero si me han pillado, dos veces para ser exactos…jajaja

Una fue pegándole unos ojos bizcos a una mujer sexy pintada en un mural, estaba en plena acción y salio el dueño del bar donde estaba pintada la susodicha, afortunadamente no entendió muy bien que es lo q estaba haciendo y solo me hizo despegar los ojos recién pegados, jajaja


La otra fue en Antofagasta en que unos ebrios se enojaron porque estaba pegando un dibujo en su casa, resulta que al final no era su casa y se fueron tan misteriosamente como llegaron, jajaja

Lo otro que tengo es mi proyecto harsh noise de total destrucción musical “MANDRIL EPILEPTICO” (http://www.myspace.com/mandrilepileptico) que no tiene mucho que ver con el medio del comic under aunque a veces los 2 universos se juntan jajaja

8- ¿Cuál crees que es el representante más activo y conocido del comic nacional?, ¿sigues al comic nacional?


La verdad no sigo mucho al comic nacional, solo las publicaciones under que me gustan de algunos amigos…

Pero de los que conozco diria que el mas reconocido es asertijo.

Lo pueden visitar en www.elmundodeloso.deviantart.com

9- ¿Cómo ha sido la recepción de esta publicación en medios y entre el público?


Excelente, después de la fiesta en la k-masu las ventas de sus comics se han incrementado en un 900%


10- Han existido casos de apoyo a nivel cultural y gubernamental al comic para nuevas propuestas editoriales. Hay ciertos casos de premios que han sido aplicadas exitosa e infructuosamente. ¿Cuál ha sido tu experiencia en este caso?


No tengo ninguna experiencia la verdad, prefiero gastar mas horas dibujando y saliendo con amigos que redactando proyectos, jajaja

11- ¿Cual es tu opinión respecto al futuro del medio?


El futuro del medio no me quita mucho el sueño la verdad, me preocupa más el colisionador de hadrones, y la gripe porcina, aunque seria súper bakán que la cosa repuntara y se vendieran comics…

Creo que al comic chileno le esta faltando rock jajaja (y no es un palo pa la ronckanblus (http://laronckanblus.blogspot.com/) que está buenísima! Jaja)

Aunque quizás el 2012 lleguen los extraterrestres y nos den una charla de emprendimiento empresarial y nos hagamos todos millonarios con el comic y hagan una especie de mansión playboy pero del comic

El problema ahí seria elegir quien seria el Hugh Heffner del asunto, personalmente yo propongo… a Miguel Ortiz.

12- Veo en tu tono y estilo la influencia de John Kricfalusi, creador de Ren & Stimpy… ¿cuánto de él ves tú?, ¿percibes otras influencias?


Gráficamente no lo puedo negar, desde niño q soy fanático de Ren & Stimpy y del trabajo de Spumco.


Aunque las influencias mías más que el mismísimo John K. son los que inicialmente lo influenciaron a él, Hanna-Barbera, los antiguos y los clásicos.

Ahora en el humor soy más influenciado por todos los dibujos animados para adultos que vi cuando niño en Mtv, y que trastornaron mi mente para siempre, cuando aun daban música en Mtv jaja

13- Deja estas líneas para poner lo que quieras. Puedes poner tu web para dar a conocer tu trabajo, comentarios, etc…


Bueno estuve meses esperando la oportunidad de decir esto…

SALCHICHAS Y ROCK AND ROLL!!

Y finalmente la promoción de mi mismo

www.lapaginadegrotesco.cl

www.srintestino.blogspot.com

www.colectivoaardvark.blogspot.com

Y gracias por el espacio!!!